艺术设计专业艺术理论课程教学研究

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一、艺术理论课程的重要作用

为满足社会及就业所需，高等职业教育院校艺术专业学生在重视实践技术学习及实践技能提高的同时，不应忽视对艺术理论课程的学习。主要原因如下：

1．实践应该与理论相结合。虽然高等职业教育院校艺术专业的学生应该以实践课程为主，但这并不意味着学生们就要只学习实践知识，而忽略理论知识的摄取。实践来源于理论，理论能够指导实践，这就像认识和实践的关系一样，“认识———实践———再认识———再实践”循环往复，每一次认识都比上一次的认识提高一个层次，同样每一次的实践也都比上一次实践得到提高。如果只重视实践技能而忽略理论的获取，那么实践技能就会停滞不前，停留在原地，得不到发展。因为理论知识并不是只用于指导实践，相反它可以使思维方式打开，并有利于形成独立的思考方式。

2．艺术理论能够促进艺术设计专业的学生审美能力、鉴赏能力、艺术素质和艺术修养等方面素质的提升。高等职业教育院校艺术类专业开设艺术理论这门课程，其目的并不单单是让学生了解什么是艺术、艺术风格、艺术思维等这些抽象理论，而是通过这些理论的学习，通过老师课上结合实例的讲授过程，以逐渐提高学生的艺术素质和艺术修养，只有在提高艺术素质和艺术修养的同时，才能提高审美能力和鉴赏能力，在审美能力和鉴赏能力提高的基础上，进一步提升其专业素养技能，如在室内装饰设计时，使室内装饰的配色、布局等方面更加协调，满足业主的多方面需求；在设计一个商品包装时，由于外观新颖，使商品更加醒目，让购买者在一瞬间便被商品所吸引，从而增加商品的销售率及市场覆盖率，以达到商品宣传，刺激消费的目的。

3．如果只会实践而不懂理论，那么设计出来的作品也只会变成空洞的设计，譬如：设计者要掌握艺术史上各个流派的特点以及设计风格的演变。只有具备一定的理论知识，才能使设计不显得乏味，不与他人雷同，并且能够将艺术史上各个流派的特色，及各个风格的不同之处在设计作品中进行合理地运用，再结合自身的体会感受使作品具有自己的风格，与众不同，独具特色。这样的作品才会显得富有内涵，充分显示出自己的风格特色。

二、艺术理论课的教学改革

在高等职业教育院校艺术设计类专业教学的课程中，安排一定的艺术史论内容是必要的，也是必需的。但在具体艺术史论教学中，决不能就史论讲史论，而应该从学生自身素质的培养和提高、实践能力的培养和提高的角度，有针对性地选择内容、确定方法、具体实施。所以，高等职业教育院校艺术设计类专业中艺术理论课程教学改革十分重要。

1．艺术理论课程的当代性和实践性。“当代性”这就需要我们在讲授艺术理论课程时，要做到“与时俱进”。即从选取的材料到讲述的理论观点都要瞄准和跟上当今艺术前沿的步伐。要做到便于学生设计眼界的开阔以及设计理念的更新，使其设计思维与当今世界范围内的设计主导观念同步发展。尽管增强课程的实践性在实际操作中会有些难度，也会碰到各种各样的问题，究其原因在于学生对自己的专业基础缺乏信心以及对自己所学专业领域接触的不够，在这样的情况下，就需要老师耐心地进行引导，让他们能放开自己，增强他们的自信心，在自信心提高的基础上可以更大范围的融入到专业领域。举例来说，可以针对学生的求知需求举办一些讲座，还可以模拟拍卖会的形式，让学生用直接参与的形式理解课堂上教师讲授的艺术市场，亦可根据课程内容，让学生自己编组，做一些专题类的辩论或专题片，这就需要学生结合自己所学专业的技能知识，充分利用所学专业优势，比如讲述艺术风格的课程时，平面设计专业学生可以偏重于平面设计领域中他们所熟知的设计师来讲述何为艺术风格等，通过这样的活动，让学生深入其中，既可以调动学生的积极性，使他们在活动中找到自己知识的不足，激励他们去获取所需知识。又可以通过活动，加强他们的实践能力，加深他们的专业技能及学识，促使他们在实际任务中提高艺术素养和专业技能。另外在相应的时机，根据需要也可采取传统型教师传授的形式，这种形式在设计实践课程上更为常见，即由老师带领学生完成实际的设计工程，涉及到艺术理论的老师，可以带领学生参与策划艺术展览之类的活动。

2．艺术理论课程的科学性和系统性。结合高职院校学生学习特点即少使用一些教条主义的知识框架，不从既定的各种原则框架及既成的艺术理论定义出发，更多地使用作品来解释概念，使概念不再深奥晦涩，更加浅显易懂。并且还要多联系些学生熟知的古典艺术和现代艺术创作的实际，多利用一些学生喜闻乐见的艺术形式及作品，通过学生直观上的感触，动员他们自己去寻找艺术形式的内部规律，且进行深入地研究，这样他们既把艺术学当作一门科学来对待，又能够因为找到自己的熟悉点，从而对艺术理论的探索产生兴趣。不仅如此，在讲授艺术理论课程的同时，还要注意一层层深入、一点点地渗透，不能简单直接地讲述一些概念性的理论，而要具有一定的系统性。这就要求讲授艺术理论课程做到条理清楚，层层递进，从易到难地深入传授。在系统地传授中，让学生在课堂上获取知识的同时，有利于他们的记忆。只有做到熟记于心，并能够运用于实践当中，才是真正地实现开设这门课程的目的。

3．艺术理论课程的开放性和国际性。实际上，艺术理论是一门范围和领域都很广博的学科，这就促使我们在教学中尽量不要拘泥于教材的桎梏，应该打破束缚，给学生讲述更多艺术前沿的艺术理论。并且在教学中应该加有对国内外及现代各种艺术流派、艺术理论学派研究成果的介绍，用来丰富我们的艺术理论。这样才能让打开学生的知识范围，并不只是单一地了解本专业小范围内的知识，而是具备广泛领域的知识储备，在艺术实践中可以做到相互融合，相互补充，触类旁通。这样才能使得设计更具有内涵，能融入与世界的潮流之中。具体涉及到教学中，可以让学生们接触一些自己感兴趣的艺术领域，比如给学生们看一些现代艺术的视频，在观看视频中，给学生们讲解现代艺术的学派和艺术家创作现代艺术的出发点和理论根据。

4．艺术理论课程的民族性和传承性。即开掘我国古典艺术学的宝藏，吸收营养，建造有中国特色的艺术理论。不应该只追随西方的理论模式及理论内容，而应该立足于本民族的实际，在课程的讲授中应该融入一些本国或者本民族的一些具有民族特色的因素，引导学生努力发掘具有民族特色的成分。为了结合这方面特点所设置的教学实践，可以让学生自己去搜集自己喜爱的民族艺术，让学生从欣赏者的角度去体会艺术风格以及了解该民族艺术的艺术市场状况，使这些艺术不受欣赏群体的局限，并且能够传承下去。综上所述，职业教育艺术专业中艺术理论课程的讲授应区别于其他教育类型的授课内容，应该具有自己的独特之处，以满足职业教育培养人才的目的。只有这样，才能使职业教育的学生学其所学，用其所用，促进学生更好发展，实现艺术理论课程的授课目的。（本文来自于《天津职业院校联合学报》杂志。《天津职业院校联合学报》杂志简介详见

作者：李盟盟马云骞单位：天津现代职业技术学院