后现代艺术的陶瓷绘画风格解析

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自清末以后，文人画派长期占据着我国陶瓷绘画的主流地位。上世纪80年代以后，以新文人画为特征的陶瓷绘画继续保持繁荣。而进入21世纪以后，新文人画已经衰落，似乎已失去依托的文人风格的陶瓷绘画却依然保持强持，虽然许多仍保持传统面貌，但一部分已经与新文人瓷画拉开了距离，已具有后现代特征，如更加自由的泼彩与水墨特技法的运用，对传统文化元素的解构与重构，打破时空的片断式表现等等。也就是说，文人瓷画已经迈入后现代文人瓷画的门槛。

21世纪以后，当代陶瓷绘画的一个颇为引人注目的现象是民间主义的回归，在文人瓷画占据主导的时代，这一变化显得颇具有积极意义。当代民间主义陶瓷绘画与传统的以吉祥喜庆为特色的民间陶瓷绘画截然有别，是一种融合了大量时代元素的新民间主义。早在上世纪80年代，便出现了现代民间陶瓷绘画，而进入新世纪后，后现代民间陶瓷绘画已经崛起，较现代民间陶瓷绘画要成熟得多，在对民间文化的理解和题材的拓展上也走得更远。如近几年陶瓷绘画领域出现的戏剧人物、少数民族人物创新表现热潮即是后现代民间主义陶瓷绘画日趋升温的表现。新水墨画派的崛起是近几年陶瓷绘画领域颇值得关注的现象，其较后现代文人画派和后现代民间画派更具有时代性，在探索中求解着中国陶瓷绘画未来的发展方向。新水墨画派具有显著的后现代特征，与现代水墨画派仍未脱离传统笔墨相比，新水墨画派已经脱离了传统的笔墨表现，而是将水墨引入陶瓷彩料特有的个性化肌理表现，进入纯粹的抽象水墨境界。这种抽象夸张的泼彩手法，最大程度地将绘画理念化，并且将陶瓷彩料的工艺特性发挥至极致。新油画流派也是近几年在陶瓷领域兴起的新画派。传统油画流派是以逼真写实的传统油画为蓝本的，而新油画流派则以现代和后现代油画为蓝本。近几年，一批在油画方面有一定造诣的画家开始介入，而同时，一些学院派陶艺家也大量尝试将后现代油画植入陶瓷绘画当中，因而，后现代油画流派在陶瓷绘画领域已经崛起，成为陶瓷绘画领域的一支生力军。

后现代语境下陶瓷绘画艺术发展特征

在日益加深的后现代艺术影响下，当代陶瓷绘画艺术风格正经历着显而易见的剧烈变革，日益多元化和个性化发展的特征非常明显。虽然中国陶瓷绘画的后现代风格特征仍处在萌芽状态，但大多数陶瓷艺术家们显然已经意识到在全球化背景下变革的重要性，在逐渐找到符合各自发展的艺术之路，后现代意识也随之相伴而生。新世纪初兴的中国当代后现代陶瓷绘画才刚刚萌生，与中国现代陶瓷绘画往往交织在一起，尚未能形成独立而完整的体系，因而还未形成其自身鲜明的艺术特征。不过，在短短的数年发展中，中国当代陶瓷绘画艺术在新世纪的后现代变革中仍然呈现出了某些突出的发展艺术特征，凸显其蓬勃的发展态势。首先，更强的兼容性是中国当代后现代语境下陶瓷绘画最突出的发展特征。上世纪末的中国陶瓷绘画虽然也呈现出兼容与综合发展态势，但是新兴的具有激进色彩的现代陶艺标榜着所谓现代性，而将传统陶瓷绘画视为僵化落后的需要摒弃的事物，呈现出各流派之间互相争议甚至诟病的不良风气。而陶瓷绘画在新世纪出现的后现代艺术之风，所有的风格流派之间的壁垒几乎都被打破，五花八门的具有鲜明个性特征的艺术表现都被宽容，几乎所有进入瓷画界的外来者都能以其个性语言而找到一席之地。因此，后现代语境的加深影响带来的并不是更加剧烈的冲突，相反地，却是更加兼容和谐的艺术氛围。其次，更讲求实验性是后现代语境下中国当代陶瓷绘画的第二个发展特征，以务实的态度而非单纯的理念来评判作品。陶瓷绘画中的各种创新，无论是来自工艺上的突破还是技法上的革新，都需要以作品来加以呈现，并在公众视野中接受评价。这样，就使得在后现代语境下，各种陶瓷绘画风格流派如井喷般地迅猛增多，并且任何一种流派都无法取得中心地位。风格流派数量之多以致各方之间已经无暇顾及彼此的争议，而是需要不断变革前行。这就呈现出各种风格的大兼容形势，同台竞技，各自接受着同样具有多元审美标准的消费市场的考验。最后，解构主义盛行也是后现代语境下中国当代陶瓷绘画的重要发展特征。在兼容性和实验性的推动下，解构主义似乎已经成为后现代语境下陶瓷绘画创新的最主要手段和方法，这就使得解构主义在当代陶瓷绘画中空前盛行。在后现代语境中，当代陶瓷绘画者们不再拘泥于各种审美风格固有的形式语言，而是热衷于将原有的形式元素打散、解构，然后再重新组合成不同寻常的画面，赋予了画面以新的内涵，并具有鲜明的时尚感觉。同时，这种解构与重构消除了各种体裁和题材的界限，模糊了雅与俗的品评，从而使其能更加贴近都市文化而绝非远离大众。

