略论西欧祭祀音乐的风格与发展

前言：本站为你精心整理了略论西欧祭祀音乐的风格与发展范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。

一、硬件形态

祭祀音乐的表现形式是基于欧洲传统音乐的管乐队发展而来，虽然其编制跃出了欧洲传统管乐队的“双管”约束，采用了更有创造力的组合方式，但其乐器来源，声部搭配依然带有明显的欧洲传统管乐队特征。祭祀乐队的编制一般包括铜管组、萨克斯与木管组、节奏组三部分构成。其中铜管组作为使用频率最高、音色特点最鲜明的乐器组处于核心地位，萨克斯与木管组的作用常用来调节乐队音色的质感，节奏组用于强化音乐的风格特征。与欧洲传统管乐队不同，祭祀乐队的人员编制并无固定化的限制，同种乐器数量也并无固定比例，因此灵活性较高，依照作品特点选择乐器组合，并确定不同乐器数量的比例。若作品强调小号的华彩独奏，那么一般来讲，高声部铜管乐器的规模则会相应缩减，而萨克斯与木管组的重要性则需要适当突出，以期获得强烈的音色对比，突出小号的音色层次。2.关于配器原则祭祀乐队的声部分配原则与欧洲传统管乐队的乐器分配原则基本相同，依靠同族乐器的不同音域填充作品的音高空间。乐器使用依然依靠音色组的对比来体现音乐色彩的变化。不同之处在于首先，祭祀乐队并不单纯依靠音色划分声部层次，更多的层次区别依靠声部内容的差异而体现，这与祭祀音乐的即兴性有着直接的关系，这种情况使得同种乐器组内部所划分的声部层次多于欧洲传统管乐队；再者，节奏组在祭祀乐队中的地位与欧洲传统管乐队中的节奏组截然不同。对比欧洲传统管乐队来说，祭祀音乐更加强调节奏声部，因此，祭祀乐队的节奏声部配置了更多的乐器，如钢琴、贝斯这些乐器作为节奏乐器使用的情况在欧洲传统管乐队中是不多见的，且仅就鼓组来说，其负责的节奏型的复杂程度远非欧洲管乐队中的打击乐声部可比。这种复杂程度不仅仅体现在每种乐器的实际重音规律上，更大规模的乐器配置，包含了被弱化的单位拍与实际强调拍的庞大乐器组也是这种特征的明显体现之一。

二、软件形态

虽然祭祀音乐也有着严谨的乐谱，但演奏家对于音乐处理的态度却与欧洲音乐家截然不同。祭祀音乐是黑人民族张扬个性的一种体现，因此祭祀音乐家的演奏也充满着个性的体现。通过分析任意两个演奏家演奏的同一作品均可得到相同的答案：在他们的演奏中，虽然旋律或声部是大致相同的，但细节的音很可能是不同的。因此，我们可轻易地得到一个结论，祭祀音乐的演奏是在相对固定的和声框架基础之上，由演奏家完成即兴性较强的演奏，这体现出了祭祀音乐的框架性和声原则与非固定的旋律原则。节奏原则笔者以八个字“强拍弱起、弱拍强进”来概括祭祀音乐的节奏原则，其实也就是以重音移位的手法更换旋律所强调音的位置，营造出一种不平衡的音响效果，增强音乐的内在动力性。在实际应用中，“切分”这种手法被大量使用。如对经典的切分音进行处理，将第一个音作休止处理，或将其作为经过音进行旋律创作，将处于前一拍弱位的音延伸至后一拍的强位，进行固定音型循环作连续切分时，祭祀音乐的重音特点便会明显出现。摇摆祭祀也是利用这一手法创造出逻辑重音与实际重音错位的不平衡效果，不过并非使用连续切分音进而体现出摇摆的节奏特性。摇摆祭祀使用与逻辑节拍相同的节拍循环规律，并将单位拍进一步精确划分，将逻辑强拍强位的音作微小的、近似于单位拍1/4距离的后移，而产生了更为强烈的不稳定感。这种不稳定感来自于同名的黑人舞蹈风格动作，这要追溯至摇摆祭祀风格的诞生。摇摆祭祀风格音乐也是作为为黑人舞蹈伴奏音乐而产生的一种实用音乐，因此在节奏风格上必须与舞蹈步伐相一致，进而逐步发展形成了一种独立的器乐化音乐。

