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略论版画的形体艺术

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略论版画的形体艺术

一、木刻版画线形体的形态美感

形不变线亦可变,线不仅是表现物象的形体结构,还体现出作品的形态美感。主要体现在几个方面。一是类似几何直线为主的变化,有粗细变化特点,阴阳结合,介乎表现和写实的特点,德国表现主义木刻大家科勒惠支推崇取刀向木的直刻手法,线条奔放有力,坚实、挺拔、表现性成为她作品的主要特点。二是运用流畅的自由变化的线,以变求得画面统一,形态柔和、清爽、饱满,线条曲直对比结合,参差变化,颇有节奏与韵律的装饰风格,活泼中不失严谨态度。有时作品中采用断线、点子、锯齿的线交错搭配,使作品明朗新颖,艺术效果十分独到。三是线条变化结合黑白块面处理,平面式的形体倾向凸显了木刻语言的本质,使得画面形式的表现得到更自由的发挥,特别是当代木刻创作中的观念艺术多数发挥了线条的形态美感,美而另类、个性而潮流。使得线条的艺术从透视空间表现和为传统形体形态要素的禁锢中解脱出来,呈现出一种当代艺术独有的平面特质,时而奔放、强烈有力,时而多变、不可琢磨,尽可能表达画家的激情与个性,和精致内敛的中国绘画相比,显得具有任情发挥不拘一格的浪漫主义色彩。

二、木刻版画线形体的结构特点

木刻版画线形体的形态美感也体现在线的结构特点中,“任何一种艺术形式都不是孤立的,它同别的艺术形式仍有着许多不可分割的联系”。当代木刻版画艺术受到西方绘画形体观念和艺术思维模式及表现欲的渗透,版画艺术创作中的平面构成形态越来越成为一种普遍现象,画家关住的焦点从单一形体转向画面结构、形式的探索,一定程度上的这种方式推动了版画创作的发展,特别是在画家个性语言追求过程中的艺术情感表达上升为一种审美意境,使得由线形体的结构成为触动内心世界的钥匙,抑或激起共鸣。其“形态融洽”的结构可看作平面构成单位元素的群化,它万千变化的组合主要体现在规则和自由的构成中,类似平面构成中的重复、重构、打散、渐变等手法。线的空间运动形式则是在添加、分割、透叠等组合变幻中实现。有时运用粗细、长短、错位的线在秩序中寻找变化,使其具有体积和层次感;有时进一步运用线的交叉、断线组织,产生闪烁跳跃的视觉效果,体现一种无尽的韵律与节奏美。同时,刻刀对线的控制技巧也很重要,由画家身体和刻刀摆动而实现的大与小、长与短、曲与直的强烈对比的线,这种线的对比支撑着画面的视觉张力,就像模糊与清晰的线条可在随意间创造视觉上的和谐。画家根据自己的理解,用不同走向以及多变的线,在创作思想和艺术过程之间将形态表现出来,产生出丰富的形态美感。当代木刻版画艺术创作,可以尽情发挥线在形态和结构方面的独特韵味,在结合刀刻的表现技法上融合平面构成的审美情趣并不断进行改变,使线刻的技巧与构成形式两者有机结合,以期形成新的语言和别样的画面结构。

