声乐表演中形体艺术实际应用

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摘要：声乐表演主要是借助人进行演绎作品，由于声乐表演需要较高的声音基础，亦要具备声乐表演专业素养。在声乐表演过程中，形体艺术具有协调和提升的作用，除去歌唱表演，每个表演过程都需要表演者具备形体艺术动作进行配合演绎，提升声乐表演的感染力，满足观众审美心理需求。本文对声乐表演中形体艺术的重要性和意义进行分析，并提出形体艺术在声乐表演的实际应用策略，从而提升声乐表演的魅力和价值。

关键词：声乐表演；形体艺术；实际应用

学声乐表演主要是依据专业、标准的培养方式，提高表演者自身的声音辨别度以及清晰度，从而将音乐表演的魅力充分的展现。与此同时，表演者对音乐进行情感加持，促使音乐表演富有内涵，充分体现出音乐情感传递的作用。一方面，将形体动作融入声乐表演可以通过体态步法、面部表情、手势动作等方式对声乐进行表演，促使观众具有较高的音乐品味，感受到声乐的魅力；另一方面，形体艺术应到声乐表演中能够促使歌词得到进一步升级，能够提升歌唱的深层次知识的展现，激发观众内心丰富的情感。形体艺术和声乐进行结合帮助表演者沉浸在音乐表演者中，促进表演氛围具有激情和吸引力，观众能够感受到音乐所表达的情感和内涵，激发观众音乐共鸣。目前来讲，声乐教师在进行教学过程中，着重对学生音准和咬字清晰度培训。声乐表演属于声乐和形体共同表演的活动，声乐创作的同时需要创作相匹配的形体动作。因此，在对学生进行声乐教学过程中，亦要加强形体教学的训练，将两者进行结合促进声乐表演的吸引力。

一、声乐表演中形体艺术的重要性

第一点，声乐表演过程中，表演者需要具备一定的舞台掌控力，能够把控舞台风格。声乐表演舞台主要是表演者自身进行掌控的，表演者形体动作与舞台风格完美融合，从而在舞台中呈现精彩的表演，这种表演方式在声乐表演中有着重要的意义。在表演舞台上，表演者会受到观众的注视，每个动作和表现都在大众关注目光中。因此，每个小动作或是小错误会被无限放大，难以呈现完美舞台。由此看来，形体艺术在声乐表演中具有重要的影响力。在声乐表演过程中，舞台对表演者自身表演经验和表演水平有着较高的考验，容易导致表演者情绪紧张，影响舞台表演质量。第二点，为提高声乐表演的质量，表演者自身需要具备高水准的表演经验和声乐表演能力，这对表演舞台的呈现有些重要的作用，高水准的声乐表演能力与形体动作进行结合，能够打造具有感染力的舞台，引导观众沉浸在舞台表演中。随着新时代传媒文化的发展，舞台UI表演者要求逐渐严格，观众亦表现出享受视听的双重享受的需求。形体艺术能够提高声乐表演的激情，削弱传统舞台表演较为单调的现象，打造具有现代文化色彩的舞台表演。声乐表演与形体表演是相辅相成的，声乐表演能够将表演者内心情感进行传达，形体表演能够将声乐表演的情感传达进行深层次的表达。表演者的眼神以及身体动作是舞台表演的重要辅助，能够提高表演者舞台表演的质量，营造生动的声乐表演舞台。第三点，表演者在进行声乐表演的过程中，可以借助形体艺术将个人内心情感进行传达，观众会根据表演者动作以及声乐旋律体会声乐表演的情感内容。比如，年轻人在表演时，可以表演青春活力的舞台风格，较为年长的表演者可以呈现成熟稳重的舞台风格，根据不同类型的表演者创作不同类型的形体动作，有利于观众体会到舞台表演人物的情感和内涵，不同表演者的性格以及情感内涵表达方式不同。因此，声乐表演能够激发观众的感知性，是观众与表演者进行情感沟通的艺术。情感表达需要形体艺术与声乐表演进行结合，达到情感传递目的。若是没有形体艺术加持，声乐表演者无法将音乐情感进行传递，观众无法感受到音乐的魅力和情感，会导致舞台表演效果受到影响。优秀的声乐表演离不开形体艺术的辅助，不仅能够体现歌曲的艺术魅力，亦能够将表演者的情感进行传递，提升声乐表演的感染力。

