现代服装设计中水彩画艺术探析

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服装设计的过程，本质是将艺术性和实用性相融合的思维过程，体现的是设计师的艺术底蕴、设计意识以及动手能力。现代服装设计是一项极为复杂和繁琐的工作，包括前期调研、设计企划、手绘、电脑绘制、面料选择、服装打样、设计转版等，每一项都需要设计师深入思考。随着人们精神生活的不断丰富和艺术欣赏能力的提升，现代服装设计中的艺术设计环节越来越重要。顺应此趋势，越来越多的新设计元素被应用于服装设计中，其中较为突出的便是水彩画的应用。在服装设计中，水彩画艺术元素的应用给服装成品带来了一定的视觉效果，让服装具有更为突出的审美价值。因此，探究服装设计与水彩画艺术元素之间的潜在关系，并分析水彩画艺术元素如何应用于服装设计中，对现代服装设计实践来说具有充分的价值体现。由崔晓宇和葛星编著、电子工业出版社出版的《服装设计创意构思与效果图绘制》一书，围绕服装设计的创意构思和效果图绘制两个环节展开论述，分享了服装设计中设计企划的相关技巧，介绍了各种效果图的绘制方法，内容全面，实际应用价值较高。

《服装设计创意构思与效果图绘制》全书分为两个部分，共十一个章节。第一部分主题为服装设计效果图绘制基础，主要阐述服装设计基础策略以及效果图绘制基础工作。这部分有五个章节：第一章阐述了服装设计的策略基础，内容包括服装设计的灵感来源、主题搜集、市场调研等；第二章介绍了各种服装设计效果图绘制工具，同时对水彩技法、马克笔技法以及彩铅技法的应用作了介绍；第三章以效果图表现为中心，介绍了人体结构比例、人体动态表现等绘制方法；第四章分别从男装、女装和童装三个方面介绍了不同服装款式的绘制方法；第五章内容为面料绘制技法的介绍。第二部分主题为服装设计企划与效果图手绘技法实例，主要是对第一部分的各种绘制手法的实例演示。这个部分有六个章节：第六章为服装设计企划流程介绍；第七章和第八章分别给出了大量的女装效果图实例和男装效果图实例；第九章和第十章针对Procreate效果图、手绘效果图和Photoshop效果图的绘制技法进行了实例展示；第十一章为优秀作品欣赏和范例临摹。总体上看，本书对服装设计的绘制技法介绍较为全面，并且案例收录较多，指导功能较强，为服装设计师提供了诸多实用内容。

本书认为，艺术来源于生活，人们艺术鉴赏能力的提升已经涉及服装设计领域，绘制技法的创新运用具有必然性。水彩画作为一种具有代表性的艺术绘制技法，将其运用于现代服装设计中具有应然性。水彩画将西洋水彩和素描的创作特色及色彩表现结合在了一起，虽然其整体上看近似于水墨绘画，但在色彩呈现、画面亮度等方面水彩画更别具一格，有着较为突出的艺术特性。水彩画不仅是绘画艺术的重要部分，目前也是现代艺术设计尤其是服装设计中的重要元素。参考本书中关于水彩画效果图绘制的内容与观点，笔者认为水彩画艺术元素在服装设计中具有一定的优势。水彩画作为一种艺术符号，有着其自身独特的应用特性。一方面，水彩画画面较为清丽，透明质感更为明显，整体视觉感较为明快；另一方面，水彩画更易风干，上色更加轻松，因此色彩层次感更容易表达出来，同时也方便与其他绘制技法相结合，使服装设计效果图更加具有层次感和立体感。正因水彩画有如此应用特性，水彩画艺术元素应用于现代服装设计也有了可行性。通过分析本书所给出的大量服装设计效果图绘制案例，笔者认为现代服装设计中的水彩画艺术元素应用效果主要体现在以下几个方面：

一是强化了表现效果。传统服装设计采用的元素较为单一，不论效果图还是成品都缺乏一定的表现效果。在国民审美水平不断提升和艺术欣赏需求逐渐旺盛的当下，设计师如果继续沿用传统服装设计思路，必然会与时代相脱轨，难以获得市场认可。而水彩画艺术元素的应用改变了传统服装设计的固有路数，凭借水彩的透明性、层次性等优势，让设计师的创作理念更好地展现出来，而且水彩艺术元素的应用也会使得作品的新奇意味也更为强烈。

二是实现了艺术化创作。当下，我国服装设计同质化现象较为严重，真正具有艺术创新精神且被市场所广泛接受的服装设计并不多。水彩画艺术元素具有良好的可塑性，不论毛笔、纸张、颜料等创作工具的差异与变化，还是干画法、湿画法、透明画法等创作手法的变化，都会产生不同的艺术风格和视觉效果，这种可塑性为服装设计的视觉形态呈现提供了无限可能。设计师可将水彩画创作手法融入到服装设计之中，通过不同创作工具和不同技法之间的配搭，创作出更具艺术风格的服装作品。

三是突出了肌理的展现。肌理指的是艺术作品中细节方面的艺术刻画。在传统服装设计中，肌理的刻画并不明显，甚至存在着忽视肌理表现而造成视觉冲突的现象。对于服装设计而言，特殊肌理的展现不仅有助于提升服装作品的个性化和细致化水平，还更能体现出设计师的艺术素养。水彩画创作中，水与颜料的流动、沉淀和冲刷等可形成独特的肌理，从而使整体服装设计画面具有肌理之美，细节刻画的表现力更为强烈和丰富，最终满足人们的审美需求。

