形体艺术范文精选

一、自然崇拜服饰与形体艺术

在鄂温克族中，很长的一段时间之内人们都带有十分强烈的对于大自然的崇拜，而萨满文化正是继承古老的崇山文化以及敖包文化后继续发展而成的。在鄂温克族萨满服饰中，帽子、萨满服的两个袖子和神裙的腰带部位都有使用蓝色、红色、黄色布条制成的装饰。在这三种颜色的布条之中，蓝色布条代表天以及滋养人们的河流和湖泊；黄色布条代表的是人们所崇尚的大地；红色布条代表的是给人们带来温暖的火焰。由此我们可以十分明显地看出鄂温克族对于自然的崇拜。在鄂温克族萨满所穿着的服饰上，绝大多数情况下都会有日、月、星辰及雷神形状的装饰图案。鄂温克族萨满服饰的后背上有用铁制成的圆形环状装饰物，代表太阳；还有弯刀形状的装饰，代表月亮；还有一排铜质的片状饰物，共计七枚，代表北斗七星。

二、图腾崇拜服饰与形体艺术

鹿图腾在鄂温克族萨满服饰上出现的频率相对较高。从一般意义上说，狩猎民族使用鹿皮来制作衣服是最为正常不过的事情，可是鹿出现在萨满服饰上就带有了一定程度的图腾崇拜色彩。鄂温克族在使用鹿的皮毛制作萨满服饰时依照了鹿的形体特征，这种类型的萨满服装和鄂温克族人日常狩猎过程中所使用的伪装手段是息息相关的。鄂温克族人在狩猎鹿等体型较大的走兽时，经常会将鹿皮披在身上作为伪装，并将鹿角绑缚在头顶并保证鹿角是直立的，这样可以降低野生动物的警惕性。先民这样多次成功捕猎之后，觉得鹿皮十分神秘，认为其拥有一种特殊的魔力，于是对此加以崇拜。而且狩猎者在年深日久之下对鹿的形体结构也有了十分透彻的认识，因此使用鹿的形态制作萨满服饰也十分常见。此外，鄂温克族萨满文化将蛇作为图腾服饰与形体的例子也很多，形成了带有强烈北方特色的蛇图腾艺术服饰与形体艺术形式。

三、鄂温克族萨满服饰与形体艺术研究

鄂温克族萨满文化将图腾崇拜作为主要内容的服饰与形体艺术不仅数量庞大，而且非常繁复。从民间服饰与形体艺术的角度对其进行分析，这是一个由自然崇拜一步步转化为始祖崇拜的服饰与形体艺术的历史时期。在这个时期，服饰与形体艺术的发展还不够完善，还并不是将人作为艺术崇拜的主体。也就是说，这是一个还并没有真正开始始祖崇拜的历史时段，可是已经逐步出现始祖崇拜的萌芽。在萨满服饰上，已经逐渐地表现出一位精神领导人的形象，服饰前衣襟的左右两侧开始出现由四对左右的长条形皮块所组成的装饰，在皮块上面绣着花草或其他图案，象征部族的数目。而在长条形皮块下面通常会有铜质的小铃铛或者长腰铃，这代表的是氏族的成员。而在一些鄂温克族萨满所穿的马甲之上还有缀满贝壳形状的饰品，俗称“子安贝”，象征氏族的子孙。

摘要：改革开放以来，我国整体的经济水平以及科学技术水平普遍提高，各行各业发展速度飞快，人民在满足基本的物质生活需求后，对声乐表演等艺术作品的追求越来越强烈。从现阶段我国整体发展形势来看，市场对声乐表演的需求量越来越大，对其质量的要求也越来越高，因此需要相关人员加强对声乐表演的重视程度，并在声乐表演过程中加强对形体艺术的重视程度，合理应用形体艺术，提高声乐表演的整体艺术性。形体艺术在声乐表演中占据的地位至关重要，其对声乐表演的整体表现效果也造成直接影响，为充分发挥出形体艺术在声乐表演中的作用，文章将简要分析在声乐表演中形体艺术的要求与地位以及形体艺术在声乐表演中的重要意义，同时在此基础之上，结合实际情况提出声乐表演中加强形体艺术训练的相应策略。

