黄庭坚书法中的艺术设计理念阐述

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黄庭坚所追求的形式美，体现在书法上就是强调字的对比感，让笔画之间形成鲜明的对比，这是一种视觉的冲击，而在结构上他刻意强调字内部结构的聚散关系，紧缩中宫而扩张四维，使之呈辐射状态，字体波澜起伏，真力弥漫于笔势之中。这是黄庭坚书法的典型特征，这是其积极追求形式美的一个必然结果。

重视书法内在神韵。内外兼修的黄庭坚认为，学习书法徒具外在的形式美是远远不够的，书法的真正精髓还是在于书法家的个人素养、内在修为，书法内在的“道意”，只有内外兼修，形式与内涵并重，这样的书法才难能可贵。在《书僧卷后》中黄庭坚曾说：学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程政，使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。黄庭坚将这种内在的修养称为书法的韵，直接与笔相对。他甚至提出“凡书画当观韵”的看法。黄庭坚曾举例加以说明，当时黄庭坚的好友力伯时为他作画，画的是李广在一次战斗中夺下胡人的马，一边奔驰一边取胡人弓弩射击追兵，这幅只画了李广夺胡儿马后，弯弓射胡儿追骑的场面，只有李广驰骑引弓的镜头，并没有画出“箭中追骑”这一结果。黄庭坚说这正是李伯时的高明之处。这样画，表明李伯时深深懂得作画要有意蕴的道理。在这幅画中，李伯时虽然没有画出李广射中胡儿追骑的内容，但观画者却可以由李广“取胡儿弓引满以拟追骑”的动作、神情、射技等，推想出胡儿追骑将应弦而倒的结果。这也正是作者的匠心所在———在有限的画面中显示出广阔的景象和丰富的内涵，可以给欣赏者留下驰骋想象的空间。黄庭坚所说的韵其实就是这种“引而不发”的境界，言有尽而意无限，这直接丰富了画的立体感，让艺术城市一个立体的概念。黄庭坚虽然很重视书法的“韵”和“笔”，但是他也强调，书法没有既定的规则，做书法千万不要有太多羁绊，书法艺术有着无法言传只能意会的妙门，他在《李致尧乞书书卷后》中写道“：书意与笔，皆非人间轨辙，所谓无智人前莫说，打你头破百裂者也。”由此看出，黄庭坚是脱俗和不墨守成规的人，在他看来书法是辩证的，不刻意追求“轨辙”，那些都是子虚乌有的。要练好书法与其按图索骥，倒不如加强自身修养，陶冶自己的情操，锤炼自己的品性，只有这样，方能成功。

追求创新，避免落俗。黄庭坚在书法上是特立独行的，他一直标榜先锋和个性，不愿意墨守成规。他曾在《以右军书数种赠邱十四》诗中表明了自己的想法“：随人作计终后人，自成一家始逼真。”后代书法家都将黄庭坚这种思想称为书法上的“尚意”，这意在矫正唐代书法中的“尚法”风潮，唐代书法往往因循守旧、固步自封，不思创新，这种积习年深日久，而黄庭坚力主推陈出新，在书法上自出新意，不走古人烂熟套路。黄庭坚认为书法要成功，首先要力求脱俗，若风格流俗，则书法艺术便无从谈起，字是一种表情达意的符号，但经过书法的处理，他会变成真正的艺术，如果一个字千人一面，那么书法艺术便无从谈起了。“俗”是书法的劲敌，是一个书法家必须始终与之抗衡的。《砚山斋杂记》曾经记载过一件黄庭坚力求书法脱俗的往事，当时他书写了《秋浦歌》草书一副，很多人啧啧称奇，唯独友人钱穆父不以为然，黄庭坚便开始反思自己这副草书，经过一番思索黄庭坚终于参悟其中的“俗”处，便一一改之，待他再拿给众人看，众人却觉得不如先前好了，黄庭坚于是叹曰“：一副尽皆去俗的字，怎么能责怪那些俗人不会欣赏呢？”从这则故事里不难看出，黄庭坚一直竭力追求一种独特的审美价值，反映在他的书法上，就是那种夸张的笔法，造型独特的书法结构，以此标榜个性之美。对于什么才是不俗，黄庭坚深有体会，他在《书嵇叔夜诗与侄槭》中曾说，我曾对我的学生们说，一个文人生在世上，什么事都能做，却不要去做一件俗事。那么怎样才算不俗呢？黄庭坚接着说“，难言也，视其平居无以异于俗人，临大节而不可夺，此不俗人也。士之处世，或出、或处、或刚、或柔，未易以一节尽其蕴，然率以是观之。”从黄庭坚的话里不难看出，所谓的不俗其实是一种内在的品质，一个人精神上脱俗方能在书法上脱俗。基于这种理念，黄庭坚批评同代的书法家的字缺乏内涵，矫揉造作。为摆脱这种风气，他提出字要守拙，他以女人的妆容作比，妇人百种点缀反而不如清水出芙蓉，天然去雕饰那样的美。一言以蔽之，外在形式的华美终不如天然的美，缺乏内在精神。黄庭坚的书法常有许多不合乎法度的地方，线条上也不刻意追求流畅，这是他追求“拙”的结果。

