现代艺术设计思路（4篇）
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摘要：随着我国改革开放进程的不断加快，不仅使我国的经济发展更加贴近全球化的规律，同时也使得我国的民族文化流入了国际市场，被广泛地应用在现代各类设计理念当中，给现代设计理论的发展提供了动力。本文即是对现代艺术设计和民族文化符号进行研究，探讨了现代艺术设计当中对我国民族文化符号应用的问题，同时阐述了如何更好地应用我国民族文化符号，以期能为相关工作提供参考。
关键词：现代艺术设计民族文化符号应用方式
一、现代艺术设计当中民族文化符号应用的问题
民族文化符号在经过上百年的发展后，其已基本成熟，而且具有明显的地域特点。但现代很多艺术设计者对于民族文化符号的认识不够充足，导致应用中各类问题的发生，也局限了民族文化符号的实际用途。
（一）滥用问题
当前我国的民族文化符号已经成为了世界各国追捧的主要目标，而且已经形成了风尚，尤其是在服装设计当中更加突显了我国古典文化符号的韵味，能够有效提升设计作品的文化内涵。但是现代很多设计师在应用民族文化符号时常会表现出滥用的情况，因使用而使用，在没有体会到其文化内涵前就应用在了实践中。例如2015年时推出的“东北花袄”服装系列，其所使用的理念就是我国东北地区冬季花棉袄的色彩，这种花袄的色彩较为艳丽且缤纷，主要是为了在东北地区冬季单调的颜色中寻求美感，同时大绿、大红等暖色调的应用也能够让人感觉到温暖。但部分时装设计师在看到“花袄”风流行后，将其随便应用在夏季服装当中，产生了不伦不类的效果，难免会让人觉得审美疲劳。
（二）误用问题
我国的民族符号本身是经过上百年的打磨后逐渐形成的，各类符号之间的年代可能相隔甚远，无法形成艺术上的搭配。而现代部分设计者则将其强行应用在一起，不仅不能烘托艺术品的文化内涵，而且还呈现画蛇添足的感觉，使得设计本身难以取得更高的评价。
（三）搬用问题
民族文化符号的主要价值就在于其内涵身后，而不仅仅是一个图形。现代设计师在应用时如果仅对其进行简单的拼接处理，生硬的照搬照抄，这种毫无创新思维的设计方法会对文化符号的内涵产生不良的影响，甚至诱导现代人误解民族文化符号的深意。
二、民族文化符号在现代艺术设计中的应用策略
（一）深刻领悟文化内涵
民族文化符号本身是在历史的长河当中日积月累沉淀下的，不论是从形成的时间上，还是从被研究的时间上均非常漫长。现代艺术设计者不能简单地以“拿来主义”运用这些民族文化符号，而是应该更加深入地对这些文化符号进行认识。在使用每一个文化符号前，均应该对这一符号属于哪个国家、哪个民族、符号衍生的历史、符号的内涵等进行详细的了解，这样才能够掌握符号应用的方向。例如我国民族文化符号当中的“福”字，其是我国汉族人民文化发展当中形成的符号，根据符号的外形可以分为圆形、方形、象形、倒立等，其中圆形的福字不仅寓意着福气，而且还寓意着圆圆满满；倒立的福字则寓意着“福到了”；象形的福字中主要突出的是衣补旁和田字，有衣有田就是古代老百姓最大的福气，因此在不同的场合应该应用不同的文字符号。再例如西藏藏族地区的格桑花，这一文化符号代表的不仅使藏族人民坚韧的性格，同时也寓意着女性纯洁的爱情，因此一般在女性服装上运用格桑花的图案。
（二）合理的创新思维
艺术设计本身就是一个天马行空的想象过程，因此允许在可控范围内合理的创新现象。人类的想象力是无穷的，也因此创造出了各种设备和工具，在艺术设计中只要找到了两个事物之间的共同点，就能够将其联系在一起，利用艺术加工手段进行融合表现。例如可以将水波纹联想成水草，既突出了水波动时水草随波而动，又能够表现出水的清澈程度。例如将祥云联想成龙，就能够同时表现出我国两种吉祥的文化符号，并且将龙身表现的更加缥缈，加深了文化内涵。
（三）符号构成的合理应用