关键词：声乐表演；形体艺术；具体运用

一、引言

为呈现出好的声乐表演作品，通过声乐表演传达出表演者的内心情感以及其艺术特色，单一的吟唱是无法做到的。好的声乐表演作品绝不仅仅能够带给观众较好的听觉感受，就更能够带给观众较好的视觉享受、心灵享受和艺术享受。基于此，相关人员必须足够重视形体艺术，明确形体艺术在声乐表演中的重要作用，在保证自身声音表现力的基础之上，提升形体表现力，在进行专业声乐训练的同时，加强对形体艺术训练的重视程度，实现形体艺术与声乐表演的有机结合，通过形体艺术提升声乐表演的整体艺术性。

二、声乐表演中形体艺术的要求与地位

（一）声乐表演中形体艺术的要求

摘要：舞台表演自古以来就深受人们的喜爱，是一种备受推崇的艺术表演形式。随着时代的发展，为了适应人们当前的审美偏好和发展要求，舞台表演艺术必须不断创新，以满足观众的审美需求。形体语言是舞台表演中最重要的艺术语言类型之一。它可以作为一种艺术形式呈现给观众，也可以借助人物动态和形体向观众传达所有的情节内涵、思想感情。因此，形体艺术在整个舞台表演中的作用是非常重要的。文章主要分析了舞台表演中形体艺术的重要作用和其具体表现形式。

关键词：舞台表演；形体艺术；形体语言

形体语言是舞台表演中常见的一种表现形式。它本身借助表演者的形体动作传递更多的情感信息，这种信息也可以在很大程度上弥补表演者情感和故事层次的不足，从而提高舞台表演的生动性，保证人们在欣赏戏剧时获得良好的视觉体验。在形体语言中，一些手势、眼神、形体动力学等内容，由于它们直接产生于人类的社会生产和生活中，具有特定的社会群体意义，能够贴近人们的日常生活，因此更容易被普通人的审美心理所接受。在舞台表演中加入形体语言，可以引起观众的兴趣，从而增强节目内容的生活化倾向，让更多的人能够欣赏到舞台表演的艺术美。

一、形体艺术特征

1交际性形体艺术主要利用表演者的形体动

作和形体的局部形态特征向观众传达信息。同时，人体艺术也为每个人而生。表演者的面部特征和形体形态变化，可以反映不同的情绪，如个人的快乐、愤怒、悲伤或恐慌。在中国传统戏曲表演艺术中，形体艺术是表演者情感刻画和心理活动的主要体现。表演者通过形体艺术的运用，表现出人物的个性特征，从而获得良好的视觉效果。

一、木刻版画线形体的形态美感

形不变线亦可变，线不仅是表现物象的形体结构，还体现出作品的形态美感。主要体现在几个方面。一是类似几何直线为主的变化，有粗细变化特点，阴阳结合，介乎表现和写实的特点，德国表现主义木刻大家科勒惠支推崇取刀向木的直刻手法，线条奔放有力，坚实、挺拔、表现性成为她作品的主要特点。二是运用流畅的自由变化的线，以变求得画面统一，形态柔和、清爽、饱满，线条曲直对比结合，参差变化，颇有节奏与韵律的装饰风格，活泼中不失严谨态度。有时作品中采用断线、点子、锯齿的线交错搭配，使作品明朗新颖，艺术效果十分独到。三是线条变化结合黑白块面处理，平面式的形体倾向凸显了木刻语言的本质，使得画面形式的表现得到更自由的发挥，特别是当代木刻创作中的观念艺术多数发挥了线条的形态美感，美而另类、个性而潮流。使得线条的艺术从透视空间表现和为传统形体形态要素的禁锢中解脱出来，呈现出一种当代艺术独有的平面特质，时而奔放、强烈有力，时而多变、不可琢磨，尽可能表达画家的激情与个性，和精致内敛的中国绘画相比，显得具有任情发挥不拘一格的浪漫主义色彩。

