钢琴音乐艺术在我国的发展
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摘要：自中国改革开放以来，人民的经济生活水平都在不断的提高，随之而提高的就是人民精神文化需求方面的提高。随着中外双方经济文化各方面交流的加深，外来的许多优秀的文化都逐渐被国人所接受，对于中国的文化发展产生了深远的影响。特别是在中国的音乐文化领域，钢琴音乐艺术的到来极大地开拓了国人的视野，加深了对于钢琴艺术的研究和推广，使得钢琴艺术在中国蓬勃的发展了起来。也是的中国在现代音乐方面得到了更加灵感和成就。本文就详细的讲解一下钢琴音乐艺术在中国的发展历程和特征，分析一下钢琴音乐艺术在中国的发展。
关键词：钢琴音乐艺术；中国；发展历程
一、钢琴音乐艺术在中国的发展起源
钢琴作为一种外来的乐器，在中国的发展时间不算太长，起步较晚，自鸦片战争发生后，现代钢琴才随着现代的西方文明传入到中国，至今已有一百多年的历史。在这一百年之内钢琴音乐艺术已逐渐的与中国的传统的民族音乐融合，取其精华，弃其糟粕，并有一批优秀的钢琴家从中国音乐艺术中提炼出精华，创造出了一批具有中国民族特色的优秀的钢琴音乐作品。而钢琴在中国的发展也开始逐步走向正轨，逐渐成为中国音乐艺术的一部分。
二、中国钢琴音乐创作的发展历程
在二十世纪三十年代的时候，中国一些作曲家创作的钢琴作品逐渐问世，使得中国的民族钢琴音乐艺术开始逐步发展起来，比如贺绿汀的《牧童短笛》、刘雪庵的《中国组曲》等。后来关于钢琴曲的创作也开始走向了成熟。在上世纪三四十年代的时候中国建立了第一个独立的音乐学院---上海“国立音乐学院”，并带动了其他各大城市都纷纷重视起了音乐这门艺术，并设置了专门的音乐钢琴课程，使得中国的钢琴音乐得到了标志性的进展，并开始不断的融合西方的创作艺术和作品，那是有许多的类似的作品被创作出来，开创了中国具有民族特性的先河，带动了中国民族音乐的发展。而著名的钢琴家丁善德在钢琴音乐艺术在中国的发展方面做出了巨大的贡献。比如他曾在945年的时候创作了他的第一部钢琴组曲《春之旅》，后来在去法国留学是又创作了《序曲三首》和《中国民歌主题变奏曲》，他的这些作品都吸收借鉴了西方音乐艺术的创作经验，对中国的民间音乐艺术进行了突破，作品的创作逐渐走向成熟，为我国未来的钢琴艺术发展奠定了坚实的基础。而进入了改革开放之后，人民的生活水平提高了，而且精神文化需求也跟着提高了，因此钢琴这门高雅的乐器也开始逐渐的进入人们的眼球，在各大音乐高校也开始逐渐的设立钢琴系，钢琴音乐艺术正在逐步开始变得专业化，钢琴专业设施也逐渐变得完善。随后也相继出现了一批优秀的钢琴创作人才，为中国创作出了许多优秀的钢琴的作品，他们为了创作出更加优秀的钢琴作品都付出了成倍的心血和努力，并对西方钢琴作品和中国民族音乐艺术都进行了大胆的探索和创新，创造出了许多的具有中国民族特色的和时代精神的钢琴曲。至今钢琴音乐艺术已经在中国蓬勃发展了起来。
三、钢琴作品在中国发展后的创作方式
钢琴音乐艺术在中国的发展也有一百多年的历史了，其中主要的创作方式一共有三种：
1）在二十世纪八十年代的运用西方二十世纪的各种现作技法创作的作品。
2）主要是将西方的音乐创作手法与中国具有民族特色的传统创作手法相结合起来进而创作出来的钢琴音乐作品。比如颇具中国民族特色、民族旋律的钢琴曲《牧童短笛》、《洪湖水》等等。
3）沿用西洋传统和声而创作出来的作品，运用了民族特色、民族乐调等为基点，以西方音乐曲式为骨架创作出来的具有中国民族神韵的钢琴音乐作品，这类的作品是现今最多的钢琴作品。中国的传统的民族音乐经历了上下五千年的发展，经过了历史的验证，留下来的都是民族音乐的精华，是具有中国本土特色，特有的审美观和思维规律的音乐艺术，而进行这些民族音乐经典音乐作品的改编进而成为钢琴曲，可以使得人民群众更加容易接受，也可以从中领略到钢琴表演中所特有的独特的音乐魅力和表现力，进而更加容易接受钢琴音乐进入中国音乐文化界，从而得到中国人民的赏识和欣赏。这也是钢琴音乐艺术在中国快速普及的一条必经之路。