我国民族文化符号的结构较为复杂，可以是文字、动物、植物、物体等，因此可以在符号的构成方面进行充分的应用。首先可以采取打散重构的方式，对原民族文化符号进行分裂式的处理，这样做能够进一步了解符号中每个结构对整体的影响，获取结构自身所包含的深意。在重组过程中也可以根据需要对符号进行分割、具体表现等，通过独立的符号元素来表达设计者的想法。其次可以使用分解转换的方式，将原有的抽象画符号转变为新的形态，这种方法一般应用在民族符纹、陶器纹路等方面的创新当中。对这类文化符号进行深度提炼和分解，然后将抽象的画面转变为具象的图形。例如小马奔腾影视公司的宣传视频当中就是将远古时期的岩壁象形团进行转换，并且逐渐转变为马字的象形文字，并赋予了其动态的表现，使得人们能够了解象形文字中各个笔画所代表的含义，从而突显艺术设计中的文化底蕴。第三，可以采取置换构成的方式，将传统的文化符号内的结构进行重新更换，并赋予其新的含义。例如我国2008年北京奥运会时期设计的宣传海报，其主体引用了华表的符号，华表原型当中主体为云龙图，以雕刻的形式赋予其线条，但设计者独具匠心地将这一文化改成了各种运动项目，并且由这些简单的“火柴人”组成了华表原有的线条，从远处和近处所获得的视觉效果完全不同，既突出了创新理念，又保证了其文化内涵。第四，可采用异形同构的方式，利用事物原有的线条变现一个全新的事物，这种变异后的拼接能够避免搬用的生硬感。例如《舌尖上的中国》宣传海报上，以面条作为水流的象征，即突出了其饮食节目的主题，又借助了背景水墨画般的意境，使得整体自然和谐。
三、结语
民族文化符号是一个国家、一个民族重要的文化组成，在现代艺术设计领域当中应该对其进行继承和发扬，但必须对现代各种文化符号应用问题进行避免，运用设计者自身的想象力，合理使用或创新民族文化符号。
参考文献：
[1]刘畅.现代艺术设计与民族文化符号的相关探讨[J].戏剧之家,2014,(18).
[2]张志文，李志.民族文化符号在现代艺术设计中的运用研究[J].现代装饰,2012,(11).
[3]齐轩.民族文化符号在艺术设计上的应用方法分析[J].艺术科技,2013,(10).
作者：黄伟 单位：连云港市广播电视台新媒体管理中心
第二篇：现代艺术设计可持续发展研究
【摘要】21世纪是人类科技迅猛发展的时代，但是科技发展的同时也给人类带来了巨大的环境和资源的挑战和威胁，因为21世纪最紧迫的问题就是人类的发展与地球环境资源承载力的问题，因此现代艺术设计与可持续发展问题已成为人们日益关注的重点。本文从艺术设计与可持续发展之间的关系入手，浅析如何实现设计与发展的平衡问题。
【关键词】艺术设计；可持续发展；环境
一直以来关于艺术设计的出发点都是人，以人为中心是一切设计灵感的来源和终点，传统的设计观认为只有满足人类需求的设计才是好的设计，因此出现了满足人类虚荣心的纯金马桶设计，满足人类出行需求的汽车和满足住房需求的高楼大厦……在这个过程中人类无止境的向大自然索取资源，并无视资源消耗过程中对环境的影响，以至于到了21世纪的今天，资源和环境问题成为人类的头等大事，可持续发展的艺术设计理念才正式出现并成为人类关注的焦点。
一、可持续设计思想的提出及内涵
可持续设计，顾名思义就是可持续发展与艺术设计的有机结合，是在生态哲学的指导下着眼于人与自然和谐相处的设计理念，在这种设计理念的指导下，任何的设计都不是以利益为出发点，而是把设计作为人类生产生活过程中的一种元素，通过这种设计理念的改变，以达到社会与人类的和谐相处，资源和环境的可持续发展。关于可持续设计思想的提出并非一朝一夕，早在上世纪60年代美国的设计理论家维克多巴巴纳克就在他的作品《为真实世界而设计》中提出了这一概念。尤其是随着近年来社会的发展，科技的进步，人类对自然资源的索取越来越多，能源危机越来越严重，在这种资源有限论的影响下，越来越多的人开始关注到可持续发展的设计理念上来，并在人类生活的方方面面开始体现。
