图案与平面艺术设计研究
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（一）平面艺术设计中吉祥图案的应用案例
中国传统吉祥图案内涵极其丰富、意义深远。中国联通的标志采用的是中国传统的“中国结”形式；中国结也叫做盘长，是中国佛教八大吉祥物之一。联通公司借“盘长”表达了事业绵绵无尽、日久天长的美好祝愿。迂回往复的线条象征着现代通信网络，中间的四个方形寓示着圆圆满满，边上的六个圆形寓意联通公司的通信事业井然有序，路路相通。中国银行的标志采用的是古代铜钱，圆中有方的造型寓意着中国银行包罗万象、矛盾统一，既体现了中国银行在面临商业竞争时从容的态度，又表达了中国银行是面向全球的国际性大银行的美好愿景。中国2008年申办奥运会的标志——中国印•舞动的北京，源于中国传统工艺品“中国结”；中国结盘成一个正在打太极的人形，而且在表现这一形象时又融入了中国特色的水墨画的绘画技巧，无论从形象还是从技巧上来说，整个造型融合了许多中国传统元素，洋溢着古老东方的吉祥意味。北京王府井大饭店是北京最豪华的饭店之一。该饭店的标志是由我国著名的工艺美术家陈汉民先生设计的。陈汉民先生以传统的“中国结”吉祥纹样为基础，让盘长经过穿插形成对称的正方形，寓示着饭店严谨的服务态度，饭店员工同心协力，中间的“王”字既是饭店名称的打头的字，而且“王”字意喻王者风范，表现了企业领导人驰骋商界的霸气，同时也让顾客感受到了酒店的尊贵与不同凡响。此外，“井”字的构造也独具匠心，四个角的线都断开，弯弯曲曲就像流水一样，寓意酒店的客源像流水一样绵延不断、络绎不绝。这个标志既有浓浓的中国味，又通过现代设计的特点表现了酒店的富丽堂皇。从以上种种案例中我们可以看出，中国传统吉祥图案是现代平面艺术设计中不可或缺的力量。
（二）平面艺术设计中传统吉祥图案的运用技巧
中国传统吉祥图案工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，对现代平面设计产生了重要的影响。在许多现代平面艺术设计中都能看到中国传统吉祥图案的影子，其丰富的意韵、鲜明的特色、美好的祝愿，促进了中国近代平面艺术的发展。然而，如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造也是平面设计师面临的问题。对传统吉祥图案的借鉴和运用，显然地不能简单地照搬照抄，而应该在继承和发扬民族文化精髓的基础上进行再创造，在保留民族特色的前提下融入当前时尚的流行元素，使其在体现民族特色的同时也能富有时代感。例如，“双凤”是凤凰电视台的台标。我们都知道，凤凰在中国人的字典里是无比尊贵的，是一切美好事物的象征，凤凰台取其“吉祥如意”之意，而且也表达了惩恶扬善的美好愿景。这与凤凰电视台的服务宗旨是相一致的。台标在继承“凤凰”这一传统形象的主要特点的基础上，在设计的时候稍作了些许改变，采用旋转的一正一反两只凤鸟组合图案，有点类似中国古典文化里面的太极图，而且设计者仅用凤凰的三根羽毛来代替凤凰，而将凤凰图案上的翅膀、眼睛、爪子等细节统统去掉。凤凰台台标的设计在保留中国传统文化的同时，又以现代人的思维方式和人性观加入了时尚的元素，实现了传统艺术与现代艺术的碰撞与融合。此外，通过对国外优秀平面艺术设计的学习和借鉴并完美融合中国民族特色，逐渐形成具有自主特色的设计，也是中国平面艺术设计的必然趋势。中国现代著名工艺美术家雷奎元先生曾说过，工艺设计的重要创作手段之一就是借鉴古人，借鉴外国，要善于总结，为己所用。雷奎元先生这句话里道出了提高图案创作水平的两种途径，一是借鉴古人，二是借鉴外国。就拿日本来说，它的平面艺术设计在世界范围内是属于起步比较晚的，但是却能后来居上，迅速发展。目前，日本平面艺术设计技术已经处于世界领先水平，很大一部分原因是日本的设计理念比较开放，早期就开始兼容并蓄地吸收世界上先进的设计方法，并不局限于国内的设计理念。
二、苗族图案在平面艺术设计中的应用
（一）苗族图案的特点