三、木刻版画线形体艺术的视觉特点

木刻艺术中的线不止单纯的塑造形态,也是我们抽象化表现的创造过程,在刀触和印制产生的印痕中阐释出线条夸张和意象的视觉特点。直线表现静、单纯、严肃、力量、冷漠、直率,具有男性的情感特征;水平线表现平稳、安静,有一种无限扩张的可能性;垂直线表现庄严、肃穆、挺拔、端庄;斜线表现飞跃、速度,不稳定;折线表现烦躁;曲线表现灵动、弹力、温柔、飘逸、典雅,具有女性的情感倾向;而几何曲线则是在规范、柔软与机械中体现一种明快;有机曲线则富有女性的浪漫特质;徒手自由曲线则在一种无秩序的感觉中体现随意与自由;弧线表现一种弹性与力量感;虚线在是非之间表示无限与神秘。刻线的粗细不同,也体现出迥异的性格特征。如粗线有力、笨拙、迟钝而庄严,具有稳定、踏实的特征;细线锐利、精致、秀气,具有敏感、神经质和急速的感觉;粗细变化构成时,画面表情也甚为丰富,可产生浓淡变化效果,强弱的空间感,疏密的松紧感。跳跃、激荡的线条,有风驰电掣的感觉。有时不直接刻线,间接制造线的感觉,利用线的疏密、粗细变化造成黑白灰的色调过渡。某种飘逸或厚重的刀法可以将人们带入一种境界,反映了一种质朴或华贵的格调。或通过线形视觉语言含蓄的赋予作品视觉以愤怒、亢奋、激动、抒情、淡雅等情感,但这种视觉反应是强烈的。木刻版画艺术中的线隐含着丰富的精神内涵,这种感性的创作意识反映出作品形式与内容的渗透、交织与统一的和谐。“当代黑白木刻创作只有立足于丰富多彩的现实自然、社会生活,从中去发掘变幻无穷的艺术因素和艺术奥秘,结合画家独有的情感和体会,用一种与众不同的方式实现创作的艺术追求,这样的黑白木刻才会别具一格和愈加成熟”。木刻版画艺术恰是在用一种特定的语言反映着特定的外界,承载着画家的视觉选择。从传统艺术和自然形态构造中挖掘关于线的艺术表现力,是形体艺术为主体创作的版画家在通过刻刀下的线来实现创作追求的重要方式,即使万千线形都可以在自然中或画家的情感中找到可触摸的源头。胡一川《到前线去》紧扣当时社会政治背景,用急速运行刻刀留下的强烈表现力的线,结合冲破画面的主体人物,大倾斜的构图,营造出动荡不安、亢奋有力的视觉特点。五、木刻版画线形体的抽象处理木刻版画线形体艺术处理的不仅依赖画家对木刻创作的理解、认识和艺术规律的掌握,还依赖刻刀和木板、力量与思想的默契配合,它是实现画家表达创作追求和艺术情感重要途径。在木刻创作中为了强化语言的现代感,利用密集的线表现浮雕般特殊的明度渐变效果、立体空间效果;有时也用摆刀产生曲面,使色块产生凹凸晕染感和虚幻的立体感觉,这种特殊技法的处理让人在视觉感知中调动起内在的想象,我把这种对线的提炼、加工、处理过程称之为抽象过程,这个过程包括了画家所有心智的和艺术创造能力的集合。在“绘画性抽象”中探究线条和画家内部意识的关系,抽象化的线形体艺术处理凸显出木刻版画创作的时代感和当代性。“谭平的作品中,我们仿佛能够透过他画面的肌理、线条、印痕,看到他对艺术不断的体悟,看到他手中刻刀微妙的转向,气息轻重缓急的变化,内心敏感的体念与闪念。”黄永玉先生创作的《春潮》极尽画家艺术处理能力,在写实与抽象中表达特殊审美趣味,体现了画家高超的艺术技巧。追求不同的语言风格是艺术家一生的努力,只有改变常规的固有刻制习惯,在实现线条最大表现力时,我们的努力会自然实现,也会激发我们去探索新的艺术表现空间。正如野兽派马蒂斯作品中的线,将透视与非透视相结合,采用平面装饰性的处理手法,画面没有固定视点,利用线的黑白置换,线的阴阳结合,粗细对比产生空间推移感,即使是抽象的水平线、垂直线,也能感受到空间的存在。“线”成为木刻版画艺术形式构成、审美情调的重要载体,使得木刻版画成为独特行为和艺术样式的艺术创作,从刻刀留下的线、印痕的线无不反映木刻版画主观而自觉的艺术特点。或者以形式作为目的,选择充分的、绝无限制的自由手法表现,而那些对外在自然线形本质的描摹,即使简单而简练,对被表现的对象形态而言,也艺术地提升了整幅木刻版画的审美韵味和内在精神的主观意念。

作者:闫翀刘媛单位:长江师范学院