二、可持续设计的具体内容
有别于传统以人为核心的设计理念，可持续设计是在传统设计的基础上，将环境和自然资源纳入考虑范围，设计出符合现代可持续发展要求的产品，这些产品不以商业价值为唯一目的，相反，可持续设计的理念要求设计师将环保、能耗、质量、寿命等要求列为设计目标，强调设计产品的实用性和可循环性。艺术设计的外延通常包括建筑设计、服装设计、环境艺术设计等等不同方面，但是无论哪一方面的艺术设计都需要结合当前的环境和资源情况。具体来讲可持续设计可以细分为以下几个方面：
1.采用各种低耗能技术。由于地球资源总量是有限的，我们在利用自然资源的同时必须充分考虑能耗问题。近年来人类已经开始在节能降耗方面采取措施，比如减少煤炭使用，取而代之的是天然气的大力推广。众所周知煤炭资源在地球中的储量有限，燃烧后产生热和废物，这样循环一圈下来资源变成了废物返回了自然，因此必须减少能耗资源的利用，取而代之采取环保、绿色的设计理念和技术。
2.设计持久可循环利用的产品。可持续设计理念的另一重要表现就是设计产品的可持续性和循环利用性。我们知道过去手电筒都是需要用干电池，但是电池一旦用完报废，不但处理起来浪费资源，而且严重污染环境。后来就有人发明了充电电池，这样不仅一块电池可以反复利用，降低了成本，同时也减少了对环境的污染。除此之外我们现在提倡废物再利用。经常可以看到书上或电视节目中教授大家如何将废物变宝，比如废弃的筷子经过简单加工即可变成精美的相框，或者用废弃的纸盒简单处理后变成造型独特的鞋盒…像这样的循环利用不仅减少了资源浪费，也更加符合现代人对时尚、绿色、环保的生活理念。
3.充分利用大自然馈赠的清洁能源。太阳能资源就是大自然的馈赠，利用太阳能资源发明的太阳能热水器，不仅不会减少地球的自然资源，并且没有任何污染，是符合现代人类生存需求的清洁能源。此外，利用风能进行发电，利用水能进行发电……所有这些都是充分利用大自然馈赠的清洁能源，都是符合可持续发展的设计理念。
三、我国可持续设计的发展前景
作为世界大国的中国，也必须紧跟时代潮流，转变传统资源浪费的设计理念，取而代之的是采取可持续发展的设计理念。近年来我国在可持续设计的道路上一直在努力，比如我们研发了燃气的汽车，推行绿色出行方式，再比如我们建造能够吸收太阳光的玻璃大楼，利用太阳的光能晚上供电……然而这毕竟不是一蹴而就的事情，可持续设计的理念必须深入人心，深入到人们生活的方方面面，才能真正起到人与资源和谐相处的境界。首先，从法律层面加以约束。从长远发展来看，推行可持续设计理念离不开政府的大力支持，大到市政建设，小到产品生产，无处不需要政府的立法约束与监督。对那些符合环保标准的生产，政府应予以鼎力支持，相反，对那些不符合环保标准的企业，无论给政府带来多大的效益都必须坚决取缔。其次，加大宣传力度。可持续发展事关国家的长治久兴和民族的兴衰存亡，因此整体自上而下都应该加强宣传力度，通过电视媒体、报纸媒介以及互联网窗口加强对可持续生活和设计理念的宣传，让普通大众都接受这一良好的生活的生活方式，只有这样，才能从基础上一点一滴的改变人们的行为，才能在拯救自然拯救我们自身的道路上披荆斩棘。
结语
总之，可持续设计理念并非一句口号，它实实在在的存在于我们的生活中并对人类未来的生活产生诸多的影响。在资源日益枯竭的今天，可持续设计理念的推广将影响到子孙后代的幸福安康。因此我们每个人都应该行动起来，用自己微薄的力量，为人类与自然的和谐相处作出一份贡献。
参考文献：
[1]何人可.《工业设计史》.北京理工大学出版社,2011年12月.
[2]黄天芳.《现代科学技术简明教程》.华中师范大学出版社,2014年12月.
[3]刘志峰.《绿色设计》.机械工业出版社,2010年12月.
