舞台艺术摄影作品创作浅谈

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西双版纳，一个神奇美丽的地方，一个快乐和谐的地方，一个梦想都会开花的地方。她不仅有着地球北回归线附近唯一保存完好的珍稀罕见的热带雨林、独特优越的地理区位，更是有着丰富多彩的民族民间传统文化，十二项国家级非物质文化遗产保护项目中，歌舞文化就占了三分之一，许多节庆里表演的民间歌舞通过编导、传承人再创作都搬上了舞台。那么，怎样用镜头留下舞台上优美的舞姿、动人的眼神、唯美的瞬间呢？

一、相机运用

（一）镜头的选择

一般舞台现场都很大环境灯光也很乱，想要夸张的视觉表现，就带上一个16~35mm广角镜头或24~400mm镜头长焦镜头，拍摄人物的神情特写是最好不过了，拍舞台上的舞蹈演员，绝对不能在一个机位拍，应该左右多走动以拍摄不同的角度。

（二）快门速度

拍舞台照最重要的是高快门速度，现在的科技已经可以满足高速拍摄，1/1000秒或是1/2000秒以上的快门，拍摄舞蹈员们画面中人物时及部清晰一部模糊不清，有时还会产生意想不到的美感。所以配合大光圈或高ISO来提高快门速度，是最好不过的了。有条件的可以买高速闪光灯，但我很不喜欢用，那样会破坏舞台上的灯光效果，另外还有一个技巧就是选择带有防抖功能的机身或者镜头，特别是在长焦镜头上，即使低于安全快门也不会出现很明显的模糊情况，在现场用三脚架也是不怎么明智的选择，毕竟移动起来很不方便。

（三）ISO感光度

有其他摄影者喜欢用低ISO感光度来拍舞台照，但我觉得画面的噪点往往就会增加许多，画质自然会变差，即使是开启降噪功能，照片的细节也会模糊掉。其实我们拍黑白色调时可以加大ISO感光度，适当增加噪点，会有一种胶片的味道，起到画龙点睛的作用。

二、创作主题

摄影创作是一种最少固定最多例外、最少常规最多变化的的精神劳动，舞台摄影更是如此，它包含了演员特写、舞美造型、道具、灯光运用和创意表达等多方面拍摄，同时还伴有各种不确定性因素，让舞台摄影题材创作难度加大，就必须事先或者抓住一个主题。当一个摄影者的头脑被舞台上真实的情感表现所吸引、占有，又想把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，就会引起创造一个理想的画面、一个心仪的主题。

（一）所熟知的歌舞

《基诺大鼓舞》是第一批国家级非物质文化遗产保护项目，它鼓点铿锵、节奏欢快、动作奔放，一拍一个动作、甚至一拍两个动作三个动作，摄影者想要完整抓住一个动态、一个舞姿非常难，这时就需要摄影者对这个节目、这个舞蹈相当熟悉，需要摄影者有拍摄主题。摄影作品的主题和其它艺术门类主题是一样，都是作品的灵魂，是属于思想性的东西，而这主题挖掘是来自于生活的。2019年7月，在接到担任我州第十一届民族民间歌舞乐展演节目图片拍摄任务后，我第一时间从导演那里找来了各县市选送节目名单，将不易拍摄的节目挑选出来先进行主题构思，其中就有《基诺族大鼓舞》。这个舞蹈我曾经和馆里的编导深入基诺乡巴坡村、基诺山寨，向老艺人白腊先、大鼓舞国家级传承人何桂英及陈建军、小沙车等传承人学习、收集素材，由此而创作的基诺族广场舞《基诺鼓韵》2013年还荣获了全国原创广场健身舞（操）特等奖，对这个舞蹈可以说相当熟悉了，虽然说这时候脑海里鲜活的形象不止一个，但一个主题油然而生，彩排时再将心里萌发的主题形象进一步升华为具体，特写、局部、全景都有了清晰的画面，因此，拍这个节目时得心应手，创作出了《基诺大鼓舞》震慑心灵的图片。

