现代艺术与民间绘画的融合

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一、我国传统绘画用色的特点

我国是拥有五千年灿烂文明的国家，在文学、科学和艺术领域都有十分深厚的文化基础，尤其是在艺术领域，数千年间，我国产生了许多绘画艺术流派，创作了许多杰出的工艺、艺术作品，艺术对我国的民间生活有十分深重的影响。经过长年发展和累积，我国民间绘画艺术已经形成了固定而独特风格，中国民间绘画风格与模式自成一派，绘画作品中包含着我国人民独特的审美理念和传统文化，明显区别于其他国家的美术作品。我国传统绘画在用色上具有色彩艳丽、对比明朗、层次丰富等特点，而不同时期、不同流派的绘画在用色上也有不同特色，例如唐宋时期绘画作品，色彩丰富艳丽、着色大起大落，凸显盛世景象，而明清时期的绘画作品笔触细腻、画工精致，色彩淡雅素净，符合明清时代特点。

虽然我国许多民间艺术家和画师对色调、用色的理论知识知之甚少，但通过传统文化氛围的熏陶，画师同样可以通过经验与才智，对色彩进行划分，将分红、嫩黄、蔚蓝等柔和的色彩划分为软色，而将墨绿、深红、大紫、靛色等浓重的色彩划分为硬色，我国传统绘画艺术，在配色方面，注重和谐、中庸，通常不会大幅倾向软色或硬色，而习惯于将软硬色彩结合使用，创造出配色鲜明、层次丰富的画作，给人以无限的想象和视觉冲击。民间绘画创作，为了凸显色彩的冲击力，通常会运用到大量的互补色彩，例如，墨绿与深红的组合、浅黄与天蓝的组合。这样的色彩搭配体现了民间画师对大自然的崇拜、对市井生活的热情，因此作品往往给人的第一感觉就是平和、纯真、朴素。

二、将传统绘画用色与当代艺术设计相结合的策略

2.1扩展设计的用色思路艺术作品的用色，不但能表现作品内容，更是作者内心情感的真实写照。通常，内心开朗的设计者其作品用色往往大起大落、不拘一格，偏向明亮与轻快。色彩是人们对艺术作品基调最直观的感受，会对人们的心理造成很大的影响和刺激。优秀的作品的色彩，往往富有层次感能激发观看者的想象，让观看者能顺利接受到作者通过作品传达的信息。因此，当代设计时再进行艺术创作时，要结合传统文化拓宽设计思路，将民间艺术真挚、淳朴、天然的用色方式与艺术创作相结合，赋予作品深厚的民俗内涵。结合了传统绘画色彩的艺术设计作品，不但能因其国人的共鸣，提高国人对设计的认同感，还能吸引国际友人的注意，提高外国人民对我国传统绘画艺术的了解。

2.2将传统绘画用色方式应用于时装设计选用何种色彩是奠定服装风格的基础，鲜艳纯粹的颜色往往显得青春而富有活力，而深沉浓重的色彩则显得庄重沉稳。因此在进行服装设计时，选择何种色彩是最需深重思考的问题质疑其。在当今社会，时装更新淘汰的频率日渐提高，设计师要想掌握潮流的变化方向，首先必须要拥有能引领潮流的设计能力，在实践中探索出创新设计的方法。近年来，随着复古风潮席卷全球，正是将中国传统艺术与时装相结合的最佳时机。其中，我国的传统绘画色彩特点鲜明，历久弥新、永不过时，因此设计师再进行服装设计时，应该多引用传统绘画用色，例如，我国明代青花瓷器绘画用色，将青色与纯白结合淳朴自然，简洁大方。在设计服装时，可以在现代服装款式的基础上使用青、白两种色彩，不另外增加其他杂色，并结合青花绘画图案，设计出既符合时代潮流，又富有传统色彩的服装，将现代服装设计与传统绘画用色相结合，创造具有设计师自身风格的作品。

2.3将传统绘画用色方式应用于平面设计纵观当代商品包装、商标、城市国家标识设计，凡是在世界范围广受好评的作品，大多都结合了设计师所在国家的传统文化。这样的作品之所以能吸引国内外人民的喜爱，其根本原因就是正是由于作品本身富有民族特色，给国人熟悉亲切的感觉，同时给国际友人眼前一亮的新鲜感。例如，我国奥林匹克运动会的吉祥物—福娃，就是结合了民间绘画色彩特点的杰出平面设计作品。五个福娃是五种典型的动物形象，分别为纯正的黄、白、青、红、黑色，这五种颜色是大自然最基本的颜色，是构成世间万物色彩的原色，符合我国崇尚自然的传统理念。

三、结语

总而言之，民间绘画具有鲜明的艺术特点，对我国国民的审美观念影响深重，随着全球化发展，民间艺术的影响力不断向海外辐射，越来越多的外国友人都对中国民间绘画怀着浓厚的兴趣。在当代，设计师要想拓宽设计思路，创作出不落俗套、别具一格的平面、装饰设计作品，就要对我国民间绘画进行探索，将传统绘画的用色特点应用于现代艺术设计，创造符合国人和国际友人审美的艺术作品。

作者：彭飞单位：石家庄学院