现代艺术下小提琴音乐审美特征

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摘要：小提琴自西方传入，具有鲜明的西方审美特征。在我国长久的发展历程中，中国的小提琴艺术家逐渐意识到中国小提琴必须具有中国自己的特色，这不仅是现代小提琴音乐艺术的发展需求，同时对向世界彰显我国的传统音乐有着积极的推动作用。本文透过现代艺术的视角，探讨分析我国小提琴音乐的审美特征，以协奏曲《梁祝》为例。

关键词：《梁祝》；小提琴；现代艺术；“美”

至今小提琴传到我国已有一百多年的历史，由于明末清初时期“百年海禁”的解除，西方传教士开始不断光临我国这块瘠薄的土地，使得小提琴在我国落户生根，并逐渐形成一种音乐艺术传播开来，深受人民群众的热爱。

一、小提琴音乐艺术的发展历程

（一）1900-1948年小提琴在我国发展的第一阶段

在这个时期，我国第一支小提琴作曲《行路难》诞生了，它是由著名地质学家李四光所创作，虽说是业余爱好者的创作作品，但它不仅填补了我国小提琴音乐作品的空白，还在北京大学八十周年纪念会上被选为该次纪念会的序曲，对后来小提琴音乐的发展意义深远。另外，马思聪也是这个时期成就显著的小提琴艺术家，他的《思乡曲》以我国民歌《城墙上跑马》为创作素材，运用了当时高超的小提琴演奏技法，把游子们心中那份因背井离乡的思乡思亲之情演绎得淋漓尽致，曲风朴实，曲调动人。

（二）1949-1978年小提琴在我国发展的第二阶段

新中国成立后，随着时代的变迁和社会的进步，我国小提琴音乐艺术的发展也具有两个方面的突出进步，一方面是我国的小提琴音乐教育工作，另一方面是小提琴的音乐创作。这个时期，我国已形成了一批成熟的小提琴艺术家团队，他们开始执教于小提琴教育工作，如中央音乐学院的林耀基和上海音乐学院的张世祥，等等。这不仅为我国小提琴音乐艺术的发展培育了新一代人才，同时还逐渐形成了小提琴音乐艺术的中国式发展路径。另外，小提琴音乐创作上也出炉了一大批具有中国特色的小提琴音乐作品，其代表就是1958年由何占豪、陈钢携手创作的小提琴协奏曲《梁祝》，其影响颇远。

（三）改革开放后小提琴在我国发展的第三阶段

改革开放后，我国经济逐渐发展起来，加之西方音乐文化不断渗入，我国小提琴音乐艺术的发展又步入了一个全新的阶段，其具体表现在以下四个方面：一是涌现了大量具有中国特色的小提琴音乐作品；二是提高了我国的小提琴教育水平；三是一定程度上满足了我国人民生活的精神追求；四是科技发展为小提琴艺术的发展增添了现代化元素。其中具有代表性的是，青年作曲家赵曦曾以他的巨作《火天堂》获得国家文化部“金钟奖”，作品创作于2003年，是由2003年11月24日发生在莫斯科友谊大学的火灾事件有感而创作的。作曲家以现代音级集合理论为作曲技法，凸显了鲜明、独特的创作特征，不仅将整个火灾过程展现得跌宕起伏、扣人心弦，仿佛火灾现场的情景在人们面前又一次再现，同时也传递给人们一种无限惆怅与哀思的情感。因此，该作品的音乐内容、音乐结构、音乐情感都得到了全方面的诠释，加深了人们对作品的认识与理解，所以得此荣誉。

二、小提琴音乐艺术“美”在何处

小提琴协奏曲《梁祝》自问世以来，深受人们喜爱，以其强烈的艺术感染力、优美婉转的音乐旋律、浓郁深厚的民族风格打动着无数观众的心，西洋作品一统小提琴乐章的天下也就此结束，成为了中国小提琴音乐艺术史上的典范。由此可见，《梁祝》这部音乐作品独到的艺术审美特征至今仍然具有学习与借鉴的意义，这将会为我国小提琴艺术今后的发展增添一幕繁荣景象。就此，对这部小提琴协奏曲进行详细研究。

