中国画在现代艺术设计中的应用

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摘要：中国画也称国画，其在艺术设计中的应用，主要包括平面设计和动漫设计两种途径，由于侧重点和对接点不同，中国画在平面设计中的应用主要分为画面形式和意境两个方面，而在动漫设计中的应用则为造型和技法、构图和意境。

关键词：中国画；艺术设计；应用探析

水墨画是国画的代表，也是中国传统绘画中特有的、独具特色的绘画形式之一。它融诗、书、画、印为一体，凝聚着中华民族的文化内涵，是中国传统文化的底蕴精华。其作品遵循“气韵生动”“意在笔先”的创作原则。如果说意境是中国画的灵魂，那么笔墨则是中国画的生命。中国艺术设计的发展不能是无源之水、无本之木，而是必须善于从传统文化的精髓中汲取营养。传统中国画艺术的笔墨形式和优美意境无疑是现代艺术设计一个巨大的资料库；中国画艺术也不能仅仅固守于自己的传统，而要善于借助蓬勃发展的计算机技术开辟出新的舞台。艺术设计的种类有很多，关于中国画在现代艺术设计中的应用，我们主要从平面设计和动漫设计两个方面来探析。

一、平面设计

（一）中国画的形式美在平面设计中的应用

中国画最主要的形式是笔墨。充满锥画沙、屋漏痕等形式感的用笔，干、湿、浓、淡等多样变化的墨色，中国画就用这样的笔墨而与其他画种完全区分开来。探讨中国画的笔墨形式在平面设计中的应用，是最基础的一个层面。水墨是水和墨的结合，其表达效果具有流动性和偶然性。水和墨的不同比例，会产生不同的墨色效果，浓与淡，干与湿，反复晕染会产生自然的虚实关系，色浓则实，色淡则虚。水墨的泼洒、喷溅具有偶然性和自然性，这种偶然形态因其自然渗化而形成一种似与不似的形态，符合自然美的法则。中国人受这种自然渗化墨色的浸染已久，一些设计工作者也希望在平面设计中能表现出中国画的笔墨效果。在以往，这是很难实现的，因为中国画的笔墨效果只是水墨与生宣纸相遇才会出现的一种特定效果，用平面设计的工具难以实现，而因为对材质的要求我们又不能直接拿易损坏的生宣纸进行设计，直接用国画笔墨的电子图片来设计又不易修改。这一难题已随着计算机技术的发展而逐步得以解决，现在我们可以借助数字中国画软件直接在电脑上设计出具有中国画笔墨效果的作品。目前市场上出现的数字中国画创作软件主要有Blackink、墨客M-Brush等，这些软件里的笔刷工具可以模仿出中国画行笔之后出现的墨色渗染效果，这一技术为解决中国画笔墨技术融入平面设计提供了极大的帮助。虽说鼠标点击下的笔墨效果还不能与真正的水墨宣纸晕染的丰富性相媲美，但至少具有了一些中国画的笔墨韵味。从此，只要我们拥有一定的中国画基础就可以在电脑上操作鼠标设计出清新脱俗、具有中国画韵味的平面设计作品。平面设计的功能主要有两个方面：一方面是传递信息；另一个方面是展示平面广告背后潜在的精神，以及传达设计师的情感。两者相比，在当今的商业社会，前者是其最重要的功能，它展示了平面广告的商业目的，但是为了使这个传达信息的过程更具打动人心的效果，后者就必须引起设计师的重视。只有将商业目的与传递精神相结合，才能使平面广告设计达到最优化的视觉效果。因此，借鉴中国画笔墨元素的设计手法，不但可以使平面设计更具有文化属性，提升平面广告的文化价值，同时也可增加平面设计在国人心目中的认同感。由于中国画笔墨的渗化效果，造成了很多国画形象的“形”不是那么确切，于是，很多国画家就形成了“似与不似”“以形写神”的艺术追求，后来“似与不似”的艺术主张经齐白石等艺术大家的宣扬以后更是在国人心目中深深扎下了根；一些优秀的平面设计作品就是采用这种“似与不似”“以形写神”的中国画手法创作出来的。韩美林在2008年设计的申奥标志“奥运五环”就是最佳例证：“奥运五环”的图形旋转45度构成的五角星状，又与传统的中国结相似，其动作又“神似”运动员，整个五环紧密相扣体现了团结和携手共创新世纪的美好愿望。在艺术表现上整体潇洒，富有动感，笔法有实有虚，色彩有重有淡，这种似与不似、以形写神的形式很好地表达了中国文化的精髓。

