现代艺术设计中的虚与实

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一、当代艺术设计中的虚与实

虚和实时刻在同其它设计元素共同构建着作品的内在气韵，并体现出风格民族化的美学特征。以书籍设计为例，封面的形状和大小，版式的格调和布局以及色彩的虚实搭配无不体现出虚实之间的关系。一本书的封面、护封、沿口、环衬以及页眉、字体等，每一内容都需要处理好虚和实的关系。在封面设计中，设计者如何运用虚实理念，如何利用看不到的物象来衬托封面上有形的视觉元素，以便读者在翻看的时候，获得一种含蓄和意在言外的奇妙感受。正因如此，积极而大胆地利用虚实相生的效果，通过物象的虚实效果来提高图像信息的传达功能和涵载能力，就会在视觉上形成强烈的冲击力。因此，在现代艺术设计中，遵循虚实变化和相互衍生的法则，把握设计的传统文化内涵，重视形式美，努力琢磨和编排版面的视觉元素，在点、线、面的穿插与搭配中谋篇布局，就一定会创作出构思精巧、韵味无穷的设计作品来。

二、虚与实的美学法则在当代艺术设计中的运用

中国传统的艺术作品往往通过虚实相生法则来进行意境的创造，这种形神兼备的艺术创作是突出民族艺术特征的重要手段，是形象思维在具体创作的中体现。今天的观众对设计作品提出了更加挑剔的要求，他们已经不满足于直白和被动地接受信息的传递，而是追求一种在实用前提下更为含蓄和生动的审美享受。设计者只有清楚地了解到设计过程就是将自身的修养和情趣融铸为视觉形象的过程，才能引导观者完成一次视觉和心理的享受过程。当代的艺术设计大致分为平面设计、产品设计、空间设计三类。而这几类艺术设计中虚实的关系，可以理解为色彩或线条的互补、形体或构图的虚实、表象和内涵的传达等。例如在处理平面海报设计中主体物象的表现和背景的关系时，往往用虚化的背景来衬托主体的物象，以此来呈现海报的主题。产品设计中，“实”是指作品外形的实和空，现代工业设计中产品讲求简洁流畅，正是有了留空来衬实，才使得产品变得干净和空灵。在空间设计中，“实”是指空间中可感的物体，“虚”是指空间观念中的色彩对比、借景、换位等。老子《道德经》曰：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”讲的就是这个道理。这些虚实观念，对当代艺术设计作品品位的提升起着重要作用，设计师已越来越多地运用这一法则。

三、不同设计门类中虚和实的表现方式

（一）平面设计中的虚与实

在平面设计中，作品的格调和意境至为重要，而虚实相生的设计手段对实现这一目标起到最直接的作用。平面设计中图和背景的关系往往体现的就是虚和实的融合，作品的主体是图，让人产生第一印象，但也容易形成一种直观的错觉，那就是作为图的附属的背景容易被忽略。而在现代平面设计中，优秀的设计作品往往使画面的主体图与背景各自成为设计中的视觉目标，图与背景相互依存，互相配合，使整个版面存在一种牵一发而动全身的依存关系。这和中国传统美学中“虚实相生，无画处皆成妙境”的美学原理是非常相符的，它会让人直接产生虚形和实形共生的妙境，无为有处有还无，虚实相间，天然浑成，各种意境应运而生。例如平面设计中的共生图形，就是由两组双关轮廓组合而成的虚实图形，以一种非常巧妙而又独特的方式紧密关联并组合成一个虚虚实实而又不可分割的整体。轮廓共生图形以极其简练的线条勾画出饶有趣味的视觉形象，正是利用了虚和实的反转来表现主题的。实形往往是画面中被认为是图的部分，而与之相对的虚形则是主体图形之外的背景部分。而这种图形由于虚实关系的巧妙，又极容易发生两者之间的逆转，当人们的视觉中心停留在实体部分的时候看到一个形状，而当转换视觉中心关注背景的时候，又出现了另外一种形象。例如鲁宾之杯、太极图等皆是虚实关系、“图底反转”最佳运用的典范。“在这一协调的符号中，不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一幅完美无缺的图案”。现代平面设计中很多作品正是成功地利用了“图底反转”的设计手法，设计出了一系列奇妙的作品。例如，日本平面设计师福田繁雄就习惯于在其作品中经常使用这一设计理念，巧妙地把握了实、虚形的空间共享，设计出了令人意想不到的作品。