（一）音乐创作中的情感美

音乐创作中的情感美来源于作曲家对音乐作品的全身心投入和热爱，能够通过故事题材、音乐素材、作曲法上感受到作曲家的真挚情感。首先在创作题材上，《梁祝》以老百姓津津乐道的同名越剧爱情故事为题材，悲凉、凄美的情感内容就此埋下伏笔。其次在音乐素材上，《梁祝》以越剧唱腔中的部分曲调为音乐素材，并加以重新组合、二度创造，使越剧唱腔的艺术美与中国戏曲音乐的艺术美完美融合，极富有民族化艺术特色。最后在作曲法上，《梁祝》将西方小提琴音乐的艺术审美融入其中，并以长于表现矛盾冲突的奏鸣曲式结构来设定框架，曲子分为引子、呈示部、展开部和再现部四大部分，情节由“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”三个环节构成，将故事的开端、发展、高潮、结束的整个脉络与音乐艺术结合起来，生动地描述了梁山伯与祝英台两人之间的悲恋故事，体现了故事的矛盾冲突和情感流露，做到了“情节”与“情结”交相呼应，使得作曲家的创作情感得以完全寄托，更充分体现了小提琴的演奏技巧。

（二）音乐演奏中的意境美

音乐演奏中的意境美这一环节由演奏家来呈现给观众。音乐作品只有通过演奏家娴熟的演奏技巧才能将优美动人的旋律呈现给观众，让观众充满乐想，随着演奏的展开，进入到作品所描绘的意境中，充分享受故事的发展与情感的体验。而演奏家要做到这点，首先必须充分了解音乐作品本身，然后通过自身的理解并加以情感投入到演奏中。《梁祝》这部作品，演奏家要将一个凄美的爱情故事用音乐形式的语言呈现给观众，而这种语言是饱含情感的，会让观众感觉亲临意境一般，故事的情节、环境与人物都一一再现在眼前。比如《梁祝》的两位主人公，作品通过小提琴音乐艺术的渲染对人物性格进行了鲜明的刻画，不同的性格特征，运用不同的音乐色彩来表现，梁山伯与祝英台的形象就“活了”起来，音乐因此也被赋予强大的生命力和感染力。

（三）音乐传递中的共鸣美

音乐的共鸣指的是作曲家与演奏家的共鸣、演奏家与观众的共鸣、观众与作曲家的共鸣，这是一个循环过程。一部音乐作品如能经历这个过程，那么就是一部佳作。《梁祝》就是这么一部主题鲜明、情感丰富、音乐艺术深厚的佳作。这部音乐作品描述了梁山伯与祝英台从相识、相知、相爱的整个过程，其中双方遭遇了来自各方面的阻碍与压力，内心情感一直是压抑的，最后情感终于爆发，双双化蝶得以在一起，与协奏曲的高潮部分遥相呼应，充分展现了奏鸣曲式机构的音乐艺术特征，将情感的变化表现得酣畅淋漓，让作曲家、演奏家、观众的情感都不由自主地投入到音乐中，禁不住万分感慨。综上所述，《梁祝》是我国小提琴音乐艺术的一次巅峰，它以独特的、具有民族性的艺术“美”征服了全世界。因此，我国的小提琴音乐艺术不仅传承了传统的、民族的艺术气息，还融入了大量现代元素，从情感、意境、共鸣三个方面充分体现了现代艺术视角下小提琴音乐的审美特征。

参考文献：

[1]于鸿明.小提琴协奏曲《梁祝》审美艺术解析[J].戏剧之家：理论版，2012（5）：54-54.

[2]李佳烜.小提琴艺术在我国的发展历程[J].中国校外教育，2013（S1）：336-336.

作者：曾欢 单位：攀钢艺术团