二、木刻版画线形体的结构特点

木刻版画线形体的形态美感也体现在线的结构特点中，“任何一种艺术形式都不是孤立的，它同别的艺术形式仍有着许多不可分割的联系”。当代木刻版画艺术受到西方绘画形体观念和艺术思维模式及表现欲的渗透，版画艺术创作中的平面构成形态越来越成为一种普遍现象，画家关住的焦点从单一形体转向画面结构、形式的探索，一定程度上的这种方式推动了版画创作的发展，特别是在画家个性语言追求过程中的艺术情感表达上升为一种审美意境，使得由线形体的结构成为触动内心世界的钥匙，抑或激起共鸣。其“形态融洽”的结构可看作平面构成单位元素的群化，它万千变化的组合主要体现在规则和自由的构成中，类似平面构成中的重复、重构、打散、渐变等手法。线的空间运动形式则是在添加、分割、透叠等组合变幻中实现。有时运用粗细、长短、错位的线在秩序中寻找变化，使其具有体积和层次感；有时进一步运用线的交叉、断线组织，产生闪烁跳跃的视觉效果，体现一种无尽的韵律与节奏美。同时，刻刀对线的控制技巧也很重要，由画家身体和刻刀摆动而实现的大与小、长与短、曲与直的强烈对比的线，这种线的对比支撑着画面的视觉张力，就像模糊与清晰的线条可在随意间创造视觉上的和谐。画家根据自己的理解，用不同走向以及多变的线，在创作思想和艺术过程之间将形态表现出来，产生出丰富的形态美感。当代木刻版画艺术创作，可以尽情发挥线在形态和结构方面的独特韵味，在结合刀刻的表现技法上融合平面构成的审美情趣并不断进行改变，使线刻的技巧与构成形式两者有机结合，以期形成新的语言和别样的画面结构。

三、木刻版画线形体艺术的视觉特点

木刻艺术中的线不止单纯的塑造形态，也是我们抽象化表现的创造过程，在刀触和印制产生的印痕中阐释出线条夸张和意象的视觉特点。直线表现静、单纯、严肃、力量、冷漠、直率，具有男性的情感特征；水平线表现平稳、安静，有一种无限扩张的可能性；垂直线表现庄严、肃穆、挺拔、端庄；斜线表现飞跃、速度，不稳定；折线表现烦躁；曲线表现灵动、弹力、温柔、飘逸、典雅，具有女性的情感倾向；而几何曲线则是在规范、柔软与机械中体现一种明快；有机曲线则富有女性的浪漫特质；徒手自由曲线则在一种无秩序的感觉中体现随意与自由；弧线表现一种弹性与力量感；虚线在是非之间表示无限与神秘。刻线的粗细不同，也体现出迥异的性格特征。如粗线有力、笨拙、迟钝而庄严，具有稳定、踏实的特征；细线锐利、精致、秀气，具有敏感、神经质和急速的感觉；粗细变化构成时，画面表情也甚为丰富，可产生浓淡变化效果，强弱的空间感，疏密的松紧感。跳跃、激荡的线条，有风驰电掣的感觉。有时不直接刻线，间接制造线的感觉，利用线的疏密、粗细变化造成黑白灰的色调过渡。某种飘逸或厚重的刀法可以将人们带入一种境界，反映了一种质朴或华贵的格调。或通过线形视觉语言含蓄的赋予作品视觉以愤怒、亢奋、激动、抒情、淡雅等情感，但这种视觉反应是强烈的。木刻版画艺术中的线隐含着丰富的精神内涵，这种感性的创作意识反映出作品形式与内容的渗透、交织与统一的和谐。“当代黑白木刻创作只有立足于丰富多彩的现实自然、社会生活，从中去发掘变幻无穷的艺术因素和艺术奥秘，结合画家独有的情感和体会，用一种与众不同的方式实现创作的艺术追求，这样的黑白木刻才会别具一格和愈加成熟”。木刻版画艺术恰是在用一种特定的语言反映着特定的外界，承载着画家的视觉选择。从传统艺术和自然形态构造中挖掘关于线的艺术表现力，是形体艺术为主体创作的版画家在通过刻刀下的线来实现创作追求的重要方式，即使万千线形都可以在自然中或画家的情感中找到可触摸的源头。胡一川《到前线去》紧扣当时社会政治背景，用急速运行刻刀留下的强烈表现力的线，结合冲破画面的主体人物，大倾斜的构图，营造出动荡不安、亢奋有力的视觉特点。五、木刻版画线形体的抽象处理木刻版画线形体艺术处理的不仅依赖画家对木刻创作的理解、认识和艺术规律的掌握，还依赖刻刀和木板、力量与思想的默契配合，它是实现画家表达创作追求和艺术情感重要途径。在木刻创作中为了强化语言的现代感，利用密集的线表现浮雕般特殊的明度渐变效果、立体空间效果；有时也用摆刀产生曲面，使色块产生凹凸晕染感和虚幻的立体感觉，这种特殊技法的处理让人在视觉感知中调动起内在的想象，我把这种对线的提炼、加工、处理过程称之为抽象过程，这个过程包括了画家所有心智的和艺术创造能力的集合。在“绘画性抽象”中探究线条和画家内部意识的关系，抽象化的线形体艺术处理凸显出木刻版画创作的时代感和当代性。“谭平的作品中，我们仿佛能够透过他画面的肌理、线条、印痕，看到他对艺术不断的体悟，看到他手中刻刀微妙的转向，气息轻重缓急的变化，内心敏感的体念与闪念。”黄永玉先生创作的《春潮》极尽画家艺术处理能力，在写实与抽象中表达特殊审美趣味，体现了画家高超的艺术技巧。追求不同的语言风格是艺术家一生的努力，只有改变常规的固有刻制习惯，在实现线条最大表现力时，我们的努力会自然实现，也会激发我们去探索新的艺术表现空间。正如野兽派马蒂斯作品中的线，将透视与非透视相结合，采用平面装饰性的处理手法，画面没有固定视点，利用线的黑白置换，线的阴阳结合，粗细对比产生空间推移感，即使是抽象的水平线、垂直线，也能感受到空间的存在。“线”成为木刻版画艺术形式构成、审美情调的重要载体，使得木刻版画成为独特行为和艺术样式的艺术创作，从刻刀留下的线、印痕的线无不反映木刻版画主观而自觉的艺术特点。或者以形式作为目的，选择充分的、绝无限制的自由手法表现，而那些对外在自然线形本质的描摹，即使简单而简练，对被表现的对象形态而言，也艺术地提升了整幅木刻版画的审美韵味和内在精神的主观意念。