作者：陶文婷 单位：西安高新科技职业学院
第三篇：现代艺术对平面设计的影响研究
摘要：20世纪初期的20年是现代艺术蓬勃发展的时期，其打破传统的束缚，从思维观念和形式技法上深深影响着近百年平面设计的形式和观念。因此，本文通过对现代艺术运动的梳理，探究现代艺术对平面设计的影响。
关键词：现代艺术；平面设计；影响
20世纪起初的20年是彻底改变人类生活各方面的时期，社会、政治、文化和经济性质陷入了大动荡。这一时期，欧洲社会意识形态领域中涌现出大量的新观点、新思潮，思想异常活跃，出现了立体主义、未来主义、达达主义、风格派与构成主义等新的运动及流派。这些激进的现代艺术流派在这个世纪直接影响了平面设计的造型语言、表现形式，促使其意识形态发生了很大的变化。
一、现代艺术运动
1、立体主义
立体主义是现代艺术中最重要的运动，是20世纪初期现代主义艺术运动的核心和源，其主张完全不模仿客观对象，重视艺术家自我的理解和表现。立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象打碎和肢解，然后再加以主观的重构、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面，就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）。立体主义提供了现代建筑、现代产品和现代平面设计的形式基础。
2、未来主义
1909年，意大利作家马里内蒂（FilippoMarinetti）创建了未来派，其赞赏工厂、机器、火车、飞机等的威力，并对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜。在平面设计领域，未来主义运动主要体现在对众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。他们认为写作（及文字形式）和印刷版式本身可以成为具体的视觉表达形式，在文字编排上亦表现出反传统、而充满视觉刺激的形式。他们抛弃了自古腾堡以来版式中严格的横竖结构，代之以非直线的、动态的构图，使之产生生动活泼的自由视觉感受。未来主义的平面设计风格在两次世界大战期间得到广告业和时尚杂志业的青睐，并以商业化的面貌广泛传播。
3、达达主义
达达主义运动的发展时期在1915—1922年，最早出现在瑞士苏黎世，之后波及到美国、德国等地，是对第一次世界大战的抗议和反叛。为了实践自己的主张，达达主义者广泛采用文字、图形、合成摄影等内容的拼贴，以及现成品手段来表达自己的创作观念。对平面设计影响最大的是德国的达达主义，柏林的达达主义者在1918或者1919年首先使用“蒙太奇摄影术”，这种摄影术是把人物或时事照片、海报、书皮或书页、广告以及各种色彩鲜明或令人震惊版面切割出来，重新组合在一起的创作手法。
二、新造型语言
立体主义、未来主义、达达主义更多的是对平面设计观念上的启发，立体主义之后的俄国至上主义、构成主义和荷兰风格派则直接影响了平面设计，对平面设计的面貌产生了深远的影响。
1、俄国的至上主义和构成主义
1917年俄国十月社会主义革命胜利，给先进的知识分子和先锋艺术家提供了追求“无产阶级艺术”的新契机。此时的俄国受到西欧立体主义与未来主义等艺术试验的影响，相信在工业化时代，艺术的主题和表现形式可以是也应该是抽象的几何形式。马列维奇（KasimirMalevich）创立了基本型和纯色的绘画风格，他称之为至上主义。他认为极简的几何形式与现代工业之间存在着形式上和观念上的相似性，象征了新时代的开始，因此他的强调以纯粹平面、方块、圆形和十字形这些极其简化的几何形块面构成作品，用极简的形式语言向底层大众宣传政治理想。至上主义为俄国青年艺术家、乃至欧洲前卫艺术家提供了新的创作手法，更为平面设计师们提供了一种绝对单纯简洁的视觉语言。最早系统地阐述构成主义思想体系的是阿勒克西•甘（AlekseiGan），他写道“构成、质感和结构是构成主义的三个原理。”代表人物亚历山大•罗德琴柯（AlexanderRodechenko））的平面设计往往去除各种烦琐细节，同时使用充满活力的对角线构图以及二维平面里的空间性运动。他设计的商业海报，运用照片剪辑、拼贴的手法，版面结构规整清晰，信息传达明确。
