高校音乐艺术教育研究

前言：本站为你精心整理了高校音乐艺术教育研究范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。

一、高职院校音乐教育现状

众所周知，音乐专业是最昂贵的专业之一。往往选择音乐专业的学生，他们的家庭条件都是不错的。如果不是真正的喜欢音乐，那又会有多少人能够抵挡住社会的诱惑去潜心研究乐理的呢！再加上高职院校的管理相对宽松，如此下去，学生也会减小音乐学习的热情。根据我自己的调查，众多高职音乐学院也是为很会为学生考虑。减少音乐理论课的时长，增多音乐鉴赏课程。这样学生无疑会更加自由，导致学生音乐专业知识的薄弱。这样的音乐生，将来的出路又在哪里呢？

二、音乐艺术的特殊性

1、音乐的艺术教学特殊性。高职院校为何会钟情于音乐教学呢？在文化教学上，高职院校与普通高等院校肯定存在巨大的差距。那就只有在艺术造诣上去与普通高等院校竞争。针对高职院校学生文化素质不高的前提下，就要注意音乐教学的方法。音乐是一门艺术的学科。可以说，不是所有的人都能够听懂音乐。换句话讲，就是不同的人适合不同的音乐。对于普通低文化的工人来讲，凤凰传奇的歌肯定比交响乐动听百倍。这样的道理对于音乐学生的教学也是同样的。有些人天生亢奋，永远也唱不来京剧。天生的慢节奏也说不来饶舌歌曲。这就对我们的高职音乐学院教学提出了更高的要求，那就是因材施教。

2、音乐的拓展训练特殊性。音乐学习和英语学习一样，必须持之以恒。尤其是对于声学专业的同学来讲，做到日日练习更是必不可少的。音乐的传播途径和武术的发展十分像，它是一个碰撞与融合的过程。任何新的音乐形式，都是在非议中成长的。要想成为一名优秀的音乐人员，各种音乐演出和练习是必不可少的。在与不同乐种的交流中，自己的音乐造诣会得到很大的提高。这就是说，我们的高职院校音乐必须走出校门，走进社会的每个角落。西单女孩、楼道男孩都是我们高职音乐学校学生们的榜样。对于高职院校来讲，为学生创造更多的交流和实践机会才是重点。无论是校内还是社会中的活动，只要是对音乐造诣有帮助的，我们都应积极参与其中。

三、学生教育设想

音乐是一门兴趣学科，没有兴趣和目标的音乐生永远也不会成为音乐家。因此，对于音乐生的教育应以兴趣培养为中心。帮助他们建立合适的音乐目标，以便于我们的音乐生能够在将来找到自己的喜爱。

1、学生思想教育。无论哪个学校，像思修、毛概之类的思想课是必不可少的，由此可见思想教育的重要性。针对高职院校音乐艺术教育，高职院校应从学生角度出发，帮助学生建立音乐修为进程。从根本上解决学生缺乏学习兴趣的问题，帮助学生找到合适的音乐路途。只有身正了，影子才不会斜。这是高职院校音乐学生音乐修养的根本问题。

2、专业知识教育。面对高职院校的音乐教学现状，首先需要解决的就是教材。针对高职教育年限，学生的教材应该“就业化”。着眼社会的要求，选择符合社会需求的教材，才能培养出社会所需要的音乐型人才。其中就可以大力发展音乐的第二产业，例如：影视配音、音乐设计、音乐策划等等社会所需要的技术型产业。其次就是要注重音乐生对专业知识的学习，提高学校对音乐理论的要求。只有具有专业音乐知识的人才，才能经受住社会对音乐生的考验。音乐课从小到大都是我自己最喜欢的课程。不是因为这样的课不需要动脑，而是这样的课堂可以与老师的思维亲密接触。音乐课上的互动是所有课程里最多的。这对高职院校来讲就是要增加学生与教师的沟通，可以充分利用大学里的各种节日庆典和晚会。教师与学生共同策划、排练、演出、总结。这样既可以增强学生在活动策划、安排上的能力，也可以在潜移默化中提高学生的专业能力。在有了以上的基础后，高职院校注重的就是专业教师的引进。一位好的音乐教师可以将优良的音乐氛围营造良久，这也是学校科研氛围的基础。在随处都是音乐论坛的学校里，学生的音乐潜能才会不断被激发。一个国家的音乐繁荣程度是这个国家文化建设的直接体现。高职院校音乐艺术教育是全国音乐教育的集中，其教育的好坏程度关系到社会文化的发展。音乐是人类的灵魂，是人类素养的体现。对于音乐生的思想教育与专业音乐教育同样重要。高职院校要始终以音乐兴趣培养、专业道路指导为着眼点，培养更多适合社会需求的专业型音乐技术人才，为祖国的文化事业建设添砖加瓦。

作者：孙进单位：盐城市广播电视大学射阳分校