略说色彩在形体中的运用

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一、色彩与基础造型的相互关系

用色彩塑造形体提到塑造形体不免想到是通过素描的黑、白、灰来进行的，自从凡代克兄弟发明油画颜料以来，画家开始频繁尝试用色彩来塑造形体结构，古典画家安格尔的《泉》，一位少女优雅的站在画面的中央，一股清泉从其肩上的水罐中缓缓流下，整张画色彩高贵典雅，体现出一种雍容华贵的感觉。纵然现在的古典主义被人评判为没有色彩。另外，十九世纪的印象派画家将色彩在画面的运用发挥到了极致梵高、莫奈、德加等多位艺术大师都善用色彩来表现形体，灵动的线条，跳跃缤纷的色彩将所表现的物体的灵魂描绘的淋漓尽致。借助色彩塑造形体来表达内心的呼唤绘画艺术发展到今时今日，不仅仅是来满足购买者的要求，更多的体现的是作画人心中的情感，起到一种释放发泄的作用。表现主义可以解释就是这类画家的绘画行为。在表现主义绘画出现之前，无论多绝望、多痛苦，画面呈现的还多半是正常的表现。表现主义绘画中所蕴涵的这种宣泄无疑是它进行审美救赎的一种方式。有喜悦与痛苦都要释放发泄。当外界的力量不允许这种痛苦得到正当途径的发泄时，精神失常则是不可避免的结果。所以色彩在绘画中的地位是不容忽视的。造型相对于色彩的重要性色彩对于一幅作品来说如同人的皮肤和血液一样，但是皮肤的润泽与血液的涌动，无论如何也是无法脱离基础形体结构的，就像离开了血液与皮肤的骨骼不过就是骼骸而已，反之，离开了骨骼的血液与皮肤最终也难逃成为废物的命运。拥有形体的支撑，色彩才具有说服力和表现力。

二、发展色彩教学的现实意义

重彩的“重”顾名思义，有厚重、浓重、凝重之意，重还可传达给人们和谐饱满的感觉。重彩首先重视的就是色彩，现代重彩作品需要多层次的上色或罩染，色彩丰富、形式新颖多样。同时重彩绘画受现代日本画的影响，主要是借鉴日本画的观念与颜料材料的发展。作为一名油画专业的学生，我从现代重彩绘画的形式中看到了十九世纪欧洲印象派与抽象派的影子，但其始终是环绕在传统审美要求周围的主观性绘画形式，传统是可以传承和发扬的，从重彩绘画择色来看，它抛弃了客观条件的限制用主观色彩表达画面意义与境界，这种主观色彩并不代表完全颠覆中国传统色彩绘画理论，而是对它的第二次认识和升华，摒弃其弊端发扬其优点，并在吸收西方绘画理论知识的同时保持有选择的借鉴吸收，这种借鉴从某种程度上会削弱中国传统文化的成分，甚至背离了最具中国绘画特色的东西，但将话说回来，所谓“舍得”，没有舍弃也就没有得到，从长远看来，没有舍弃同样也没有创造。进入二十一世纪，人民生活水平的不断提高当今社会的物质经济水平高速发展，人民审美要求与素质也在不断提高，随之提高的还有对现代艺术造型现代性的要求。色彩是基础造型的灵魂组成部分，故人们对作品色彩的要求也越来越高。

作者：杨灿单位：广西师范大学美术学院