高职院音乐艺术教育思考（4篇）
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【摘要】对于我国现阶段音乐教学来说,要真真意义的实现一堂成功的音乐课,高职教师和学校还要付出很多,不仅仅需要让学生受到音乐艺术教育美的熏陶,而且需要更好地理解歌曲本身的思想感情,从而激发出高职学生各种美好的感情,加深学生的心灵美。帮助高职音乐专业的学生进行社会交流,达到与社会融合,让学生感觉音乐艺术教育在社会的重要性。在我国现阶段的高职音乐艺术教育体系中,依然沿袭的是我国传统的学术理论教育模式,这在很大程度上束缚了现代高职音乐艺术教育的发展。本文是依据笔者从事多年一线教学经验,发现我国高职音乐艺术教育现存在的问题,并提出一些建议。
【关键词】培养高职学生;音乐艺术教育;音乐课;学术理论教育模式
引言
我国高职音乐艺术教育有别于本科音乐艺术教育,高职音乐艺术教育重点是对学生的能力素质的培养,困此需要高职院校在传授高职学生艺术教育知识的同时,更加需要着重加强对高职学生职业技术能力素养的培养,比如有意识的培养自主学习的素养、分析与解决问题素养和实践素养。因此,我国现阶段高职音乐教育需要强调理论知识是以实践为导向,重点突出高职教育特点、高职的职业技能特点。只有这样培养的高职学生,高职学生才能使实践等特色得到落实到实处。
一、现阶段高职院校音乐艺术教育存在的问题
我国现阶段高职院校音乐艺术教育存在的主要问题是教材内容老旧、教学设备老旧、教学模式老旧、课程设置不合理、教学手段比较单一和音乐活动不专业。高职教材是高职学生学习知识的主要来源,但是现在我国的的声乐教材内容非常老旧,书写不合理,大多数内容也跟不上中国现代的时展的需要,严重滞后于我们社会的需要与要求。使得学生学起来比较枯燥无味,没有挖掘高职学生的积极性和创造性。在大学连年扩招后,教学的设施严重不够,音乐的教学和其他有些课程是不一样的,需呀完善的教学设施和设备才能达到理想的教学目标。很多高职院校的教学模式很不合理,主要其实就是照搬本科院校的培养模式,没有考虑到高职学生的特点,很难适应三年制的高职学生。有些音乐教育课程设计是以选修课的形式开设的,这样给学生的感觉是可上课不上的感觉。现阶段我国高职的教学手段也比较单一,对于高职培养来说课堂教学和艺术实践是是他们成才起飞的两个翅膀,缺一不可,必须加强音乐艺术实践环节。高职院校很多行政管理人员非本专业的人员,使很多活动主办的很不专业,或者直接没有专业的音乐活动。
二、现阶段高职院校音乐艺术教育存在的问题解决方式
我国现阶段高职院校音乐艺术教育存在的问题解决方式是需要马上转变教学模式。高职院校在音乐艺术实践课程必须加以重视,以学校或者班级组织学生活动的形式提高学生的学习能力。急需改变高职院校的课程设置,相对于的减少理论教学环节,增加音乐艺术实践环节,高职院校在课程设置方面需要考虑社会综合困素和高职院校的学生自身的特点。在三年制的高职教学中,教材的选择至关重要,不能把学生当“产品”,毕业都成一样的,需要凸显他们每一个人的特性。需要全面提高高职学生的人文素养和音乐知识的理论素养。采用形式多样的教学手段,通过组织丰富多彩的专业音乐活动让学生在快乐中学习,培养学生的学习兴趣。优化高职院系的师资力量,提高教师的待遇,多样化的培养青年教师。
三、高职院校音乐艺术教育的发展建议
素质教育是高职院校教育的最终目标,而素质教育是一种以学生人文精神教育的养成和提高的教育模式之一。高职院校需要在教会学生音乐理论和实践知识的同时,也需要教会学生学会做人、生活和交流,总而言之,高职院校音乐艺术教育在的教学中需要提升实践的地位。
