现代纤维艺术中色彩运用探析

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纤维艺术的历史源远流长，从西方古老的壁毯艺术，到今天与其他艺术语言的交叉融合，其在发展过程中不断地吸收和借鉴世界各国的优秀纺织设计文化。在与现代艺术观念和纺织科技相结合中，从平面壁挂到立体装置，从单调到丰富，纤维艺术家们积极地运用多元且开拓性的艺术语言进行着艺术设计探索，从色彩审美着手，同时结合不同纤维材质的探索去提高创作表现力。

纤维艺术设计的多元发展也使更多的专家学者致力于相关方面的理论构建，其中《色彩构成》一书可使人们对色彩有更加深刻的系统认识。在该书中，读者可以进一步发现色彩对于提高纤维艺术水平的重要性，色彩对其主要起辅助作用，尤其是在视觉效果的呈现方面，纤维艺术的创意设计依赖于色彩语言的运用与创作表现，通过对《色彩构成》这本设计著作进行研读和分析，再结合现代纤维艺术的创作去探讨和实践，作者认识深刻，感触颇多。

首先，纤维艺术的材质是其别具一格的重要特征，其主要运用天然纤维或化学纤维。纤维本身是用来制作服饰等纺织制品的，而纤维艺术，则更加侧重于审美非实用的层面。时至今日，纤维艺术可以说是一种历史悠久而又充满活力的现代艺术形式，它带有一种切肤之“暖”、是一种能感受到温度的艺术，同时能唤起儿时的记忆。“纤维”是缠绕于母亲指尖的线盘，在钩织、穿梭、盘桓、编织中呈现的是温婉而坚定。相较于其他艺术形式，纤维艺术以其独有的强触觉感知性吸引着观众，织物柔软可塑的质感具有某种亲密感，同时在艺术表现语言上具有很强的包容性。以理性作为基础的现代科技不仅拓展了纤维材料的类型，还将原始的自然纤维经现代工艺处理而赋予其刚柔并济的生命特质：纤维既可以柔软如丝，又可以坚韧如盔甲。以自然万物、传统手艺和琐碎生活为灵感的纤维艺术，在如今科技迅猛发展的时代，可谓一种返璞归真的坚持。

通过观察各种风格的纤维艺术作品、研读和探讨与色彩构成相关的书籍，可以看出正是色彩赋予了纤维艺术灵动的生命气息。在色彩元素的运用过程中，很多艺术家将一些传统的、环保的、可降解的天然纤维色彩材料结合不同的传统编织技艺重新运用于艺术创作中，这些符合现代主流价值的调整将古老技艺重新唤回今天的创意舞台之上。

纤维艺术中的色彩创作表现，主要在于色彩与周围环境的搭配而展现出来的视觉享受，《色彩构成》一书将色彩运用的规律和技巧系统而准确地展现出来。现代纤维艺术家也在色彩的创新探索中取得了突破和进展，他们重点强调了将色彩、材质、肌理和制作工艺有机地结合和统一起来，同时又确保各元素能独立地发挥自身的构成作用，也能共同融合，展现出一个更加完美的艺术作品，在视觉上让色彩变得更加具备层次感，在大空间、小空间等不同情景下的色彩创作表现。现代与传统美学的融入，让纤维艺术作品更好地给人们带来一场视觉上的审美享受。色彩构成从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法将复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、质与量上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系。通过研读《色彩构成》，对色彩构成的研究动态有了更加深刻的了解，进一步认识到色彩在现代纤维艺术中的应用价值，同时色彩构成理论作为艺术设计的基础理论之一，与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。色彩构成主要包括色彩的色相、色彩的纯度、色彩的明度。色相是色彩的主要属性，是区别不同色彩间的关键特征。以色相对比为主的色彩构成，根据色相差别可以分为弱对比、中对比和强对比。较弱的色相对具有柔和的优点；较强的色相对比具有饱满、丰富的优点，但如果运用不当也会出现杂乱无章的感觉。明度主要指色彩的明暗、深浅程度，明度对比是形成色彩层次的有效手段，利用明度对比，可以充分表现画面层次感和空间关系。如色相为粉色的颜色，会因其明度不同而呈现为桃粉和淡粉色。纯度则指的是色彩的纯净程度或饱和度。色彩的纯度越高，给人的直观感觉就是越鲜艳，反之则色彩变得灰暗和低沉。具体实践中我们可以通过混入灰色或其他深色使原色的纯度降低，但后者也往往会降低其明度。上述色彩的三要素同时存在于每一个具体色彩中，不同的色彩就是其三要素不同量变的综合体。艺术家们正是因为有效运用了色彩的这些构成特点，才会创作出不同审美风格的优秀纤维艺术作品。