（二）中国画的意境构成法则——留白在平面设计中的应用

中国画的意境构成法则，也可以成为平面设计的构成法则。中国画与西方油画在第一感觉上最明显的区别就是，中国画画面上有大面积的空白，也叫留白，通俗地讲就是以少胜多。中国画留下的空白虽空却并不是一片虚无，这些经过画家精心设计的空白，在观者的眼中可以幻化为云天、岚雾、江河、池沼，等等。这种以有限物象导引到无限空间的方法其实就是国画意境的构成方法，而留白无疑是这一意境实现过程中最为至关重要的因素。在平面设计中，我们一样可以借鉴这一留白手段来实现从有限到无限的意境升华。在平面设计中留白最大的作用是引人注意。画面上大面积的空白能强化重点，突出主题，满足视觉需求，同时空白能让人的视觉神经放松从而为观者创造轻松的欣赏环境。留白被设计者独具匠心地运用之后，其作用就像音乐中的休止符，产生了“此时无声胜有声”的效果。它能引发观众的联想，给观众以无尽的想象空间。只要安排得当，留白会帮助我们更好地实现信息传达的设计目的，同时为设计作品增添“言有尽而意无穷”的神奇魅力。在传统的设计中，多喜欢用适合纹样，但在现代的平面设计中，越来越多的设计师开始注意到留白，并主动用留白的原则来进行设计。我们发现，留白在日本的包装设计中体现得更为明显，留白可以使整个包装的外观显得简洁大方、深刻又耐人寻味。在现代招贴设计中，画面的留白往往占有较大的比例，有时甚至占到画面的80%以上，而图形与文字所占的比例相对较小。这种大面积留白的运用，可以使招贴的画面虚实相间，显得空灵有生气，充满了无限的意境。画面的空白面积使有限的直观画面充满了诸多的想象，产生了无中生有的效果，满足了人们精神层面的需求。

二、动漫设计

（一）中国画的造型与技法在动漫设计实践中的应用

中国画是以笔墨来造型的，用笔对应的是线条，用墨对应的是块面，中国画特有的线条和块面组合成的水墨氤氲的效果具有无与伦比的视觉美感，因此中国画有时也被称为水墨画。中国的水墨画艺术经过几千年历史的锤炼，不仅历久弥新，而且艺术风格独树一帜，毕加索曾说“真正的艺术在东方”，可见中国水墨画艺术的魅力有着无可替代的地位。中国水墨画艺术的“意境”与“韵味”不管在过去还是未来，依然是中国画的主要风格形式，也是动态水墨画的创作源泉。20世纪60年代上海美术电影制片厂创作的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《鹬蚌相争》等，把水墨画和动画结合起来，这种水墨动画的造型没有轮廓线，水墨在宣纸上自然晕染，浑然天成，一个个动画场景就是一幅幅出色的水墨画，角色的动作和表情因动画而优美灵动，泼墨的山水背景豪放壮阔，柔和淡雅的笔调充满诗意，鲜明地体现了动画艺术的中国特色，是动画史上的一个创举。当时，该水墨动画片制作技术不但获得了文化部科技成果一等奖，还在国际上获得赞誉，日本动画界甚至称之为“奇迹”。但在当时，因为技术的限制，并没有电脑制作，这么多的动画场景全都是一张张在宣纸上画出来的。十分钟的动画片就要画几千张画稿。现在，我们可以借助计算机软件直接在电脑上进行水墨动画创作，创作效率大大提高。可以说，随着计算机技术的发展，水墨动画一定会有更广阔的发展前景。除水墨元素之外，中国画的线条也是最具有民族特色的一个造型元素。单纯用线条来造型在中国画中被称为白描，白描造型要求极高，因物象之形、神、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因而线条取舍力求单纯，对虚实、疏密关系要求很高，故而白描有单纯朴素、简洁明确的艺术特点，是东方艺术的典型代表。中国古代有许多脍炙人口的白描佳作，如吴道子的《送子天王图》、李公麟的《照夜白图》等。中国画以线造型的白描技法也可以直接运用到动漫造型中。上海美术电影制片厂1964年出品的动画片《大闹天宫》中的动画造型就明显地运用了中国画白描的技法，动画中的孙悟空、太白金星、托塔天王、玉皇大帝等众多形象除掉色彩，就完全是国画里的白描形象。这样的造型方式使得动画形象具有了浓郁的中国特色。该部动画片获得了伦敦国际电影节最佳影片奖等诸多大奖。目前，对于中国画的造型和技法在动漫设计中的应用，设计者除了具有相应的计算机技术之外，还应该具有相应的国画创作基础，如果仅仅懂得计算机软件的操作而对国画技法与审美一窍不通的话，就无法创作出高水平的具有国画风格的动漫作品。比如用毛笔来造型时，白描中的起笔、行笔、顿笔、收笔、一波三折，变化万千，形象的风格、气质特征也就在这充满变化的线条中体现出来。但在电脑中，如何操作鼠标来画出这种充满变化的线条，没有经过一定国画训练的设计者就很难画得出来。还有水墨画，只有用毛笔在生宣纸上绘画并达到一定的熟练度，才可以顺利地在电脑上画出水墨风格的作品，所以，用计算机进行国画风格的动漫设计还需要认真进行国画练习。