为适应转型发展，改变大学体育艺术课单一化传统式教学内容，将形体艺术训练实施在大学体育选项课中，针对形体艺术训练课的相关因素、内容和实用性等方面展开问卷调查。结果表明，形体艺术训练运用在大学体育选项课中有利于学生接受广泛的健美教育，掌握多项基本锻炼方法和手段，教学内容具有基础性和丰富性，为选择灵活多变的教法内容建立了基本条件，为学生兴趣学习、全面锻炼、快乐健身、终身体育建立了实用性内容。形体艺术训练内容运用在大学体育课中，有利于促进教学发展、提高教学质量，适应社会发展和学生实际需要。形体艺术训练是一项新型锻炼内容，能让学生接受广泛的健美教育，掌握多项体育艺术项目的基本锻炼方法和手段，全面锻炼身体、娱乐身心、立德树人、塑造形体、发展素质、提高审美、训练仪表及培养气质，是适应社会发展需要和学生需求的教学课程。因此，形体艺术训练运用在大学体育选项课中进行实验研究很有必要，它不论是在响应国家号召、顺应发展潮流，还是对促进教学发展，提高学生综合素质，突出内涵建设和特色化等方面，都具有研究意义和价值。

一、研究对象与方法

针对河北民族师范学院大学体育选项课2014级体育艺术五个班中266名学生进行实验教学。第一学期实施形体艺术训练综合基础内容：手臂练习、膝、踝基本练习；拉丁舞基本功、模特步基本行走及定位、交谊舞基本练习组合；秧歌扭扭步、街舞基本练习组合；瑜伽舞韵组合；健美操基本练习；综合成套组合以及走、站、坐姿训练：男生的便步式走姿、女生的一字步走姿。第二学期专项体育舞蹈。实验课时间正常体育课每周一次。根据研究内容与目的，设计形体艺术训练在大学体育课相关因素满意度、体育课形式、选课依据、内容的实用性等调查问卷，问卷发放采用在课堂中当面发放当时回收的形式，问卷的回收率100%。从回收问卷中得到相关数据，并对其进行整理与分类研究。

二、研究结果与分析

（一）形体艺术训练在大学体育课中的相关因素

1.学生对形体艺术训练内容问卷效度评价与意见和建议信息反馈情况。