最后，《色彩构成》一书让读者对色彩运用的规律和技巧有了更深层次的理解，深刻体会到纤维艺术对色彩的运用主要体现在纤维艺术材质对色彩构成规律的有效运用上。同时，在纤维艺术欣赏的过程分析中，更多地分析其色彩呈现的机理，重视色光构成原理的运用，即人们都是通过光的反射看到不同风格的艺术作品。根据人眼的生理特征，色光三原色由朱红光、翠绿光、蓝紫光组成，这三个色光不能用其他的色光混合生成，但却可以混合生成其他色光。同时，在纤维艺术的设计中也要重视对颜料色构成规律的运用。其中对作品配色的规律运用主要包括了三个方面：一、基调色的运用，一件作品给人的第一感觉和最深刻的印象主要是看其基调色的选择；二、从属色的运用，从属色在作品的整体画面中的用量是比较少的，可以使整个画面显得更加生动形象，可以更好地将纤维艺术作品所表达的主题传达给欣赏者；三、强调色的运用，虽然强调色在整个画面色彩构成中所占的面积最小，但却是最引人注目的，丰富了整个画面的意义。最后，纤维艺术的设计还要关注流行色的运用，流行色是随着时代的不断发展逐渐兴盛起来的色彩学问，体现着纤维艺术设计与时代的结合。当然，在对流行色的运用一定要把握好作品主题表达的内容。如在纤维艺术作品创作的过程中，背景色可以选择当下的流行色，但其他的画面构成色彩又要与作品所表现的主题相呼应。所以，色彩在纤维艺术中的运用不是将选择好的色彩在作品中进行简单的填充和罗列，而是在把握纤维材质和作品主题意义的基础上，结合作品展示时周围的环境特点以及作品画面色彩的构成特点，去巧妙地处理好作品中的色彩关系，以及其与材质、主题和环境的统一，作品色彩构成之间的协调感和视觉上层次感，将直接提高作品呈现的艺术效果。

第一，色彩既有理性特点，也有感性特点。理性的特点主要是指其材质的色彩在物理上的表现和带给人的视觉感受，比如色彩的明度。高明度色调的纤维艺术的材质会给人一种明快、淡雅之感，中明度的材质会给人一种含蓄、明确的感觉，而低明度会给人一种沉重、浑厚之感，所以很多作品通过色彩的呈现会具有柔软或坚硬的特点，给人以柔和的感觉或力量感。而感性特点主要是指色彩中所蕴含的情感或色彩的语义，会直接影响到人的心理感觉，比如色彩中的冷色系，会给人以冰冷的感觉，使人冷静，引人深思；而暖色系的色彩则给人以活泼、温暖的感觉，中性色的色彩因为没有明显的色彩倾向，会更好地起到平衡画面的作用。如日本纤维艺术家盐田千春的作品《手牵手》，整个作品以红色的暖色系色彩为主，在与纤维艺术产生互动的同时，使人感到情感的表达是温暖的，这与作者所要展示的主题非常呼应。人们之所以能够感知色彩的情感，是因为人们长期生活在一个色彩世界中，会产生色彩联想，并在心里引发情绪，或许这正是色彩在现代纤维艺术中的魅力所在吧。

第二，纤维艺术中的材质与色彩巧妙融合。在纤维艺术作品的审美中，色彩和材质是两大重要审美要素。纤维艺术的材质分为软、硬两种质感，软的材质比如尼龙、蚕丝、棉等；硬的材质比如玻璃、铁丝等。材质是纤维艺术作品的根基，而色彩能很好的调节材质的软硬的视觉呈现，二者相辅相成，轻快的颜色会增加膨胀感，而厚重的颜色则会增加收缩感。

现代纤维艺术表现的一个重要任务就是在材质运用的同时，完成色彩的对比和调和，主要就是将不协调的、对比不当的纤维材质间的色彩关系，通过有序的调配组合，使画面在不偏离主题的前提下符合视觉上的审美规律，如增加过渡颜色，使现代纤维艺术作品的色彩呈现符合色彩秩序，使色彩变的有条理，有秩序感。如纤维艺术作品《闽闽之众，鞍墙燕尾》，整个画面采用牛仔材质，用材质本身的蓝色来表达所要营造的意境，以蓝色为主，但是根据画面的整体布局，艺术家对蓝色的深浅进行巧妙排列，色彩在形成对比的同时，没有偏离作品的整体色调。其次是纤维材质色彩的对比，主要体现为利用不同色相、明度和纯度倾向的色彩构成作品所需的色彩对比。当然，色彩的用量、面积等都会影响到纤维艺术作品的效果。如纤维艺术作品《神圣降临》，整个作品符号化的线条在表达内容的同时又起到分割画面的作用，色彩上采用冷暖差别较大的对比色，并且对于两个色块交接的部分选择邻近色进行过渡和调和，作品整体色彩运用给人以震荡心灵的视觉感受。

在对纤维艺术作品的赏析中，观者能感受到自然之丝的美与力量给人带来的心平气和，同时技术之线则以自然节奏为基础，以人的能动赋予纤维材料更为丰富的可塑性。

总而言之，现代科技不断拓展着纤维艺术材质的可能性，同时传统材料依然爆发出惊人的可挖掘性，现代纤维艺术仍有无限的发展可能。在纤维艺术这个看得见温度的风景中，“风景”即是艺术家们探索和描绘的内在视觉形象或经验，“风景”强调的是视觉呈现。而要将这一视觉效果完美地呈现出来，在很大程度上依靠的是在设计中对客观色彩纤维材质的有效组织和艺术构成，色彩透过纤维艺术家的巧妙设计，将人们的意象、梦境及内心世界物化为可观可触的作品。在“看得见温度的风景”中，我们将再次出发，释放好奇心，去探寻、去感受、去认知。

作者:景韶佳 单位:内蒙古工业大学轻工与纺织学院