向古人学习。虽然黄庭坚追求创新，却并不否定学习古人，相反他认为古人拥有极大财富供后人学习，黄庭坚主张“学古而不泥古”，向古人学习，汲取古人的经验和精华，最终铸就自己的独特风格。在《书赠福州陈继月》中黄庭坚叙说了学习书法的好方法，那就是要时常临摹古人书法，细细品味，要入神，方能学好。其《论作字》一文中也有类似的话“：古人学书不尽摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时笔随人意。大抵书字欲如人有精神，细观之则部伍皆中度耳。”当然学习古人不是简单的临摹，依葫芦画瓢，而是学习古人的精神内涵，要真正地“入神”。也不能盲目学习古人，尽信书不如无书，学习古代书法，要去其糟粕，取其精华。黄庭坚正是这样以身作则的，在面对王羲之的《兰亭序》，黄庭坚也采取了辩证主义的学习态度。他说王羲之的《兰亭序》是行书之宗，但要寻找适合自己的地方去学习，不可东施效颦，终导致自己风格尽失。

众所周知，书法艺术已经成为现代艺术设计取之不尽的宝藏，是艺术的源泉。至今广为流传的许多现代艺术设计中，有众多取材于古代书法艺术的作品，这些作品往往脍炙人口，家喻户晓。比如说取材于古代甲骨文的北京奥运会运动项目标识，那些古意盎然又运用象征手法的符号，既有丰厚的美学意义又简洁明了，这正是取材古代书法艺术的结果。

追求意蕴与艺术的设计的精神不谋而合。在《论书》一文中，黄庭坚说“，虽然笔墨各系其人工拙，要须其韵胜耳。病在此处，笔墨虽工，终不近也。”从中可以看出黄庭坚认为韵才是书法真正能出类拔萃的根本。黄庭坚的书法有“尚意论”，就是注重书法艺术要有内涵，不能徒具形体。现代艺术设计也是排斥空洞无物的设计，只有线条与形状的组合，是无法成为真正的艺术的。艺术设计追求的不仅仅是外形，还有精神内涵。书法艺术中的点、线、面、空间所折射出来的是设计本身的内涵和寓意。黄庭坚所处的宋代就奉行一种“以意为书”的理念，黄庭坚后来又极大地丰富了它，这种理念就是从艺术的精神内涵出发的。

用笔讲究，重视形式美和设计性。黄庭坚针对书法形式美的要求提出了“笔”的概念，这一概念实际上就是强调书法在构图、线条上的美感，黄庭坚绝不是只重视书法内在神韵、意旨的书法家，相反他对书法的形式美有自己苛刻的追求，他认为这种形式的美感是相当于“禅句之眼”，用以表现书法精神的关键点，在其书法的理论和实践中，他求新求奇，一笔一画都进行了适当的夸张，使得每个字都不落俗。如此讲究的书法，正是基于其艺术设计的意识而来，其风格也基于这种设计理念一以贯之。在现代的艺术设计中，力之美与运动之美是很关键的，黄庭坚的书法力道雄浑，动若脱兔，静若处子，以现在的艺术设计眼光来看，这些都是极为经典的艺术设计，与其说书法家是在写些传达意思的符号，莫若说他们是在进行一场伟大的创造。黑白的分割、色彩的对抗、结构的均匀、力道的分布，这些都是黄庭坚书法所关注的，更是艺术设计无法回避的。

推陈创新，不落俗套。艺术设计离不开创新，没有创新，艺术设计只是因循守旧，那么设计便没有太大的艺术价值，黄庭坚在书法艺术理念上极力追求创新，标榜个性，正如他所说“随人作计终后人”黄庭坚的书法总是力图跳出古人今人的窠臼，独树一帜。苏东坡曾赞扬他说，黄庭坚不仅在书法艺术上跳出了古人，甚至连当代书法艺术的窠臼也尽皆跳出了。这种在书法艺术上不断创新、标榜个性的理念，正是现代艺术设计的一个重要理念，现代的许多艺术设计，正是努力去俗、去相似化，追求一种与同类艺术有区别度的艺术，唯有这样才能形成较高的辨识度，艺术设计具有一定的实用性，如果艺术设计的形象模糊，还无特点，那么便难以博得人们的注意，黄庭坚的书法张扬个性、不落俗套，借鉴古人而不着痕迹，以至于人们一看到那些一笔一画便知“此书出于黄山谷也”。

作者：李午兴单位：江西科技师范大学