高校艺术设计课程设置研究

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一、艺术设计课程设置地域化必要性

1.保护传承与创新本土文化

从宏观上看，艺术设计教育肩负着传承民族传统的责任。从微观上看，艺术设计教育目标在于培养有用的、与时俱进的设计人才。我国民族文化源远流长，拥有悠久的历史。我国每个民族、每个地区都有着自身的地域文化风情和文化特征。在培养人才的过程中，地方高校应引导学生继承和创新民族文化。如，教师带领学生深入挖掘与调研当地文化特征，结合当地文化特征开展艺术设计创作，并且致力于传承和保护地域优秀文化，开设与地域民间艺术、传统工艺等相关的艺术设计课程。各地高校可以通过对当地地域文化、人文精神、民间艺术等的实践与研究，结合现代设计与传统艺术，将艺术设计课堂教学内容变得更加丰富。在设计中，为了使学生给今后艺术设计生涯打下牢固基础，教师可促使学生学会运用横向文化借鉴和纵向历史继承手法。上升一个高度来看，各高校设置地域性艺术设计课程还具有在现代艺术设计教学中发扬与传承中国传统民族文化的重要意义。

2.确保专业特色建设的可持续发展

为了明确课程设置的方向，各高校应给予本土艺术审美取向或传统文化表现足够的重视，将地域文化特征突显出来，确定不同的专业方向和办学理念。何为定位？就是各院校艺术设计专业找到自身的劣势与优势，找到在全国高校艺术设计教育中的地位。因所处环境与发展背景的不同，每所学校都有各自的教学特色与课程设置，且所产生的影响各异。学校综合因素必然会对每门专业课程设置和教学产生影响，与此同时，不同的地区特色也会在课程教学中体现出来。在地域文化根基下，普通高等院校艺术设计专业应做到术业有专攻，打造出独特的、具有自身特色的课程体系。

二、设置艺术设计课程

地域文化独具特色，且源远流长，其传统的文化传承至今发挥重要作用。地域文化涵盖了文化遗存、民间信仰、生活习性、地方语言等内容，象征了一个民族的凝聚力，是每个人血液中的乡土情。对于河北唐山而言，当地高校艺术设计专业应结合当地的地域文化设置课程。第一，从师资方面来看，为了对外展示和传播本土特色文化，以及培养学生对本土区域文化资源的良好传承，教师应具备多元化文化发展教育理念。此外，还可吸收、利用、借鉴其他区域文化资源，如聘请陶瓷艺术大师、泥塑艺人等当地民间艺人走进高校课堂演讲、授课、亲身演示等。第二，增加调研实践课程，锻炼学生的艺术表现力和观察力。教师应鼓励学生从生活中挖掘创作素材，促进学生深入了解传统文化、社会文化，鼓励学生面向社会、走出校园。如，将当地某人文环境作为重点分析的对象，结合风土人情、历史特点、地貌地形等开展景观艺术设计教学，有助于学生全面地了解当地人文环境与自然资源的特征，与此同时，还能使学生对绘画设计方法和景观理念有一定的掌握。第三，教师吸收先进的教学理念，完善现有课程体系，将具有地方文化特色的审美价值取向与艺术表现形式充分融入课程设置，从而提升院校艺术设计专业竞争力、塑造品牌专业、深度建设专业内涵。在选择授课内容方面，可以根据当地特色进行选用。如，河北唐山地方院校可以在设计中应用皮影元素。另外，因唐山市是经历了大地震后重新建造的，因此，还可以将凤凰的元素融入设计，取凤凰涅槃之意。第四，从课程的设置来看，为了丰富学生人文素养，还可开设选修课程，在课程教学中融入人文地域风情。还以河北省唐山市为例，在课程的设置上，因唐山玉田是我国民间泥塑艺术之乡，泥塑艺术源远流长、技艺精湛，学校可以设置泥塑等相关课程。与此同时，教师还应在教学中，整理、收集相应的教材、图书等教学资料，如具有地域性、民族性的本土民间艺术素材等，都将其纳入教材讲义。

三、结语

对于地方性艺术院校而言，要塑造学校品牌、突出办学特色，就必须在结合地域特色进行专业设置的基础上构建课程体系，并确保在教学中融入多元化文化发展教育理念，还可吸收、利用、借鉴其他区域文化资源，锻炼学生的艺术表现力和观察力。多元化是现代艺术设计教育的发展趋势，因而各民族、各地区艺术形态的本质与内涵越来越受到重视与关注。各高校应结合传统与现代，进行多视野、多学科综合性应用教育，构建现代艺术设计课程体系。

作者：王钦单位：潍坊科技学院