（二）产品设计中的虚与实

虚实关系的运用作为艺术创造的一个重要手段，是相似与非似之间的统一，也是虚与实的对立统一。在日用产品的造型设计中，我们所说的“统一”往往是指产品的形状、大小、材料、色彩及其表面纹理等要素的一致性或相似性，是相对于产品的形状、材料、色彩、材料及其表面纹理等造型要素的多样性与变化而言的。因此，在产品造型设计中，我们必须在保证其功能性的前提下，善于从统一之中求变化，或者变化之中求统一，处理好虚实关系。在产品造型中被实物直接占用的空间称之为“实空间”，未被实体占用而只在产品使用过程中对使用者产生影响的称为“虚空间”，即虚形空间。虚形会通过虚拟、扩张、穿透来增加对产品造型内外的影响，使得实形在视觉上沿着虚拟的空间从静态走向动态。“如果说实形告诉人们如何把握空间，虚形则提供了可让人把握的空间。实形往往是坚硬而且充实，虚形是松散而缺乏质感，二者具有冲突性，进而形成对比。结果是虚形与没有边界的环境相融合，构成‘基底’。”而这两者共同构成丰富的产品要素。这一设计的基本思路是使产品造型简洁和实用，力求自然。其巧妙之处就在于虚形空间外延被无限地扩大，令使用者明显感觉无形的空间远远超过了实体空间，形成了一种巧妙的空间张力，使用者在使用该产品的时候会自然产生一种轻松感。其次，无论是功能化的实形，还是空间化的的虚形，都在力求构造一种视觉上的实用空间形态，使观者在使用过程中产生无尽的联想。虚形依附实形而产生，实形又因虚形而产生空间张力，两者是辩证统一的关系。因此，产品设计中实形和虚形互相依赖，共同构成产品设计的重要美学形态。

（三）空间设计中的虚与实

在空间艺术设计中虚和实仍旧是一对辨证范畴。建筑的外在形体和内部装修是靠大量的材料堆砌而成的，如何取得最佳的视觉效果，充分地利用好有限的空间，是每一个空间设计师必须思考的问题。空间中虚实关系的处理，是解决空间视觉效果的最好途径。要想处理好虚实关系，离不开在“虚”字的内涵上作文章，处理好虚实之间的平衡点，才能使空间设计变得更加丰富、意境更加深远。虚形往往呈现给人的是令人反复回味的空间。虽然观者无法触摸，却能从空缺处感受到虚虚实实的美妙意境。空间中的“实”就是指实物、实景。在环境艺术设计及室内空间设计中，“虚”往往暗示了一种设计意念，如田园风格、简约风格、欧式风格、古典主义风格等事实上就是一种空间风格给人的观感，它代表的是一种文化的内涵和格调，其视觉效果往往是或古朴典雅、或简洁大方或者婉约柔美等。在这里“实”则是指处理和构建空间的材料所呈现出的色彩、形状、规格、材质、肌理等方面，不同的实体元素可以组合成产生不同种类的“虚”的效果，它往往要服从于虚的调配。环境及室内空间设计和绘画作品一样，虚境之美来自实景的塑造，来自与实景的搭配和相互衬托。虚境是现实环境模拟和诱导观者自觉产生的一种空间遐想，它是通过实景来体现的，如园林中的漏景、借景所造成的效果。虚境和实景相辅相成、互相渲染，使空间设计中的设计意图得以实现。传统艺术中的虚实观念间接或直接影响着现代艺术设计，当代艺术设计者把握好传统虚实观并自觉地使用到作品中，能激发使用者或观众产生审美直觉，从而提升了作品的意境、设计高度和品位。从平面设计到产品设计再到环境与室内空间设计，许多设计师都有意无意地运用着虚实手法，使得设计作品更富有含蓄性和回味性。而传统文化中虚和实这一对辩证统一的元素的合理运用，极大地增强了设计作品的内涵和感染力。作为设计师，只有把当代设计创作根植于传统文化中，探寻一条文化与设计结合的道路，才能设计出耐人寻味、意趣和格调均高的作品。

作者：沈海龙单位：苏州健雄职业技术学院艺术设计系