传统元素在艺术设计的革新

前言：本站为你精心整理了传统元素在艺术设计的革新范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。

艺术家对“线”进行了充分的想象与创造，并赋予了“线”多个特征。例如直线可分成水平线、垂直线以及斜线，水平线体现安静、垂直线则显得刚劲、挺拔，斜线较显动势，因此不同的线条质感被赋予不同的含义。为此在进行现代艺术的设计之时，充分对传统不同“线”的质感进行改造与创新，从而取得较好的艺术效果。例如，1999年靳埭强在宁波海报展中的设计，将“服饰与文化”的海报主题通过将竹尺设计在衣架中，进而巧妙地将此次海报的主题与文化的关系巧妙地展示出来。衣架的组成是竹尺、勾状弧线与圆弧线组成，设计者巧妙地把线条的质感充分融入衣架轮廓当中，加上笔墨弧线均匀有力，完美地体现了主题。

传统元素与面的构成相互融合的创新艺术设计当中的面没有厚度，仅有宽度与长度，并且面的给人的感觉较为深邃、稳重、大气，并且给人的视觉造成较大的冲击力；此外面还可体现出动感、节奏、错觉与透明的质感。按照面的这些抽象语义或者是特征可对传统的元素进行切割、重叠、简化或者并置等方法进行融合以及创新。把传统元素当中的可塑造部分进行简化或者分割为面，再根据设计的意图与目的，重新进行组合与创造，使之形成面的结构，从而增强人的视觉效果。

传统元素与肌理构成相互融合的创新肌理作为当代的表现语言形式，所象征的含义给人无尽的想象，还能充分发挥人的潜能与记忆，为此运用现代设计的构成意识对传统元素进行创新，可取得较理想的效果。例如，靳埭强在进行小学语文课本封面的设计时，充分运用肌理构成的手法进行语文汉字线条的革新，对“语文”字体与水墨肌理相互有效结合，赋予了文字这一抽象的元素全新的意象。

传统元素在抽象几何审美方面的创新

抽象的几何图形对于平面的设计而言，具有重要的参考与使用价值，几何形式当中的语言具有构成主义、至上主义以及立体主义等风格与特征。此几何图形虽在艺术理念、哲学思想等方面不同，但在艺术形式、语言以及特征方面大体一致，采用简练的几何图形表达抽象的主题或理念，符合艺术设计的形式需要。因此进行艺术设计之时，应该充分运用传统元素，结合设计的理念与主题内容引入几何图形，有效组织不同元素间的顺序，确保传统的元素含有现代设计的内涵与特征。例如，陈楠设计的《甲骨文•六感》海报，就是用几何化的图形代替了甲骨文的手工雕刻线条，并且使用先进的科技方法结合现代的理性构成形式进行创新，使海报得到有效的重组与规范。同时也使甲骨文包含的数理意象进一步得到提高，在对传统元素进行传承及突破的基础上，提高了甲骨文的审美标准。

传统元素在解构主义审美方面的创新

解构作为当前有效的创造方式之一，主要是在绘画、建筑、设计以及雕塑等领域使用，德里达中的解构主义哲学对解构创作的影响较大，并且还是解构形式的创作理论基础。同时结构主义与解构主义为相对关系，解构主义是结构主义的衍生，结构主张对传统主义的离散与消解，模糊性较强，追求的是不确定的意义或形式；而解构主义则是强调解散、片段、不完整、分离以及缺少等主张，并试图打破传统的疆界进行创新。因此现代艺术设计过程中，应该按照设计的实际需要，使用解构方法结合传统的图形元素进行设计的创新。善于利用叠合、错位、重组、分解以及残缺的解构形式打破固有的形象，从而有效对我国的传统元素进行局部或者片段的分解，使设计得到重新组合与创造，最终体现设计作品的艺术魅力。例如，设计者陈幼坚在对时钟的设计中，采用解构方式通过分解书法字体，将中文书法替代钟面内的阿拉伯数字，并抽离其中部分书法的笔画，使中文字体给人残缺、分离、不完整的视觉效果；同时有效将“九”字的部分笔画延长并设计为时针，恰好与钟面上的字体完美相应，感觉时间似乎为静止或者等待的状态，由此引发人的无限想象。设计者将文字的残缺与机械的动态相互巧妙结合，这样的设计较为新颖独特，同时也提高了传统元素在现代艺术设计中的创新能力与运用。

结语

综上所述，现代艺术设计中应充分运用并结合我国的传统元素进行创新，努力做到在继承中求创新，在创新中体现传统特征，有效地发掘传统元素在设计当中的价值，真正体现艺术设计的魅力。

作者：李长春康立里单位：郑州轻工业学院艺术设计学院