2、风格派
“风格派”是指1917年，荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上形成的、以一些青年艺术家为成员的松散的艺术团体。其核心成员有彼埃•蒙德里安（PietMondrian）、凡•杜斯堡（TheoVanDoesburg）等。团体成立的共同目标是创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。
蒙德里安受到立体主义绘画和“通神论”的影响，力图用单纯的元素“反映出事物纯粹的本质”。并且他清除了艺术中的一切表现元素，把立体主义演化成一种纯的几何抽象，希望通过更简化的绘画语言超越立体主义在抽象语言上的不彻底性。
到1917年，蒙德里安将绘画语言减到使用原色，形体和造型简化为直线、长方形和正方形，他试图以极简的形式打通艺术与实用艺术之间的界限，创造一种普适的艺术语言，将艺术的精神通过建筑、产品和平面设计渗透到社会。凡•杜斯堡与蒙德里安一起创造了追求新艺术精神的“风格派”，主张借助单纯的几何结构和明确的色彩体系，来表达自然表象之下的宇宙本质。
起初凡•杜斯堡与蒙德里安的想法一致，认为斜线具有排他性，完全以垂直和水平的直线，建立起稳定均衡的画面美感。20世纪20年代，他逐渐改变了对斜线的观念，越来越认为对角线的构图原理比单纯纵横结构更具备活力，希望以一种故意不稳定和不平衡的对角线图式来代替新造型主义的均衡结构，打破了蒙德里安坚守的水平——垂直结构的绝对平衡。
三、总结
20世纪早期的现代艺术在观念、思维、形式等各方面都对平面设计产生不可忽视的影响，促使一种新的平面设计风貌形成，并一直延续至今。因此，通过梳理平面设计的这段历史，希望重新正视现代艺术与平面设计的关系，亦希望对当下的平面设计有所借鉴和启发。（作者单位：天津美术学院艺术设计学系）
参考文献
[1]【美】梅格斯著、柴常佩译：《二十世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社出版，1994年
作者：于利
第四篇：现代艺术设计美术探讨
【内容摘要】民间美术具有高度的生活实用性和民俗性，带有强烈的精神审美性和艺术本原性，民间美术不仅具有一定的美化环境的实用价值，在凝聚大众审美和传递传统文化方面的功效也十分突出。民间美术是原始美术的延续，在造型艺术、色彩表现、审美创造方面有很多共同点。民间美术为现代艺术设计提供了更多的创作灵感、色彩语言表现形式，极大的丰富了现代艺术设计的内容与层次。
【关键词】民间美术；现代艺术设计；启示
民间美术作为我国传统文化的艺术瑰宝，集中体现了我国民众的艺术审美意识与能力，为我国其他艺术形式的发展奠定了坚实的基础。现如今，在我国现代艺术设计中，创作的灵感与过程依然离不开民间美术的启发，它通过造型、色彩等艺术表现手法，为现代艺术设计的成长与发展提供了更为广阔的空间，大大改善了民众的生存环境和生存质量，促使了民间美术的纯朴艺术美在现代社会的重新绽放。
一、民间美术的基本特性
民间美术是扎根于民间大众的一种传统艺术形式，在表达劳动人民的思想情感和审美层次方面具有重要作用。民间美术不仅具有一定的美化环境的实用价值，在凝聚大众审美和传递传统文化方面的功效也十分突出，主要的基本特征表现为：一是民间美术具有高度的生活实用性和民俗性。民间美术的创作主体是大众，是一种蕴含着很多美好祝福的表意艺术，既不能用科学的标准去解析，也不能用专业的眼光去评判，民间美术的踪影在人们吃、穿、住、行等各个方面都随处可见，将我国的民俗文化发扬光大。比如，我国最古老的剪纸艺术，就采用镂空的方式将纸制作成各种窗花、灯花等，在民俗活动和节庆日必不可少，很好的装点了人们的节日生活，人们也借此表达他们的美好愿望与生活理想。二是民间美术带有强烈的精神审美性和艺术本原性。民间美术源于生活而又远远高于生活，它产生于平民百姓的生产生活中，成为人们宣泄自己情绪和表现独特审美情趣的艺术载体，在兼顾实用性和审美趣味的基础上，民间美术也保存着很多原始艺术气息，我国民间传统文化展现的淋漓尽致。比如，在一些带着浓郁东方味道的服装上，就采用很多民间美术元素来造型与装饰，使其显现出浓重的中国审美色彩，在世界表演舞台上也璀璨夺目。