四是增添了视觉美感。水彩画艺术元素在服饰设计中的良好应用，会让服饰呈现出较为突出的视觉艺术魅力。在服饰设计中，水彩画艺术元素所带来的视觉美感是其最为直观的功能体现，不论图案的使用还是颜色的选择，都有助于让人第一时间注意到服饰的视觉美感。以大众认识水平较高的色彩为例，在服饰设计中，良好的色彩设计会让服饰整体视觉特征更为突出，更能够触动观者的视觉神经，从而有效地增强服饰的表现力。7水彩画艺术元素作为一种独特的艺术表现形式，应用于现代服装设计中具有可行性和重要意义。本书认为，在服装设计的设计企划阶段和效果图绘制阶段，水彩画的应用过程主要在于挑选合适的水彩画创作技法以及合理地利用水彩画技法。作者在书中提到，水彩画技法丰富多样，选择性较多，对于设计师而言既有利，也有弊。因此，设计师要在现代服装设计中充分应用水彩画艺术元素，需要遵循一定的原则，具体如下：

其一是针对性原则。针对性原则是现代服装设计应用水彩画艺术元素的首要原则，即水彩画艺术元素的运用要与服装设计所表达出的主旨相一致、相关联。设计师的设计思路和主题贯穿于服装设计的始末，因此服装中的各类型结构实际上都要服务于设计师的中心设计思想，都要与服饰设计主题相呼应。因此，设计师在思考应用何种水彩画技法时，同样必须牢牢遵循对设计主旨的针对性原则，顺应服饰设计主题，水彩画艺术元素才不会与服饰设计主题相冲突。

其二是适度性原则。水彩画艺术元素在现代服装设计中的应用除了要考虑水彩画艺术元素自身的美感，还要考虑服装设计整体效果。如果盲目追求水彩画技法的应用，大范围地采用水彩画艺术元素，不仅会造成服装设计难度的大幅提升，甚至还会与大众的审美认知和思维惯性产生较大偏差，导致设计师的设计主旨无法被读取，服装设计也因此难以获得市场肯定。因此，水彩画艺术元素在现代服装设计中的应用需要把握适度原则，要让作品的整体设计贴合观众的审美。

其三是适应性原则。适应性原则指的是水彩画艺术元素的应用能够与服装设计中其他艺术元素相适应，也就是说水彩画的颜色、透明度、层次落差等多方面艺术特征要与整体服装艺术风格相匹配和适应。例如，服装设计取向为“重磅材质晚礼服”，则透明度相对要低；设计取向为“薄纱连衣裙”，则透明度就相对要高。

结合本书中关于服装设计效果图绘制相关方法的介绍以及实例演示，笔者认为，现代服装设计中水彩画元素的应用首先需要清楚“应用什么”，这是基础性工作；其次是“如何应用”，这是提高性工作。只有两项工作都良好地完成，水彩画艺术元素在服装设计中的作用才能得到充分展现，也才能凸显服装设计的额外价值。基于此，笔者认为，现代服装设计中的水彩画艺术元素应用策略主要有以下几点：

首先，明确水彩画艺术元素的应用目的，选择好平面物料。设计师在进行服装设计的创意构思环节中，需要明确自身服装设计的作品类型、设计主题、设计思路，例如时尚名媛风格、奢华礼服风格、经典复古风格、青春烂漫风格、休闲时尚风格亦或是经典商务风格等，都需要有明确且具体的设计思想。在此基础上，设计师还需要明确应用水彩画的目的并思考水彩画技法的应用是否与最初的设计理念相契合。当前期思想准备工作完成后，设计师便需要选择最适合的平面物料。因为不同平面物料的表面特性是不同的，在上面进行水彩创作的效果也是不同的。例如，如果设计师是为皮革类服饰进行设计，就需要选择较厚的平面物料；如果是为绸缎类服饰进行设计，就需要选择平滑度更高的平面物料

其次，明确细节设计思路，选择好水彩画创作技法。选择好平面设计材料后，设计师还需要明确自己的细节设计思路，选择最为合适的水彩画创作技法。例如，设计主题为青春烂漫的休闲服饰，即可采用水彩平涂技法，以此达到丰满画面、提升趣味的效果；如果设计主题为礼服类服饰，则可采用水彩填色技法，以此达到突出造型、亮丽色彩的效果；如果设计主题为夏日薄纱裙相关类型的服饰，则需要采用水彩湿画创作技法，以透明感增强服饰的轻盈感；如果设计主题为里外套装，则可采用水彩渐变创作技法，增强服装层次感和立体效果。

总而言之，不同的水彩创作技法赋予服装不同的质感和视觉效果，设计师在应用水彩画创作技法时，一方面要遵循针对性、适度性和适应性三个原则，另一方面也要深入考究当下的市场环境和服装设计潮流，选择多元化水彩画艺术元素应用策略，利用适当的创作技法勾勒服饰细节，增强服装效果图的视觉表现力，突出设计者的设计思维，并最终助推服装设计获得成功。

作者:余远权 单位:广东工业大学艺术与设计学院