四、钢琴音乐艺术在中国蓬勃发展的原因
钢琴的特性：钢琴是一门比较高雅的乐器，钢琴、小提琴以及古典吉他是世界三大乐器，而钢琴就是其中之一，这也说明了钢琴这门乐器在世界音乐界都有着举足轻重的地位。而且钢琴比之一般的管弦乐器，它的音色比较独特，音域也比较广泛，可以用来演奏各种多声结合的乐器。因此具有多种功能的，音色精美、音域宽广的、表现力丰富的独奏乐器，很容易打开中国的音乐市场，并在此占得一席之地。
1）国家也比较重视对于钢琴这门乐器的培养，在艺术考级中高考特长生的考试科目之中也有钢琴这门特长，并创作出了许多具有民族特性的钢琴教材，而许多家长们为了让孩子们考上一个比较好的大学，也会让孩子们加入到钢琴的特长班，各种钢琴特长班的开办也在无形之中促进了钢琴音乐艺术的发展，以上种种的行为都促使钢琴这门乐器在中国蓬勃发展起来。
2）音乐界也为了钢琴音乐在中国的发展做出了不懈的努力。比如在各大城市都设有钢琴比赛，还设立了全国青少年钢琴比赛，在进入高校音乐教育时也必须弹奏出一首钢琴曲等等，这说明了我国的教育界和音乐界都对钢琴音乐艺术报以足够的重视和热忱，并在这个方面花费了很多的经费和精力。中国民众对于钢琴这门乐器都抱有好感。钢琴是一门高雅的乐器，可以提升演奏者的气质，也可以在这个竞争力颇大的社会中令人刮目相看。而且民众们通过电视节目、媒体报道或是网络上都认识到了学习钢琴这门乐器的好处。而在我国各大城市所举办的钢琴音乐会也使得钢琴这门乐器变的更加的高雅，给钢琴这门乐器也蒙上了一层神秘的面纱，使得民众们对于练习钢琴更加的趋之若鹜，这也是爱好面子的国人面子的一种特征。
五、中国音乐作品的创作特征
尽管中国的钢琴音乐作品创作是建立在西方音乐为主要形式的基础上的，但是随着中国出现了许多的钢琴音乐天才，创作出来的钢琴作品也越来越有自己独特的创作特征。
1）音色。音色在各种音乐作品中是非常重要的因素，它具有比较重要的表现功能。格式的乐器所表现出来的音色是不尽相同的，也就创造出了不同的意境。而钢琴这门乐器确是音色比较精美，但是由于钢琴的音域比较宽广，因此我们可以通过特定的音型，适当的触键力度以及音量等演奏技巧等方面的优势来尽量的模拟其余乐器的音色，钢琴是一门多音色的乐器。
2）旋律也是钢琴乐曲中情感的重要表达方式，曲中的人物情感或是曲中所要表达的情感可以通过旋律的轻重缓急来直观的表现给观众。旋律在中国传统音乐内容的基本存在和陈述方式。旋律的变现方式不同造就了不同的音乐表现风格钢琴的音乐旋律更加的流畅，贯通，体现出了钢琴演奏作品演奏是一种流动的美感。
3）节奏在音乐历史上是最先出现的表现方式，节奏是根据音乐的轻重缓急、逻辑思维等等依次有序的组织表现出来的，有着鲜明的主题，节奏的运用决定着音乐作品的基本性格。而在我国一开始的乐曲中打击乐是最早的，他就是跟就不同的音乐节奏来表现音乐的。因此我们可以通过钢琴作品演奏中的这几个特征看出现今我国钢琴音乐作品的发展方向主要是以民族音乐为基础，以西方的钢琴作品为骨架，并在此基础上进行与其他乐曲、其他民族元素的融合创新，来探寻一种全新的钢琴音乐风格，并切实的使钢琴作品更加的具有民族特色。
六、钢琴音乐在中国的教学发展