二、民间美术与现代艺术设计的关系
民间美术与现代艺术设计之间具有一种天然的关联，在充满了现代设计感的快节奏生活中追求一种质朴、求真的艺术感觉，已经成为人们渴望回归原始与自然的新风尚，在很长一段时间内，很多设计师没有搞清民间美术与之间的艺术互通性，他们通常认为两者之间是相互矛盾或者冲突的，这些错误看法导致了民间美术在现代设计中的应用陷入误区。其实，民间美术与现代艺术设计之间有根深叶茂的渊源，它们在造型艺术与色彩表现方面有很多共同点，民间美术是原始美术的延续，更讲究象形与会意，采用或粗犷或细腻的表现手法，旨在把握事物的本真与本质，这与现代艺术设计中的简约、纯粹不谋而合。以中国银行的标志来看，它的设计将圆形方孔钱币作为设计出发点，在这种简洁的中将传统美术的魅力展现的淋漓尽致。除此以外，民间美术与在审美创造方面也有相近性，在绝大多数情况下，两者在实用与审美方面都表现的十分协调，民间美术为带来了创作灵感，现代艺术设计又为民间美术的传承注入新的活力，两者相伴而生又相互促进，才能真正构成了我国艺术领域发展的繁荣与昌盛。
三、民间美术对现代艺术设计的积极启示
总是行走在时代、世界和潮流的最前端，单纯“依靠拿来主义”已经不能满足发展的需求，只有深度挖掘现代设计中的民族元素，才能促使民间美术与现代设计融合的更加彻底。具体的讲，民间美术为现代艺术设计的启示体现为：
（一）民间美术的造型语言对现代艺术设计的影响
与其他美术造型艺术相比，民间美术的造型更随意和自由，它具有独特的艺术观和造型观，能够充分的表达劳动人民对待生活、事物的态度。千百年来，民间美术吸收了我国丰富而博大的哲学思想，讲究的是天人合一的自然和谐之道，在造型方面也追求繁简适宜、变化多端的形式。常见的民间美术造型形式有平面剪影、装饰变形、象征符号以及几何法造型等，每一种造型都可以带给人们以高度的视觉之美，为现代艺术设计提供了更多深入人心的创作灵感，极大的丰富了现代艺术设计的内容与层次。
（二）民间美术的色彩语言对现代艺术设计的影响
色彩也是构成民间美术艺术特色的重要元素，它的存在由来已久，从远古时代就被用来判断事物的一种依据，在漫长的发展中已经形成了更加稳定和丰富的色彩体系。民间色彩具有强烈的主观性倾向，以青、红、黄、白、黑为主旋律的五色，备受劳动人民的推崇，丰收或者喜庆之日，鲜艳的红色与吉祥的黄色，总是充斥于民间美术作品的各个角落，表达了人们溢于言表的喜悦之情，即使今日，现代艺术设计中的各种广告宣传，依然采用这种配色方式，用红红火火的色彩表达来迎合现代人的精神需求。比如，在现代艺术设计中就将红色与黑色相互配合使用，这两种颜色的邂逅，可以将设计的庄重、大气之感充分的表现出来，形成色彩鲜明的视觉对比，却又能够在同一平面内和谐相处，红与黑的配色使用，既能阐述了现代艺术设计的时尚新潮流，又为现代艺术设计的情感性表达开启了新的渠道，具有不可忽视的多重功效。
结束语：
综上所述，民间美术已经为现代艺术设计展现了一副五彩的画卷，为现代艺术设计提供了更多的借鉴与思考。可以说，现代艺术设计要走向国际舞台，需要在吸收民族传统优秀美术文化的基础上，融合现代艺术设计理念，走一条民族化设计发展之路，才能引领我国现代艺术设计走向新的辉煌。
参考文献
[1]连永梅.从现代设计角度看中国民间美术的传承与发展[J].戏剧之家,2014(11).
[2]凌士义,李晓翔.民间工艺在现代设计中的应用———以藤编艺术为例[J].大众文艺,2015(01).
[3]江秋红.简述民间美术与艺术设计的契合特征[J].当代教研论丛,2014(11).
作者：孙存武 单位：江苏省海门市证大中学
