现代艺术设计对民间美术元素的吸收

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【内容摘要】中国民间美术元素是文化艺术宝库中的瑰宝，现代艺术设计与民间美术元素的结合，从本质上讲，就是现代与传统的有机融合。尤其是民间美术创作过程中的构思方式、大胆想象以及夸张技法等，都与现代艺术设计的思维特点有着诸多相通之处。民间美术凭借其独特的创作思路与创作技巧，以及深厚的文化底蕴等，为我国的现代艺术设计提供了强大的支撑。

【关键词】艺术设计;民间美术;美术元素;文化艺术

民间美术作为中华民族传统文化的一个重要构成部分，深刻反映出我国人民特有的审美情感、意识与准则。民间美术已经成为现代艺术设计的根源与基础，其主要包括宗教文化艺术设计、宫廷文化艺术设计与现代文化艺术设计。民间美术和现代艺术设计的哲学思想以及在追求概括、简单等艺术特色方面也存在着一系列的共同点，同时，两者在打造真实、自然、返璞归真以及色彩应用等方面也有着诸多交叉点。民间美术所蕴含的丰富内涵与多样化的形态，都体现出了中华民族最本质的审美精神，更是现代艺术设计的创作源泉与母体。所以，针对现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用的研究具有重要的现实意义与价值。

一、我国现代艺术设计的发展现状

(一)起步时间较晚。

艺术设计在我国的起步时间较晚。在工业革命快速发展的二十世纪六十年代至八十年代，我国甚至对艺术设计这一概念还未有任何的认知，以至于这一历史阶段中我国的对外贸易常出现代人作嫁的惨重损失。直至改革开放之后，我国相关管理部门才逐渐认识到艺术设计的必要性与重要性，艺术设计也自此开始在我国生根发芽。［1］

(二)“崇洋媚外”现象严重。

随着改革开放力度的进一步加大以及经济全球化的快速发展，西方的艺术文化迅速进入我国，其中也包括艺术设计行业，西方成熟的、时髦的艺术设计风格对我国陈旧的艺术设计造成了巨大的冲击，诸多设计者也纷纷照抄照搬西方的艺术设计，使得我国当前的艺术设计领域出现了严重的崇洋媚外现象。［2］在市场上流通的一些艺术设计产品，放眼望去很难看到汉字，如果不加以仔细辨认，很容易误认为是进口产品。甚至部分标志性的建筑物也要专门请国外的设计师进行设计，比如北京市的国家大剧院，以数千万的设计费聘请了国外的设计师，所设计出的作品也是与周边的环境极为不相称，从而备受争议。

二、民间美术的重要特征

(一)实用性。

实用性是任何艺术形式的最初要求，同时也是最基础的要求与标准。实用性从一定程度上讲，是民间美术最显著的特征，无论是人类的居住环境设计，还是服装设计与食品包装设计等包括衣食住行在内的方方面面，都体现出了人们在美术创作过程中坚持的实用性原则。民间美术与人们的日常生活息息相关，是将现实生活中最为普通、最为真实的状态以艺术形式呈现出来的创作。所以，实用性也成为民间美术的主题与主要风格。

(二)民俗性。

民俗特征作为文化的主要构成部分，是对人类社会的独特认识与理解，也正是这种认识推动了民间美术以另外一种艺术形式呈现出来，比如，民间美术中的年画、风筝等。这些艺术形态已经脱离了原本的功能，形成了一种全新的民俗文化形式，通常应用于祭祀、祈福等民俗性的活动之中。其中，放风筝预示着人们将一年中所遇到的晦气全部释放出来或者赶走，年画则是人们祈福的一种主要形式等，这一系列艺术形式都体现出了浓郁的民俗风情。［3］

(三)审美性。

民间美术的审美性不但自始至终都存在于创作中，更是构成民间美术结构框架的一个主要组成部分。同时，民间美术的审美性还经常存在于其本身的其他特征中，这主要是因为民间美术长期处于生活与艺术的交界点，一方面具有明显的艺术特性与审美特征，另一方面也具有显著的实用性。从某种程度上讲，民间美术不但具有独立的审美性，而且在其实用性中也同样蕴含有一定的审美性。