要说起钢琴音乐艺术在中国的发展分析，钢琴的教育教学发展分析也是必不可少的。只有抓好钢琴的教育教学这一方面，将来才可能为国家输入更多的音乐人才。而如今各大高校的钢琴教学模式已经渐渐地进入了正轨，拥有了固定的教学模式。钢琴教学最主要的作用就是使得学生通过对于现今具有中国民族特色的钢琴音乐作品的学习赏评，进而了解中国民族音乐的文化内涵，提高整体文化知识。学生们学习和演奏钢琴艺术作品更加有利于我国青少年继承我国优秀的音乐传统，并且使之发扬光大。为了实现中国钢琴曲的发扬壮大以及中国具有民族音乐特色的钢琴作品，弘扬中国钢琴音乐成果，进行钢琴教育教学是实现这一目标的唯一途径。因此为了实现中国钢琴作品的发扬光大，国家及音乐界必须重视起钢琴教学这一课题。首先要选拔高素质、具有教学经验的钢琴音乐教室，提高学生们对于钢琴的兴趣，提高钢琴教学质量。并在课堂之上对于具有中国民族特色的钢琴音乐作品的风格特征等进行细致的分析，使得学生们爱上钢琴这门乐器并将其发扬光大，以后创作出更多的具有创新性的和民族音乐特性的钢琴作品。使得中国钢琴音乐文化在钢琴音乐教学上得以继承和发展。
七、钢琴音乐艺术在中国未来的发展想法
音乐的多元化发展将会是未来音乐的主要发展趋势。现今钢琴音乐艺术在中国的发展仅仅是有曲子弹，有曲子听，并有钢琴教学，但是光有这些是远远不够的，因此为了未来钢琴音乐艺术能在未来的音乐发展大潮流中占得一席之地，钢琴音乐艺术未来的发展在钢琴作品创作、钢琴的普及以及钢琴音乐的教学中都必须有所突破。
1）必须培养出更多的具有国际水准的钢琴演奏家，多出几个朗朗之类的天才钢琴音乐家。使得我国的钢琴音乐艺术可以享誉国际，使得更多的人通过钢琴认识到我们国家。
2）加强对于钢琴音乐艺术的普及，使得我国更多的人听得懂钢琴曲，认识到钢琴的重要性，并开始学习钢琴，这样能扩大钢琴音乐艺术的发展范围。
3）加大对于钢琴教育教学方面的投资，提高各大高校关于钢琴教学的硬件设施，并且改变以往传统无趣的钢琴教学模式。老师们可以利用多媒体、课堂互动、自主独立思考等多种教学模式来激发学生们学习钢琴的兴趣。并且老师们应该根据各个学生学习钢琴的现状以及学生自身的特点，因材施教，培养学生们弹奏钢琴、赏析钢琴作品的天赋。
4）在钢琴作品的创作上花费心思，挣脱桎梏。钢琴音乐作品的创作包括这音乐的表现手法，弹奏技巧，节奏的高低、音乐题材和创作手法等等。我国具有悠久历史的音乐文化传统，因此在未来的钢琴作品创作中一定要注意吸收借鉴民族音乐的优秀经验以及特点，融入到钢琴作品创作当中。大胆地进行作品创作的创新，这种创新并不仅仅是将各种古代的、现代的、西方的等创作因素进行融合，而是通过创作实践将许多的元素或融合、或碰撞的结合在一起，进而创作出独具个性的、曲调音色等易被观众所接受的作品。
5）将创新实践的钢琴作品与表演时间完美的融合在一起。一直以来我们只关注钢琴作品如何创新，如何突破，却忘记了将钢琴作品与表演实践结合在一起，这是一种全新的体验，也是未来钢琴作品一个全新的创作方向。这种创作方式可以使得观众享受到视觉和听觉两方面的享受，才能给予观众美的享受，也可以使得作品更加的充实，钢琴作品的好坏直接影响到表演者演奏的技艺的发挥和提高。钢琴音乐艺术是一门集创作性、理论性和实践性于一体的艺术，是钢琴演奏者通过自己的双手弹奏以及自己特有的表演形式来更好地感染每一位观众，从而加强对钢琴音乐艺术的推广发展。
八、结束语
我国的钢琴艺术发展必须以弘扬中国音乐文化为己任，向全世界展现出中国优秀的钢琴音乐作品，继承和发展中国钢琴音乐的民族特性，不断的培养出敢于创新、具有音乐天赋的钢琴人才，以弘扬中国的钢琴音乐民族事业发展为最终目标。另外还要注重钢琴音乐教育事业的发展，加强对于钢琴教育事业的关注，为国家输送一批又一批钢琴音乐人才。加深中西方的精神文化交流，融合中西方的音乐文化，为未来的钢琴音乐艺术发展开拓出一片新的天地。
作者:王成雨 单位：辽宁锦州渤海大学艺术学院
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