四、结语
近年来,我国高职院校对于音乐艺术教育课程的越来越重视,但是目前各高等院校的音乐艺术教育课程没有合理的体系,导致教学质量没有保障,无法发挥音乐艺术教育的美育功能。在未来的课程实践中,高职需要给高职院校的音乐艺术教育合理定位,科学而合理的设置音乐课程。
【参考文献】
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作者：李小青单位：庆幼儿师范高等专科学校,
第二篇：高职院校音乐艺术教育现状及改进分析
音乐艺术教育是高等职业教育中的重要组成,涉及到教育学与音乐学的有效结合。音乐能对青年人的心灵产生重要影响,其能激发人的思维,促进人们智力的发展。对此,有关部门一直对高职院校的音乐教育给予较高的重视。高职院校要想有效提高音乐艺术教育的效果,应该有效开展关于音乐的教学活动,并且在活动开展的过程中鼓励学生积极参与。
一、高职院校音乐艺术教育的现状分析
随着时代的不断发展,社会竞争也不断加剧。在社会发展过程中,科学技术等社会领域均具有较高的复杂性。高职院校中的音乐艺术教育,其目标是促进学生综合能力全面发展。凭借促进学生积极参与到教学活动当中,包括课堂教学的参与以及课外实践的参与,提高学生的音乐素养。音乐艺术教育在促进学生申美意识及能力提高的基础上,还可较好地满足学生自我实现的需要。近些年来,我国教育事业得到较大的发展,在高职院校中,素质教育也得到了一定的发展。高职院校对音乐艺术教育给予较高的重视,其涉及到学校教育的全过程。音乐艺术教育可实现学生音乐素质的培养以及院校教学质量的提高,在高职院校中占有不可或缺的地位。然而,当今社会就业压力较为紧张,多数高职院校在课程设置上将重点放在其他科目上,对音乐艺术教育缺少比较的关注。高职院校往往缺乏资金的投入,导致教师资源的不足,并且也不能促进教学设施的完善。就高职院校音乐艺术教育而言,应在课堂教学的过程中开展艺术实践,但是目前多数教师仍然采用传统的教学方法。教师更注重于自身音乐感受的传达,而忽视了学生的课堂主体地位。并且不具备成熟的音乐艺术教育体系机制,不能有效满足现代教学与人才培养的需求。
二、高职院校音乐艺术教育所存在的问题
(一)缺乏合理的课程设置
高职院校更注重于学生专业能力的培养,和本科院校相比,其教学特点存在较大的差异。而高职院校的音乐教师一般具有较高的职业水准,然而更多是以兼职的身份进行授课。所以,教师对教学内容的编排比较随意,在实际教学中,未对学生实践能力的培养给予重视。兼职教师未结合实际教学的需要以及学生的学习能力进行考虑,在教学开展的过程中存在较多不合理的地方,无法使现代高职院校音乐艺术教育的需求得到满足。
(二)音乐教案不够灵活
音乐这门学科比较特殊,要想取得较好的教学效果,教师必须认真进行教案的设计。在教案设计过程中,需要充分发掘并利用各种教学资源。包括,多媒体设备的使用、互联网技术的应用等。对此,要求教师应结合实际,灵活地设计教学计划。然而,目前高职院校中,教师往往难以做到这一点。较多教师缺乏对学生的了解,在教学进度的调整上只是根据自己的感觉进行。在教学实施的过程中,仍然采用较为落后的教学方案,使音乐教案中存在较多的问题,并且未能得到有效解决。为了片面追求教学进度,部分音乐教师对于教学过程中存在的问题有所忽略,学生在音乐艺术教学中也十分被动,教师采用灌输式教学向学生传授理论音乐知识,而没有有效体现学生的主体地位。总之,教师教学方案的不合理,使音乐艺术教育的效果大打折扣。
