浅谈艺术教育的发展
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在当前工业化的时代，艺术设计教育的发展已经越来越不能适应时代的要求，很多艺术设计专业教师出自纯艺术专业，甚至很多艺术设计专业毕业的硕士或博士生由于受中国的教育体制的影响，对艺术设计的认识也存在“智者见智，仁者见仁”的情况。当前，中国艺术设计教育正在面临着如何适应学生发展的问题，要持续有效地提高艺术设计教育的人才培养质量，教师首先要转变的自身的教育观、学生观，对自身在教育中的位置不断反思，总结教育教学经验，通过角色的转变来促使学生学习方式方法的优化，以使教育适合学生的发展。以前，教师多采用填鸭式的教学，学生沉迷于知识模仿，这种教学已经不适用于学生综合素质教育的发展，当前，学生需要通过对知识的“理解”来消化知识，并不只是满足于“WHAT”，还要知道“WHY”，学生通过探究知道“HOW”，最后可以将学到的知识转化为解决实际问题的能力，只有这样，教学才可以说是有效的、成功的。所以，教师要充分认识到自己的角色对学生学习的重要的作用，教学不是简单传授给学生已有的知识和技能，更重要的是培养学生的学习积极性以及实际能力。艺术设计教师的综合水平对我国艺术设计教育水平起着决定性的作用，作为教师应该有广博的知识、与市场接轨的学习能力以及因材施教的教育教学能力，教师应该站在市场的前沿，拥有教育心理学、人机工程学、感性工学等知识体系，同时具备现代教学的手段，有丰富的实战教学经验。就艺术设计专业本身的特殊性来说，应该建设一支“双师型”的教师队伍，全面提高艺术设计的教学质量。［2］
二、对艺术设计教育中课程体系的反思
课程与课程之间缺乏系统的联系，基本没有在一个统一的规划下制定课程学习计划，当前艺术设计课程大致由专业基础课、专业设计课和专业实践课三部分构成。很多学校三大课程体系之间缺乏有效的衔接，之间又容易形成交叉性的空白，割裂了课程之间应有的有机联系，学生的学习不是在艺术设计专业系统性和科学性的课程设置下，一直游离于相对孤立的课程学习中，导致学生非常迷茫，很难发挥学生的学习潜能。同时由于很多新课程的增加，使得艺术设计各方向的原有课程的课时量被无序地压缩。如何根据专业特性对各专业方向课程进行系统调整?专科生和本科生的专业基础课、专业设计课程和实践课程应各占多少比例?是否还有补充课程的必要?当前很多学习工业设计的学生不了解材料特性、产品构造、加工工艺等方面的知识;环境艺术设计学生注重学习视觉表现力;平面设计也把重点放在所谓的形态上，在设计上求怪、求新等所谓的变，导致的后果就是我们培养的人才只能成为技工，设计作品没有文化内涵、没有科技含量、没有附加值、没有竞争力，大多是在模仿别人的作品和不合情境地设计。包豪斯学院的教育体系“教育———研究———设计生产”为我们做了有益的尝试，在包豪斯学院，教学是研究和设计生产的前提，研究为教学与设计生产提供理论指导，设计生产为教学与研究提供检验标准和物质基础。
三、对艺术设计教育中教学方法的反思
在艺术设计教育上出现了与中国工业化不相适应的情况，从上个世纪发展起来的艺术设计教育在不是很正确的艺术设计教育理论的指导下为现代工业化提供着滞后或超前的服务。在教学方法上，教师往往按照参考书填鸭式的授课或沉醉于自我的忘他式的教学，很少考虑到学生的存在，更谈不上考量学生如何吸收。［3］当前，艺术设计教育首先要做的是适应当代经济社会的发展，探索出与之相对应的艺术设计教育方法来，培养出与工业化相适应的人才。教学方法是教师为让学生学习而采用的教学手段和工作方法，艺术设计专业的特点具有很强的实践性，在具体教学上除有理论知识作指导外，更重要的是在实践中学习以及去发现问题、解决问题。闭门造车式的教学方式跟不上时代前进的步伐。这就要求艺术设计专业要加强实践教学，实践式教学方法必然使艺术设计专业教学质量得到提高，会激发学生的学习热情，取得良好的教学效果。
四、结语
在急功近利的市场下，模仿抄袭式设计已经成为大多数设计师应付市场的救命稻草，中国艺术设计教育的真正目的已经被日益增长的批量生产、盲目追求经济利益的物质需要所淹没。艺术设计教育只有符合事物发展规律、脚踏实地地向传统学习、向国外学习，才能避免粗制滥造，才能给我们的后代开辟一条平坦的大道，“一个设计者的修养很重要，包括一般文化和专业史论，这应是大学的一个重点。技巧只是体现思想和创意的一种手段并表现为一种形式，如果文化水平低且对专业的历史与理论理解不深，也就难以实现自己的理想。”
作者:刘星罗高生单位:新余学院
