艺术设计理论课程的教学探讨
前言：本站为你精心整理了艺术设计理论课程的教学探讨范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。
1.课程设计专业性和理论性不足
对任何一门学科来说，理论性和专业性知识都是一门课的基础和支撑，是学好该门课的基石。学生掌握好艺术设计专业的理论性知识，对于他们夯实学科基础、为从事艺术设计实践打下坚实的基础具有极为重要的作用。然而，部分院校在开设艺术设计专业的时候更多的是考虑市场和社会的需求，在追求全面、具体的原则下，忽视了各门类的自身特点，将不同门类的设计专业的理论课上成千篇一律、内容一致的公共课。对于艺术设计专业学生来讲，学习艺术设计史和设计理论具有重要作用。部分院校淡化艺术设计史和实际理论学科教学的做法，不仅不利于规范艺术设计教学和学科建设，而且不利于学生知识体系的完善。
2.课程设计教学形式单一
我国大力倡导的新课程改革不仅可以应用到小学和中学阶段，对于学生思维极为活跃的高等教育阶段，更应该创新教育形式，但是就目前来看，部分高校教师在教授艺术设计理论课程时，其所采用的教学方法还停留在“教师教、学生学”“以教师为中心、课堂为中心”的层面，学生学习主体性地位未得到充分重视，在这种“填鸭式”的教学方法灌输下，学生学习的积极性和主动性势必得不到充分激发。
3.课程设计缺乏理论和实践的有机统一
高校教授理论课的教师中存在一个教学误区：在艺术设计专业教学过程中过分注重理论课教学，且在讲授理论课时只向学生讲述专业理论知识，理论课与实践内容缺乏有机联系。在具体的教学实践中，这种教学理论恰恰是错误的。无论何种学科，都必须加强理论和实践的有机统一，理论是实践的基础，理论是为实践服务的。教师在讲授艺术设计理论课程时，如果只是单纯地、按部就班地将课本理论知识一股脑地“倾倒”给学生，枯燥的理论知识首先会使学生丧失学习热情，也不利于学生创新性思维的培养。对于艺术设计这一需要极强的创新性思维的专业来讲，这极易使学生在以后的学习和工作中形成思维惰性。
4.艺术设计理论课程目标设置单一
教学目标是课堂教学的出发点和归宿点。目前，部分高校艺术设计专业教师在讲述理论课程时只重视理论知识传授，忽视了对学生综合素质的培养。无论何种学科，教学不单单是向学生传授理论知识，更为重要的是培养学生的能力。就艺术设计专业来说，针对艺术设计专业的学科特点，教师除了要教授学生专业的设计史、设计概论、设计理论知识外，更为重要的是培养学生形成团队合作意识、分析问题和解决问题的能力、应对突发事件的能力和创新性思维。
二、探讨艺术设计理论课程教学改革策略
随着我国建设创新型国家步伐的不断加快及市场对创新型人才需求量的增加，艺术设计专业面临着重要的发展机遇，同时也面临着巨大的挑战。在机遇和挑战并存的时代，高校和各级各类学校艺术设计专业在教学上如何改变教学模式、把握市场和社会需求、更新教学理念、创新教学方法、完善艺术设计教学体制、为市场输送合格且高质量的设计人才，亟须得到充分重视。
1.重视艺术设计理论教学
针对部分高校教师把艺术设计理论课上成了大而杂的设计理论课，高校应在具体的教学实践中尽可能创造条件，安排本专业教师教授本专业设计理论课。首先，学校要确保提高授课教师专业素质和整体素质，从而让教师在讲述设计理论时要做到专而精，对本专业知识拥有绝对发言权，不能以偏概全、含混其词。同时确保教师针对本专业教学内容有的放矢地、有针对性地进行授课。如，在面对工业产品设计专业的学生时，所举的经典案例要侧重于工业产品设计前沿内容；当面对视觉传达专业学生时，所举的经典案例要以视觉传达案例为侧重点。其次，教师要系统讲述艺术设计史和设计理论知识。教师除了使学生了解艺术设计发展史和发展脉络，对本专业知识掌握程度达到深、专、精外，还要向学生灌输艺术设计专业之外的其他专业设计知识，以扩大本专业学生知识面。如，向广告设计专业学生开设一些工业设计课程，向视觉传达专业学生开设一些建筑设计专业课程，使他们在今后的设计道路上能灵活运用所学知识，面对需要灵感的设计行业，确保该专业学生在设计道路上能收放自如。