三、现代艺术设计对民间美术元素的应用

(一)观念。

我国民间美术以民族性作为创作的根本观念。纵观古今中外的经典艺术作品，只有具备显著的民族特色，才能够在世界艺术领域中产生更深更远的影响力。民间美术的实用性、民俗性以及审美性特征无不体现着民族性的创作思想。民间美术独特的个性风格、淳朴形式以及深厚的传统文化底蕴与真实的审美标准，都使其在艺术设计领域中占据着重要的地位。特别是民间美术所表现出的真挚的民族特性，深刻反映出了中华民族特有的民族精神与鲜明的民族意识。［4］将民间美术的民族观念引入到现代艺术设计之中，必定会推动现代艺术设计的可持续健康发展。具体来讲，在现代艺术设计过程中可以摄取更多的原创性元素，采用更多的民族性设计元素，应用具有民族代表性的色彩、图形以及纹饰等等，充分促进现代艺术设计与民族特性的融合，有助于构建中国化、民族化的现代艺术设计。

(二)色彩。

民间美术对现代艺术设计的发展具有重要的功能与作用，更是现代艺术设计不可替代的资源。我国民间美术比较注重对回归自然的追求与意境的表现，尤其是在色彩的应用方面则表现得更为突出，其中红绿蓝或者红黄蓝是民间美术的基本色彩。现代艺术设计可以借用民间美术创作中色彩应用的特征，汲取民间美术色彩元素选用或者搭配的精华，进而提升现代艺术设计的水平与层次。比如，在现代艺术设计中适当运用红色，以此表示喜庆、昌盛、红火等意义。科学合理地参考与借鉴民间美术中色彩元素的应用规律，可以很好地增加我国现代艺术设计的市场竞争力与影响力。［5］

(三)造型。

我国民间美术作品造型多种多样，这些优秀的作品不但体现出了劳动人民讲究实用性的特征，而且还蕴含了丰富的审美思想，即在朴素的作品创作中融入了对美好生活的希冀与期盼，常常采用谐音与象征等创作手法，促使不同的创作技法代表不同的含义，比如，葫芦与石榴等是多子的象征;仙鹤、松树等是长寿的象征;牡丹则是富贵的象征等等同时，民间美术所具有的装饰性功能，例如，民间美术对物象特征的大胆捕捉与表现，促使民间美术包含有趣、怪诞的特色，都对现代艺术设计具有十分重要的参考价值。［6］将民间美术中的造型元素应用于现代艺术设计的创作过程中，可以有效丰富设计作品的形态与造型。

四、结语

总而言之，具有显著本土文化特色的民间美术元素，构成了现代艺术设计灵感的源泉与创作的基础，其特有的审美思想、造型手法与造物原则等都极大地拓展与丰富了我国现代艺术设计的内容。比如，在现代艺术设计领域，对民间美术元素中最具代表性特征的样式、色彩与图形等的应用，就是对传统艺术设计与现代艺术设计相结合的研究和探索。现代艺术设计领域的相关人员要进一步努力将民间美术的传统优秀文化与我国的现代艺术设计融合在一起，创作出既有中华民族特色同时又符合世界审美思想的现代化艺术设计。

【参考文献】

［1］袁浩鑫，肖宇窗．传承与超越———民间美术对现代艺术设计教育的几点启示［J］．重庆文理学院学报(社会科学版)，2007，4

［2］麻可．解构与重建:中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用［J］．通化师范学院学报(人文社科科学)，2013，5

［3］严爱林．浅谈民间美术在中国现代艺术设计中的应用［J］．黄冈师范学院学报，2009，12

［4］杨薏．民间美术造物的人性化对现代艺术设计的启示［J］．科教文汇，2006，6(上半月)

［5］李洋．论中国民间美术与现代艺术设计教育［J］．江西农业大学学报(社会科学版)，2007，3

［6］李相臣，陈振英，马红霞．民间美术对现代艺术设计的启示［J］．大舞台，2004，6

作者：李丽 单位：河南职业技术学院