艺术设计实验教学系统探究

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一、高职艺术设计学科实验教学体系的构建

构建高职艺术设计学科的实验教学体系，是我国高职艺术设计学科在面对国际竞争时所必须做的一些调整，也是我国高职艺术设计所必须进行的探索。实验教学体系注重学生参与艺术设计的实践，提供给学生更多到优秀的设计场所了解设计理论和设计实例的机会，从而让学生在实际的设计场所中对艺术设计进行自主探索，而不是局限在设计理论上面。我国的艺术设计路程很长，留存在世的优秀艺术作品数不胜数，这些优秀的设计遗产不仅是国家和民族的骄傲，也是高职艺术类专业培养学生设计思维的优秀参考。在高职艺术类专业授课中，教师要鼓励学生借助周围的资源，扩展自身的艺术思维，提高自己的艺术修养和鉴赏力，并带领学生在实践中把握设计理论方法，而不再局限于书本，还要尽量利用校外资源与学生进行互动，让学生的艺术创造尽量和社会需要互通。在高职艺术设计学科实验教学体系的构建中，学校需要和社会环境中有效的艺术创造需求相结合，将这些艺术创造需求作为学生参与艺术创造实践的条件。教师要尽量让学生参与实际的艺术创造，而不是死记书本上的设计理论。设计理论是前人对艺术创造规律的一些总结，但不代表艺术创造的全部，艺术创造本来就鼓励学生创作大胆、前卫、突破陈规的作品，所以教师鼓励学生参与实际的设计创造，借助学生自己的设计思维让艺术设计作品更加灵活。构建实验教学体系还要注重培养学生的艺术个性。对于一位艺术设计工作者来说，自身的个性就是其艺术的生命。每一位学生都有自己的性格特点，都有适合自己的艺术创造形式。实验教学体系要求学生自己去领悟艺术创作，根据艺术培养方向，创作出适合社会和代表自己的作品。而这样的作品必将代表我国艺术创作的真正走向，对我国的艺术设计道路起到非常重要的推动作用。

二、实验教学体系的具体操作办法

其一，课堂培养以实践为主。在有限的课堂上，如何让学生了解更多的设计知识是重要的，但是课堂同样是让学生自由发挥自身天分，并具有强烈竞争氛围的设计环境，能够激发学生的创造激情，有助于学生创造出更加优秀的设计作品。以实践为主的教学模式鼓励学生在课下对课堂理论进行提前研读，而在课堂上则要求学生参与设计作品的训练。如工业设计课程，在课堂上要求学生根据一个主题现场设计一件作品，学生不仅要真切提高课堂参与率，也必须在课下对课堂上所涉及的艺术作品提前预习，以便在课堂上能够设计出优秀的设计作品。这样教师在课堂中的作用发生了根本转变，由教授学生理论变成指导学生进行艺术创造实践，而后一种培养模式对提高学生设计能力的作用是不言而喻的。在这样的培养模式下，学生可以和教师进行更多的交流，而教师也可以与学生一起研讨设计作品，提高设计能力，拓展设计思维，这对于教师和学生来说都十分有益。其二，考核评价方式的转变。考核方式必须由考核学生设计理论转变为考核学生实际设计水平。艺术设计课程的培养目的是让学生掌握和提高自身参与艺术创造的能力。以往的考核模式很大部分是考核学生设计理论，而设计理论只需要学生对书本进行熟读就可以掌握。在艺术设计的实际操作中，设计理论对设计创造的指导职能局限在纸上谈兵的范畴，甚至还达不到这样的效果。为什么呢？因为艺术设计提倡的是学生发挥实际艺术创造的技巧和变通思维，这些技巧和思维如果完全局限在设计理论范畴，则会让艺术创造失去本来应具有的魅力。将考核模式转变为设计作品展示考核，则无形中向学生强调了艺术设计课程培养的目的，让学生明白什么样的艺术能力才是教师和学校真正想看到的，在明确了设计的最终目的后，学生在实际的设计操作中就会逐步向设计实践靠拢，积累设计思维，扩展设计方法，提高设计能力，以便能够设计出更加有吸引力的设计作品。其三，寻找艺术设计与社会需求的结合点。艺术创造的最终目的是服务社会，提高工业产品外观的吸引力，增加人们生活环境的舒适度，改善人们的生产生活环境，给人们创造有震撼力的视听觉感受。而这些设计目的正无时无刻不存在于实际的社会需求中。高职艺术设计教育应向社会需求靠拢，并将社会需求引入学生的日常设计实践，让学生通过有效的设计实践提高自身的设计能力。目前在我国高职院校内，学生有较多的时间进行艺术创造，而且限制较少，更容易发挥设计思维，创造出优秀的设计作品，所以将社会需求引入艺术设计教育，不仅是学生对实践教学模式的一种追求，也是社会对校园教育的实际需求，非常容易推动并最终实现。其四，寻找源自优秀艺术遗产的设计思维。我国有五千年的设计历史，留下了大量的优秀设计作品，这些设计作品造型别致、美感充足，其设计思维值得当下学生在艺术创造中借鉴。在艺术课程学习中，学生利用空闲时间或者假期，对周围能够接触到的艺术作品进行观察、分析，了解这些设计作品的设计特点，把握其设计方法，能够充实自身的设计思维，提高自身设计能力。在高职艺术类专业教育中，组织学生到我国著名古镇、风景旅游名胜景区进行风景临摹，是让学生学习和掌握艺术技巧的有效方法。古镇拥有十分优美的景观，和古镇相连的是一系列特征显著、风格优异的民族设计，中国五千年传承的设计思想和设计理念深刻地贯穿在古镇的各个角落。学生通过对古镇的实地考察，能够充分感受本国五千年文化中的设计风格的变化和本国文化设计特征，把握这些设计特征，结合我国传统设计的背景，能够在平时的设计作品中融入真正属于中国设计的东西。其五，对现代设计风格的及时吸纳。现代设计风格正随着时展的脚步悄悄走进人们的生活中，这些符合现代工业发展方向、合乎人们生活规律的设计思维，能够适应时展需求，是学生在艺术设计学习中必须把握的设计思维。我国要向着什么样的设计方向发展，走什么样的设计道路，取决于能不能超越这些合乎时代的设计风格，高职艺术设计学科也面临这些问题的严峻挑战。研究设计史发现，每一种设计风格的诞生都有其相应的背景，所以了解每一项设计风格诞生的背景和现代设计风格的产生环境，有利于学生根据时展需要形成自己的设计风格。虽然这些设计风格千差万别，但每一种设计风格必须能够真正地适应社会的发展需求，能够为社会带来效益，能够得到整个时代的认可。随着我国经济的飞速发展，我国的文化软实力也在逐渐增强，这为我国形成自己的设计风格进行着铺垫。在高职艺术设计教育中，教师应该加强后现代教育实践教学，多进行后现代风格实际演练，提高学生把握现代风格的能力，并借助优秀的国际环境，尽快衍生出符合我国经济发展需求的真正能够为我国带来效益的设计风格，让我国的设计屹立于民族之林。高职艺术设计学科实验教学体系是一种注重实践和提高学生设计能力的培养模式，该培养模式要求学生花更多的时间进行设计训练，而不是局限在书本的范围内只进行设计理论的学习，它还要求结合校园环境和社会需求，把握中国设计遗产，并重点关注现代设计风格的演化，在教育考核中重视实际设计作品的产出，让学生把精力集中在设计出符合时代需求、能够为整个时代带来效益的设计作品上。

作者：李娜单位：宁波城市职业技术学院