2.丰富艺术设计教学形式
教学形式作为使教学目标得以完成的教学手段，其形式运用的多样性、完整性及有效性能最大限度地保证教学目标的实现。因此，在倡导素质教育的今天，在高校及各级各类学校丰富教学形式、推行新型教学理念具有不可忽视的重要作用。当前，在艺术设计专业领域，教师大多采用以教师为主体的讲授式教学形式。在这种体制下，课堂教学过程中教师是课堂的主体，教师以“填鸭式”讲授知识为主，学生在课堂教学中只是被动的“知识接收者”。这种教学形式虽然在某种程度上有利于学生掌握专业知识，但会扼杀学生学习的积极性和主动性，不利于学生创新思维的开发。因此，在艺术设计这种需要高度创造力的新兴专业领域打破原有的教学形式，推行适合本专业的新兴教学形式具有重要作用。笔者认为可从以下几个方面创新教学形式：
（1）参与式教学
针对艺术设计这一专业的特点，教师在教授过程专业知识和理论的过程中，必须使学生参与教学，使学生的学习积极性、主动性得以最大限度的发挥。教师必须让学生承担一定的学习责任，组织、引领学生，让学生自我探索，自主解决问题。其中最具可行性的手段就是教师就艺术设计理论问题组织开展研讨活动。这不仅有利于学生就设计理论展开深入思考，还能培养学生与人团结合作的意识。如，在现代设计教学中，教师可打破原有一味讲解的教学形式，组织学生课下收集包豪斯资料并进行分析，在课堂简单讲解后，组织学生进行集体讨论，使学生交换思想和学习心得。
（2）启发式教学
灵感是艺术设计专业的灵魂，在课堂教学中推行启示式教学方法，能使学生思维迸发出创造的火花，激活学生创造力、想象力和独立思考能力，这比单纯的教师“填鸭式”的灌输理论知识更为有效得多。如，在讲解现代设计师时，教师可以通过提问启发学生独立思考：“为什么自行车轮胎要设计成圆形”“为什么地下井盖要设计成圆形而不是三角形”“为什么校园和教室大多由直线组成”，通过这种启
3.艺术设计理论课程目标多样化
面对激烈的市场竞争和知识的更新进程不断加快，原有的知识体系已不适用于现行艺术设计专业。在这种背景下，教师除了要教授设计理论知识外，还要增加对文化学、人类学、社会学、艺术哲学、美学、心理学等一系列人文和社会科学知识的讲授，提升学生的综合素质，使培养出的学生既有扎实且过硬的专业知识和文化素养，又懂得市场运行且具有经济头脑。从另一个角度讲，教师要处理好自身专业课和其他理论知识的互补关系，分清主次，不能本末倒置。
4.课程设置要注重理论和实践的统一
实践是检验真理的唯一标准，在艺术设计教学中，教师不能一味传授知识，而是要注重理论和实践的协调统一。对于艺术设计这一实践性较强的专业来说，实践能力是学生的基本能力，也是学生在设计领域能否取得成功的关键因素。因此，在具体的教学实践中，教师要注重对学生动手能力的培养，控制好讲授知识理论的时间，留给学生基本能力培养和训练的时间，尽量留给学生动手操作和实践的机会，鼓励学生发表自己的看法，形成自己的独立思维，在实践过程中培养学生的团队协作意识和协作能力。结语时代在发展，社会在进步，社会大潮对艺术设计专业学生提出了更新、更高的要求。这就要求教师在艺术设计理论课教学过程中打破原有的教学模式，根据知识更新速度和市场需求，及时更新艺术设计知识结构体系，改变教学方法，用先进的教学理念和教学思维武装自己，提升学生的综合素质，为中国设计领域培养更多人才。
作者：胡美芳王艳梅单位：湘南学院艺术设计学院