（二）中国画的构图和意境在动漫设计实践中的应用

传统中国画的构图，又称章法、布局，讲究“经营位置”“置阵布势”，注重画面的开合关系，更注重画面的布白与虚实关系。中国画在构图上以散点透视和留白的特点在世界画坛独树一帜。散点透视，通俗点说，就是边走边看边画的感觉，就像看《清明上河图》《富春山居图》时，总感觉是乘坐直升机在半空中边飞边看下面的世界，这跟西方油画中的焦点透视恰好形成了鲜明的对比。边走边画，移步换景，中国画的散点透视的构图特征恰好与动画多角度、多视点的场景构图相吻合。再看留白，在国画布局中，“计白当黑”是传统中国画最常用的手段，中国画在画面上常常留有一定面积的空白，在这些空白处会产生特殊的审美效果，表现出一种画外有画的深远意境。另外这些空白使得画面空灵、虚静，蕴含着浓厚的东方含蓄美。动漫设计也可以把这种传统中国画构图方式引入到动漫设计中，吸收借鉴中国画画面的布白和虚实关系，更好地传达动画场景的意境美。“意境”美一直是中国画的不懈追求，“意”是情与理的统一，“境”是有限的形与无限的神的融合，暗含着中国传统哲学的深刻内涵。“计白当黑”，创造了一种笔墨之外的无形之境，创造了中国画的无言之美，使人产生了丰富的联想，唤起观者心灵深处的共鸣。比如《牧笛》这部水墨动画，可以说把水墨画“计白当黑”的意境美发挥到了极致。影片中的水牛形象是根据著名画家李可染所画的牛的风格绘制的。为了这部影片，李可染特地画了14幅有关水牛和牧童的水墨画。李可染在画水中的水牛时，通常只画牛的上半身，牛的下半身去哪里了呢，牛的下半身就隐藏在空白里，这些空白就是水，这样一黑一白，一实一虚，无画处皆成妙境，恰如其分地展现了中国画布白的优势。另外，《牧笛》的背景设计还请了著名的山水画家方济众来进行创作。通过布白合理的高山流水景象，展示了水墨山水的独特魅力。可见，将传统的中国水墨画引入到动画制作中，有助于动漫场景效果的最好发挥和艺术境界的完美营造，那种空灵悠远的画面和虚虚实实的意境会使动画片的艺术格调大大提升。散点透视法则和留白使画面拥有了空灵悠远的意境。意境是传统中国画艺术的审美核心和灵魂，如果把这种画面构图方式用在动漫场景设计中，就能创造出富有国画韵味的动漫意境空间。在设计中，我们不能用笔墨纸砚来生搬硬套，而是需要用博古通今的胸怀，悠闲散淡的审美态度去构思设计，需要我们从设计需要的元素着手，将色彩、画面、思想创新，与数字技术融合在一起，再融入传统中国画艺术的笔墨形式和意境，才能创作出拥有独特灵魂的设计意境。当然如何从富有韵味的处于二维宣纸上的空间转化为动漫影视作品中的三维空间，这需要在创作中综合利用三维动画软件MAYA、视频合成软件AfterEffectsCS3、PremiereCS3及图像处理软件Photoshop设计开发具有中国传统文化韵味的三维水墨动画片，但这个前提是动漫设计工作者首先要具有良好的中国画修养。

三、结语

从艺术设计自身发展的规律来看，艺木设计的发展离不开本民族的文化艺术土壤。充分借鉴吸收具有民族文化特色的传统中国画艺术的元素，不但可以彰显现代设计的民族特色，提升设计的文化内涵，而且可以增强设计作品的民族亲和感和市场竞争力。另外，随着数字技术的不断发展，中国画艺术在数字媒体艺术作品中的应用成为必然的发展趋势。中国画艺术与数字媒体艺术的结合，丰富了数字媒体的内容，增加了数字媒体艺术作品的艺术品味和文化品位，在视觉和审美上都符合当代人的需求。因此，探讨中国画艺术在艺术设计中的应用，不仅是提高艺术设计水平的可行途径，也是对传统中国画艺术的一种传承和发展。

参考文献：

[1]熊德天.中国画元素在平面设计中的实际应用与研究[J].大众文艺，2015,(07):157-158.

[2]赵乾雁.中国画在现代艺术设计中的应用[J].大众文艺,2012,(17):133.

[3]程格格.浅谈中国画元素在动漫设计中的应用[J].太原城市职业技术学院学报，2011,(04):186-187.

作者：王艳霞 单位：河南牧业经济学院艺术系