三、电子管风琴的本质特征

电子管风琴独特的符号性标志20世纪初期的美国，电气技术的进步使得声音合成技术得到了飞速发展，电声乐器作为一种新的乐器分支以全新的声音不断刺激听众的听觉，电子管风琴也是在这一背景下诞生并快速发展崛起的。由于电子管风琴电声成分的影响，其发展脉络一直有别于其他声学乐器，演奏传统音乐或教堂音乐并没有成为其主要的工作内容，而演奏祭祀音乐却成为其代表性的重要作用之一。虽然其演奏界面沿袭自管风琴这一具有浓厚宗教色彩的传统乐器，但其重要的应用场合却并非宗教场所，因此其电声基因决定了其在特定年代流行音乐中的标志性地位，他的影子频频在流行乐队的演出中出现，成了从属于流行乐队的乐器成员，流行乐器这一属性也成了电风琴自身的符号性特征。四、电子管风琴对摇摆祭祀乐的传承（一）从属于祭祀乐队前文已经说明，音色成为电子管风琴区别于其他乐器最重要的特征。但由于技术局限，早期电子管风琴的音色虽然独特，但却种类单一，这是单一的声音合成技术造成的结果，这使得这一时期的早期电子管风琴大都以从属身份出现在乐队中，虽然电子管风琴可以用于独奏，但使用环境受音色的局限而受到限制。独立于乐队之外20世纪后期，随着大规模集成电路技术与数字声音合成技术的诞生，电子管风琴在声音合成技术方面有了巨大的进步。多样的声音合成技术为电子管风琴带来了多种多样的音色，其经典的电声音色仅仅成为其表现手段的一个层面，模拟声学乐器、创造新的音色成为电子管风琴更为重要的表现手段。更多的音色使电子管风琴获得了更大的表现力，在表现不同体裁的音乐方面，电子管风琴取得了长足的进步，这种进步亦体现在演奏祭祀音乐方面，其在乐队中的从属地位得以根本的改变，虽然电子管风琴的进步不妨碍其依然能够成为一个乐队的成员，但其独奏能力的发展使得其在伴奏之外获得了更大的发展空间。

1.摇摆祭祀乐作品在现代电子管风琴上的移植新技术的应用

初期，尝试往往是建立在现有条件基础之上完成的，乐器自身完善总是早于音乐的进步速度，因此，当电子管风琴自身性能已经做好迎接更多音乐风格及表演形式的挑战时，音乐作品对于这件乐器的习惯却刚刚开始。作为一种独立的体裁，摇摆祭祀乐先于现代电子管风琴诞生是一个客观事实，因此早期二者的结合方式是以将现有摇摆祭祀乐作品移植至电子管风琴上演奏来进行的。这种尝试使祭祀乐音乐家熟悉了现代电子管风琴与传统电风琴在音色与创作技法上的区别，并增进了作曲家对此乐器的全面了解，为作曲家们日后以电子管风琴为基础创作独立的作品铺平了道路。

2.在同样配器原则与和声原则框架下的新作品音乐家的创作观念

追随乐器性能的变化而变化，而现有观念对作曲家创作的影响则是长期的。因此，当作曲家开始为电子管风琴创作专门作品的早期，创作依然依据原有的配器原则与和声技法进行，铜管音色占有主要地位的配器方式依然占据重要位置，和声框架依然使用摇摆祭祀乐的固有和声风格。这是电子管风琴传承摇摆祭祀乐的重要时期，起着承上启下的作用，既承接了摇摆祭祀乐的风格特点，又开始了专门为电子管风琴创作摇摆祭祀乐技法的探索。五、现代电子管风琴对于摇摆祭祀乐的发展前文中已经提到，电子管风琴音色的创新是这件乐器有别于其他声学乐器最重要的特征，新的音色是电子管风琴音乐灵魂的重要体现。因此，新音色的使用是发展现代电子管风琴特色音乐的重要手段。新音色的使用即意味着配器手法的变革。无论是针对声学乐器音色还是电子音色，配器原则均是根据音色的音域、特点来确定适合该种音色演奏的内容，对于电子管风琴的创作也不例外，新音色产生的目的即是被使用，使用价值是新音色最重要的价值。在作曲家为电子管风琴进行专门化的音乐创作做出各种尝试之后，对乐器的理解也升华到了一个新的高度，在这种高度下，作曲家开始尝试使用电子管风琴专有的音色进行音乐创作，虽然和声框架与旋律技法并未发生原则性的改变，但音色的变革使得音乐的音响效果发生了质的改变。因此，引起配器手法的更新是电子管风琴对于摇摆祭祀乐发展最重要的影响。六、结语作为一种美洲具有代表性的音乐体裁，祭祀音乐以独特的和声与高度即兴化的演奏技巧成为一种独特风格，并被写进了20世纪世界音乐发展的历史；作为一种现代科技与传统演奏方式相结合而诞生的新兴电子键盘乐器，电子管风琴也以一种生命力强大的新生事物的身份被写进了乐器发展史，成为20世纪产生的新乐器的代表。二者的契合点则在于作品上。摇摆祭祀乐作为一种音乐体裁，其有着成熟的创作原则与作曲技法，而将乐谱变为音响的途径就是乐器。在新音色的影响下，摇摆祭祀乐的配器原则有了巨大的飞跃，新声音的引进使摇摆祭祀乐在一个层面上延续了其强大的生命力，并且使其紧跟时代的脚步，至今依然活跃在世界流行音乐的舞台上，而电子管风琴在其中所起到的作用就是以科技手段为音乐创作不断提供新的可能，开创新的创作领域与技法，这也是电子管风琴在摇摆祭祀乐的发展中所起到的意义所在。

作者：庞渤单位：四川音乐学院