（二）不为熟知的节目

文化馆工作职责包含组织社区、广场、企业、校园、乡村等各种群众文化演出活动，这类的演出活动多数是没有彩排的，拍摄这类演出舞台照片就需要拍摄者具有更加独特的眼光和敏锐的思想。例如：去年11月底在景洪市勐泐文化广场举办的西双版纳州第六届农村文艺调演，因为涉及到经费，没有做专门的彩排，三县市各自组织演员到调演场地熟悉了下位置，晚上就直接表演了。作为摄影者，我只能拿着节目单先了解节目顺序和节目内容，迅速扫一下演员的服饰、着装打扮，并根据节目类型和节目名称分析安排每个节目拍摄的位置及所要拍摄的画面。章哈演唱节目，演员调度及动作都不大，这时我选择正常曝光一般拍摄；小品节目更多的是突出演员的特写表情，这时我选择抓拍表演者对人物的刻画，大多都是拍特写；舞蹈节目人数较多，调度空间广，动作复杂，这时我选择连续多张拍摄，后期再仔细选择满意片子。此次拍摄虽然我有认真的考虑和拍摄预案，但舞台灯光很暗，加之舞台较大、观众席离舞台距离较远，所以拍摄出来的照片不够满意，本文只是作为拍摄案例和大家分享。摄影者在舞台表演的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这就是所谓的灵感，是一种奇特而高涨的激情，摄影者的灵感很多时候是在无意之中触发的，是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。正像罗丹所说：“美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它”。例如：我州荣获第四届云南省群众文化“彩云奖”评选舞蹈类作品《生命界碑》，是以真实人物为原型，讲述了佤族老人岩聪55年为国守边的动人故事。因我没有参加创作组之前的采风活动，对舞蹈所要表现的人物形象没有更多的了解，当接到拍摄任务后，我上网搜索了岩聪老人的事迹，老人的守边生活、高尚的爱国主义情怀；老人和界碑的对话、与大自然的亲昵；孤独但不寂寞、艰难但永远坚守的精神世界让我深受感动。随后我又和总编导—上海松江区文化馆顾风庆副馆长交流，进一步了解舞台调度、主演和群演之间段落配合，包括主演的呐喊、技巧怎么呈现等等，以至于后来拍出的照片得到了局领导、总编导和演员的一致好评。

三、创作积累

每个摄影者都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤，离开了这些沃土，离开了人民，不可能有好的作品，舞台作品也一样。在文艺座谈会上指出：随着人民生活水平不断提高，人民对文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法等文化产品的质量、品位、风格等得要求也更高了。人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺作品就会变成无跟的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。文艺工作者一定要向人民学习、向生活学习，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造。这多年，除了美术馆组织的创作采风及跟随部室下乡外，双休日、节假日我都会到附近的村寨、田野走走，钓钓鱼、吹吹风，看看寨子里举行的各种祭祀活动，找找生活里的各种感动，目的就是想有更多的创作积累，包括素材、主题、灵感等等。在这过程中，我走访了较多的非物质文化遗产保护项目传承人，例如：布朗弹唱国家级传承人岩瓦洛，省级传承人玉坎拉、岩温伦，象脚鼓舞国家级传承人波罕丙，基诺大鼓舞国家级传承人何桂英，基诺族七科阿咪省级传承人吉布鲁等等，并且与他们接下了深厚的感情。他们不仅向我讲述他们民族的历史，讲述这些歌舞的渊源及意义，而且时不时还教我一、二招。打洛曼夕、曼芽寨子的对酒当歌，勐腊曼旦、基诺巴朵寨子的击鼓起舞，都让我记忆犹新。这些生活积累，都给予了我许多舞台创作的灵感，对拍摄角度及拍摄素材的掌握起到了关键性的作用。

四、结语

综上所述，一个好的摄影工作者，拍出一张美的舞台作品，不仅要具备扎实的摄影功底，不断更新摄影知识，而且还要热爱工作、热爱生活、热爱家乡。热爱家乡，你就能在家乡的泥土里发现“金子”；热爱生活，你就会有双发现“生活美”的眼睛，发现“生活里的感动”；你热爱工作，你就会像锥子扎东西一样，把所有的知识和精力集中于工作上，我们的工作才有希望，我们的作品才有突破。

作者:刀军 单位:西双版纳州文化馆