声乐表演中形体艺术论文
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1、形体艺术在声乐表演中占有重要地位
在声乐表演中，形体表演与演唱是密不可分的，用演唱配合形体，用形体加强演唱的视觉效果，这种相辅相成的关系对于现如今观众的需求是非常符合的。声乐表演中的形体艺术能够使表演更加的富有色彩，表演形式多样化，是视觉和听觉都有良好的享受。在声乐表演中形体艺术通过身体动作、表情等提升了歌唱效果，是现代声乐表演的重要表现手法。
2、形体艺术能够将声乐表演的艺术内涵表达出来
形体艺术包括面部表情和眼神等，眼神对于声乐表演有很重要的作用，往往歌唱的情感都是通过眼神表达出来的。在声乐表演过程中，表演者可以通过眼神的变化生动的将歌曲的内涵以及情感变化表现出来，吸引观众的注意力，调动观众的情感变化。利用形体动作，能够为声乐表演者的表演服务，将表演作品的情感和韵味通过形体艺术淋漓尽致的表达。
3、通过形体艺术能够渲染声乐表演的艺术色彩，提高表演的感染力
感染力对于表演者而言是不可缺少的重要舞台吸引力，在声乐表演中大部分表演者都会通过形体艺术提升自己的感染力，使观众能够亲近作品，形成观众的向心力，引领观众更好的理解表演作品。通过形体艺术与声乐演唱的结合，满足观众听觉和视觉双享受的需求，使观众能够切实的感受到作品的情感变化和作品内涵，加强对观众的吸引，提高声乐表演的感染力。
二、声乐表演中对形体艺术的训练
1、脸部表情
形体艺术中脸部表情是最基本的形体表现，人们的情感变化，包括喜怒哀乐等都会通过面部表情表现出来，在声乐表演中，正确的运用脸部表情能够更好地体现声乐表演的情感和内涵，使声乐表演能够直观、形象的呈现在观众面前。对于声乐表演而言，对脸部表情有重要要求，首先要做到眼眉舒展，其次要松牙关、抬笑肌，使表演者的脸部表情自然，适宜，让观众感到亲切。在脸部表情的训练中，最重要的就是加强表演者眼睛的训练，眼神的变化能够更好地服务于表演者的声乐表演作品。声乐表演者需要通过眼神的变化来渲染作品情感的变化，将形态艺术与声乐表演相融合，强化表演者与观众之间的交流，产生共鸣。
2、手势动作
声乐表演中对于手势动作要引起足够的重视，手势与演唱和呼吸要相互协调，使手势动作成为声乐表演中密不可分的组成部分。在声乐表演中，大部分表演者都会通过手势动作协助表演者的气息控制，使表演者的气息能够稳定、张弛有度。在声乐表演中手势动作包括情绪性手指、指示性手指和象征性手指等。声乐表演者在舞台的表演离不开手势动作，声乐表演的手势动作设计要符合表演内容的音乐律动和风格，通过恰当的手势渲染声乐表演的情感气氛，给整体的形体艺术进行铺垫和烘托。同时手势动作并不是声乐表演的重点，在运用过程中，要自然协调随性不夸张，避免手势动作过于浮夸影响了整体的声乐表演。
3、身体的形态
在声乐表演中，外貌的美丽与身体形态的得体是相互映衬的，而身体形态是重要的声乐表演表现，自信、精神的状态能够调动表演者的兴趣，利于歌唱发声，使身体形态自然协调的展现。表演者要根据表演曲目的内容和风格与身体形态进行结合，不同的唱法有不同的身体形态要求。对于美声而言在演唱中就要保持一种端庄的姿态，民族音乐的声乐表演就要在表演中融入一些民族姿态特点，例如蒙古歌曲表演就可以适当的融入一些耸肩的动作。通俗的声乐表演就要强调身体形态的自然，在歌曲演唱中动作符合通俗歌曲的情景，依情景恰当发挥。同时，无论是哪种形式的声乐表演，其在舞台上的身体形态都不能出现较为随意的动作，精神不振的状况，要时刻保持昂扬的状态，并且姿态优雅。
4、上下场的形态方式
声乐表演者在表演过程中不可忽视的就是上下场。许多表演者在表演结束后精神放松在下场过程中就会放松精神出现不合表演的动作形态，或是在上场前由于没有做好充足的准备，导致匆忙上场，影响正常演出的效果。因此，表演者要对上下场的形体动作进行掌握，树立强大的台风，使观众能够感受到表演者的饱满精神状态和气场气质。在上场时要微笑向观众示意，适当的步伐节奏，淡定的向观众示意。下场时同样要微笑鞠躬，将演唱情绪与动作保持到音乐结束，从容退场。
三、结束语
在声乐表演中，观众的艺术需求越来越高，强调视觉与听觉的相互融合。因此，身体形态在声乐表演中就发挥着不可小视的作用。身体形态与声乐表演的完美结合成为当今声乐表演的发展趋势，在声乐表演的发展中有独特的艺术魅力，表演者需要不断提高对身体形态的要求，才能够使自己的表演更加的完美，吸引观众，产生共鸣。
作者：尹晖朱国治单位：中国地质大学