苗族是个历史悠久的民族，它在漫长的历史进程中，形成了独特的民族文化。在苗族的民族文化中，苗族图案是最能体现苗族文化历史和特点的，艺术价值极高。苗族图案种类繁多，从造型上来说苗族图案中以蝴蝶、鸟、龙的运用居多。这与中国传统的文化有所不同。在传统文化中以龙为人类的始祖，但是在苗族文化中蝴蝶和鸟也是人类的祖先。此外，一些几何纹也是苗族艺术中常用到的图案，如星纹、篱笆纹、棱形纹等。苗族图案中的龙与汉族文化中的龙略有不同，传统文化中龙是帝王的象征，但是在苗族文化中龙的形象千变万化，也没有固定的寓意。苗龙拥有蛇的躯体、牛的头、鹿的角、虾的眼、猫的耳、鹰的爪等等，它的形态是多种多样的。此外，苗龙还属于大众，不被任何人占有。从颜色上来说，苗族图案又与汉族有所不同。其他民族通常偏爱表现缤纷的色彩，然而在苗族的文化里有“好五色衣服”的传统，即苗族图案里以红、蓝、黄、白、黑这五种颜色为主。明、清的典籍也有这样的记载，当时以色彩的不同风格特点，将苗族分为红苗、花苗、青苗、黑苗、白苗等。
（二）平面艺术设计中苗族图案的运用技巧
苗族图案的优势在于丰富的民族素材，不论是构思、造型还是色彩，都有别于中国传统的文化图案。因此，它为平面设计师们提供了大量的视觉艺术资源。首先，从造型上来说，苗族图案的形象异常丰富，图案的来源也非常丰富。例如，单单蝴蝶这一种形象，在苗族图案里就有很多表现形式。有的蝴蝶图案添加了一对翅膀，形象朴实和蔼，宛如一位慈祥的母亲；有的蝴蝶形象被简化为用圆弧线构成的方形、三角形等。前面提到的苗龙亦是如此，它的形象也非常丰富。总之，苗族图案与中国传统图案在造型和意义上都有所不同，它们各有千秋，也可以相互融合，互相促进。其次，纹样是苗族文化中的一大特色，而且地域的分隔等多种因素造成了苗族图形纹样造型的多样性，如枝纹、坨纹、角纹、边纹、方纹等。他们对图案的理解与我们今天的观念差别较大，苗族的纹样创造完全不受点、线、面的约束，完全是真实地反应内心所得，类似现在的感觉图案。也正是如此，苗族纹样成了一种独特的文化现象，为现代设计师创作提供了形象上的参考。例如，州施洞苗族服装上的铸日造月、开天辟地、桑扎射日、妹榜妹留等图案，为我们今天的平面艺术设计提供了宝贵的视觉依据。最后，从颜色上来说，苗族图案运用颜色的技巧也与中国传统文化稍有不同。苗族图案在运用色彩时大胆、夸张，甚至不符合常规，常常使用高纯度的色彩对比，补色的运用更是常见。苗族多居住在交通相对闭塞的山区，因此苗族还保留着一些原生态的生活习惯。苗族图案所用的颜料大多是从大自然的植物中提出的生物染料，例如黑色染料的原材料是板栗壳、早矾、五倍子或者野山柳；蓝色染料来自蓝靛等。染料配色是苗族人的绝活，尤其苗族妇女有丰富的染料配色经验。据说贵州台江县一带的妇女能够调配出50多种的颜色。此外，苗族的色彩除了供人们欣赏外，还具有保护自身安全的作用。苗族人大多居住在深山老林中，常遭虎豹一类凶恶的动物袭击，危及到他们的人身安全。聪明的苗人就在自己的服装色彩上动手脚，尽量将自己打扮得跟周围环境的颜色相一致，使野兽难以辨认，从而躲避野兽的攻击。傍水居住的苗人则多着青色或绿色的服装，以避免水蛇的危害。而在高寒山区居住的苗人则以白色装扮自己。苗族人这种与生活环境的协调和与生产劳动的相适应的配色手法体现了地域色彩和与环境和谐共存的特色。这种配色理念在现代平面艺术设计中也很值得借鉴。在现代设计多元化发展的大趋势下，对民族图案元素进行创造性的研究是现代设计领域的一个新的发展方向。在现代平面艺术设计中融入民族文化图案，才能使设计的作品更具中国特色。对于苗族图案的运用同样如此。要在保持本土特色的基础上，大胆地创新。现如今，苗族图案不仅具有审美价值，从现实意义讲它还与市场经济接轨，参与了市场竞争，陆续出现在一些民族特色的设计作品中。例如，产于湖南湘西苗族自治州的“神鼓酒”，它的标志设计就采用了苗族图案。色彩以苗族传统的红色为主，极具民族特色。该设计曾获得“世界之星”奖。民族元素的运用使得我国的包装设计本着中国本土文化的特点走向世界。
三、结语
在文化多元化发展的今天，图案在平面艺术中无疑是一种有着巨大生命力和感染力的设计元素。在现代平面艺术设计中体现民俗观念是一种良好的创意设计方法。设计师应以突出本民族特色为出发点，继承和发扬中华民族的文化传统，一方面在充分认识外来文化的基础上，兼容并蓄，为己所用，另一方面充分挖掘传统文化图案的底蕴，通过对传统吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造再设计，寻找传统与现代的切合点，从而设计出属于我们本民族的、同时又能够为国际社会所认同的现代设计作品。
作者：曹阳单位：四川师范大学