二、形体艺术对于声乐表演的意义

声乐作品中的神韵能够通过形体艺术来体现，表演者的眼睛和表情是表达作品内涵的主要途径之一，眼睛是心灵的窗户。因此，表演者内心的真实情感亦是从眼睛进行传达的。表演者在进行表演过程中，通过眼睛的变化能够将作品生动形象地表达出来，吸引观众的注意力，激发观众的热情。另外，优秀的声乐表演舞台需要表演者通过形体动作将作品完美地表达出来，表演者可以恰当地使用眼神和形体动作进行表演，神韵传达情感对表演舞台的呈现有着重要的作用，能够更精准的将作品中的情感和内涵表达出来。首先，表演者需要对作品的意义和内涵有自身的理解，掌握作品本身的情感和内容，才能够在表演中准确地对作品进行表达，体现出作品中包含的情感，促使表演者的表演更加生动形象，能够打动人心，调动观众内心的情感。另外，通过形体艺术外延声乐表演者的内心情感，有效的提升声乐作品的感染力。形体艺术是声乐表演者表达情感的重要途径之一，与声乐表演有着重要的意义和联系。每个作品中都包含作品作者的情感，仅仅依据声乐表演难以对情感进行深层次的表现。因此，需要结合形体艺术引起观众的共情，与此同时，有助于观众更深入的理解作品内涵和情感内容，满足观众视觉和听觉的享受。总而言之，每个声乐作品的内涵个本质情感不仅需要表演者进行表演，亦需要表演者研发适用自身的形体动作，提升声乐作品的感染力和共情能力。

三、声乐表演中形体艺术的实际应用对策

（一）应用体态步法

在声乐舞台表演过程中，表演者的形体姿态对观众欣赏有着重要的意义，为表演者能够提高声乐表演的质量，需要学习正确的唱歌体态。比如，女生主要采取丁字站姿，男生多数采取正步站姿。在声乐表演过程中，表演者的身体需要保持放松状态，昂首挺胸，自然的站立，并且需要注意放松不能松垮和懒散，是保持情绪爆满。从表演者步法来看，表演者需要结合音乐的人物情感和风格选择步法。比如，人物性格较为活泼乐观的歌曲情景，演唱者可以选择较为灵活活泼的步法，若是人物形象较为稳重大气的歌曲，演唱者可以选择大幅度、均匀缓慢的步法。在选择步法时根据表演者自身需求来选择适用的步法。

（二）应用面部表情和眼神

声乐表演过程中，除去体态步法，面部表情以及眼神亦是歌曲表达情感的重要途径之一。人本身表达情绪的主要方式是通过面部表情以及眼神进行传达，然而感情不同，面部表情亦有着相应的变化。因此，表演者在进行音乐表达情感的过程中，可以将表演者自身的情感融入音乐中，促使表演者能够营造良好的表演氛围，将音乐作品与表演者进行融合，促使表演者完全沉浸在音乐表演者中，从而引发观众产生共鸣。古人常讲，眼睛是人心灵的窗户，表演者的眼神情感是音乐情感传达的主要途径，眼睛能够更直观地将音乐情感进行传达，引发观众体会到表演者的真实情感。因此，表演过程中借助眼神进行情感传递，能够更生动细腻的表达作品中的情感，引起观众产生共鸣。

（三）应用手势动作

手势动作是无声的表达方式，手势动作在声乐表演中起到重要的作用。手势动作表达是具有多样性的，表演者需要将声乐表演内容与手势动作进行结合，合理利用手势动作将音乐表演的情感进行表达，营造良好的表演氛围，提升音乐表演的感染力。声乐表演中的手势引导，主要是为引导观众视线或者注意力，将观众带入到表演舞台的场景中，托则是表演者表达尊重的方式，开与合两者相对，开是表演者进行气息调整的方法，开、合手势动作具有多种变化，能够提升声乐表演的形体艺术美感的呈现。声乐表演主要以唱歌为主，手势动作和形体动作为辅助，表演者可以采用合适的手势动作来进行舞台表演，促进舞台表演的质量。

（四）重视台位训练

舞台站位是形体表演中技术性较高的一项形体动作，舞台站位变化能够提升舞台表演的欣赏价值。因此，加强对表演者站位训练具有重要意义，舞台变化训练主要是锻炼表演者在节奏以及步伐保持一致。在舞台站位变化过程中，每个表演者应根据台位变化与节奏融合，音乐进奏、音乐间奏以及同伴伴舞的配合过程中，需要表演者进行长时间的磨合和锻炼。在进行声乐舞台的表演时，可以根据表演内容适当的转变台位，与观众进行交流、互动。表演者在进行台位变化学时，需要将音乐表演和台位训练进行融合训练，引导表演者掌握转变台位的最佳时机，在进行迈步训练时，需要重点训练表演者转变台位的节奏，以此来保障表演过程中完美舞台的呈现。总而言之，舞台站位需要看起来和谐、优美，表演者保持住站立重心和稳定性，确保台位变化能够与音乐进行配合，此外，需要考虑到男女在站姿、坐姿和步伐的差异性，确保表演舞台完美的呈现。

四、结语

声乐表演中应用形体艺术有利于促进作品情感的传递，引发观众的共情和感染力。因此，在对表演者进行训练中需要做好基本功训练，充分利用形体艺术在声乐中表演的作用，以此来保障形体艺术在声乐表演中发挥辅助的作用。在声乐表演中需要编制适用于表演者的形体动作，保证形体动作和声乐表演的风格一致，强化表演者体态步法、面部表情和眼神、手势动作、台位训练等多方面形体动作的训练，提高声乐表演的完美呈现，激发观众的共情心理，提高音乐的感染力和魅力。

参考文献

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作者:特日格力 单位:新疆师范大学