后现代语境下的当代陶瓷绘画发展趋向

不管承认与否，后现代艺术正以不可阻挡的步伐踏入中国陶瓷艺术领域，给新世纪的当代陶瓷绘画带来非常复杂而多变的影响。当然，就目前来讲，其对当代陶瓷绘画所施加的影响仍是有限的。在传统依然强势、现代方兴未艾之时，具有显著包容性特征的后现代艺术正在引起中国陶瓷绘画领域越来越快速的变革，毫无疑义，冉冉而起的后现代主义正在茁壮成长，未来必将成为引领和推动中国陶瓷绘画领域向前发展的主导力量。日益壮大的后现代力量是当前陶瓷绘画领域中不争的事实。后现代主义在陶瓷绘画领域的崛起是全球化潮流的必然结果，虽然中国的后现代陶瓷绘画者在作品大量地构筑了传统文化精华，但其主要理念以及形式仍然是来自于西方的。因此，在未来的较长一段时期内，后现代主义的陶瓷绘画作品仍将无法得到广大人群的普遍接受。当然，这也与当代后现代陶瓷绘画作品仍然处在实验阶段有密切关联。无论是在实践还是在理论上，当代后现代陶瓷绘画作品都不够成熟，不少陶瓷艺术家只是对后现代有了一点极为模糊的了解就擦枪上阵，导致其艺术面貌也颇显稚嫩，常常迷失在传统、现代与后现代文化的路口而顾此失彼。尽管如此，后现代陶艺力量给传统和现代陶艺均带来显著的冲击，代表了新世纪的审美精神和文化诉求，而同时，后现代陶瓷绘画家们也正在力图摆脱西方后现代艺术影响，而创造出具有浓郁中国民族风的后现代作品，走出一条符合中国特色的后现代陶瓷绘画发展新路。在可以预见的未来，在全球早已进入后现代艺术的时代，后现代陶瓷绘画必将逐渐占据主导，这是由时展的潮流所决定的。那么，传统与现代陶瓷艺术在未来后现代语境中的发展趋向又如何呢。传统陶瓷绘画因有着近万年的深厚积淀，代表着中国陶瓷艺术的精华部分，因而在未来很长时期内仍将极大保留，不过在形式上与内涵上不可避免地将发生显著变化。后现代艺术的元素毫无疑问会不断地浸染入传统陶瓷绘画的艺术表现当中，使未来的传统陶瓷绘画烙上程度不同的后现代印迹，显现出与今天截然不同的艺术面貌。后现代主义对传统与现代派青花人物画的影响主要在于：其一，使其创作者在审美理念和价值观上发生显著变化。大多数创作者已经摆脱追求艺术的创作精神转而紧跟市场，因而只要某种后现代形式产生市场效应，就必然使部分传统与现代派青花人物画家跟风而进，将此后现代元素融入于自身创作当中。其二，在都市消费日益成为主体的情况下，当今青花人物画的都市水墨特征日趋明显，从而使传统与现代均朝此方向发展，以适应新的大众化趋势，而都市审美方向日趋朝向后现代。因此，传统与现代派青花人物在审美理念更新和都市消费的推动下，其融入后现代青花人物画阵营中只不过是时间问题。现代陶艺与后现代陶瓷艺术之间原本即没有显著的差异，二者之间也并没有必然的递进关系，所不同的只是，现代陶艺对造型极为重视，而忽视甚至排斥绘画形式，从某种程度上来讲，陶瓷绘画类型并不属于现代陶艺的范畴，至多只是现代陶艺造型中的附属装饰。但后现代陶瓷艺术则不然，其具有的巨大包容性，使得无论在何种类型的陶瓷艺术种类中都能得到无尽的发挥空间，因此，其对陶瓷绘画的影响是非常积极的而绝非消极。

结语

尽管就整体而言，中国陶瓷绘画在本世纪初才开始迈入后现代的门槛，但是却体现着时代的发展趋势，尽管其还处在较低的发展水平，但任何对后现代陶瓷绘画的冷漠、排斥显然都是不够宽容的表现。在日益浓厚的后现代艺术氛围中，陶瓷绘画不可避免地受到越来越多的后现代艺术影响，其中一部分陶瓷绘画作品已经具有了典型的后现代特征，为后现代陶瓷绘画树立了标杆，标志着陶瓷绘画的后现代时期已经揭开序幕。

作者：余琦单位：景德镇陶瓷学院科技艺术学院