(三)音乐教材特点不鲜明
教材对高校学生理论与实践的学习十分重要,其对学生的价值观念产生重要影响。目前,我国较多高职院校音乐艺术教育的教材缺乏鲜明的特点。教材基本上较为落后,没有紧跟时展的步伐,不能有效满足现代教育的需求,并且,部分教材编者自身水平有限,未明确教材编写的重点与难点,使现行的教材存在较多的缺陷。例如,部分高职院校仍然采用传统的教材进行教学,教材由于缺乏及时的改编与更新,其中的歌曲类型较为单一,未有效体现当代大学生的学习生活。所以,教材的落后对学生音乐学习的积极性产生不良影响,同时也不利于学生音乐素养的有效提高。
三、高职院校音乐艺术教育问题的对策
(一)加强教师队伍的建设,进行科学的课程设置
教师是学生音乐学习的指导者,对音乐人才的培养具有重要的意义。教师队伍的壮大与否是院校实力强弱的有效体现。所以,高职院校应充分重视教师资源队伍的建设工作,加强高素质教师人才的引进。并且,针对院校教师,应为其创建合理的培训与交流平台,通过职业培训等形式促进其教学水平的有效提升。高职院校应注重教师教学责任心的培养。在音乐教师聘用的过程中,应提出较高的入职标准。针对学历较高、实力较强的音乐教师,应对其薪资待遇进行合理的匹配,从而实现人才的挽留,并且提高其教学工作的积极性。院校可恰当地邀请相关专家来校听课,对各个音乐教师的教学水平做出中肯的评价。如此一来,可有效发现教师教学过程中所存在的问题。院校领导可以根据教师表现的优劣,进行合理的奖惩。要想促进学生课堂积极性的提高,教师应对学生在大型文艺活动的参与方面给予鼓励和支持,例如《中国好声音》、《中国达人秀》等著名的比赛。并且,院校也可有规律地进行文艺演出的举办,为学生提供专业水平展现的平台,从而有效加深学生专业知识的记忆以及音乐艺术的体会。院校也可通过音乐交流讲座的形式,聘请有名的音乐人士与学生进行交流,从而有效实现对学生的音乐教育与经验分享。并且,高职院校还应充分保证课程设置的科学合理,明确课程设置的重要性以及课程设置不合理所带带来的不良影响。目前音乐艺术课程主要以选修课的形式呈现,在课程设置上缺乏实践性的重视。对此,音乐艺术的课程设置必须促进其实践性的提高,才能有效提高音乐艺术教学的实际效果。
(二)促进音乐教案的优化,确保教案设计的灵活
音乐教案的合理性对教学实施而言十分重要。所以,为实现音乐教案设计的优化,教师应加强形式多样音乐实践活动的组织与开展,从而有效拉近师生间的距离,并且为音乐教育质量的提高带来积极影响。教学实践活动的丰富,也有效改善高职院校音乐艺术的教学氛围。随着时代的发展,教师的教学方案也应同步。教师在教学过程中应注重先进技术的应用,有效激发学生的学习兴趣,通过良好学习氛围的营造,提高学生的学习效果。目前互联网技术己经得到了较为广泛的使用,教师可通过网络平台,实现音乐教学资源的共享,同时也可通过网络渠道进行教学方案的取材,丰富教学方案的内容,促进教学方案的灵活,有效发挥优秀教育方案在教学过程中所起到的积极作用。
(三)对教研方式进宁礼U新,使音乐教材的特色得以发挥
高职院校教学研究应结合社会的发展需求进行考虑,各院校之间也应加强教研交流,从而有效实现教学经验及成果的共享。院校应结合自身发展状况以及实际教学进行总结,从而促进教学的有效发展。制定有效的教研机制,结合实际需求进行教材的选择,同时也应注重我国优秀音乐文化的传承与发展,在教材的编订方面应对地域性特色给予充分的考虑。总之,音乐教材的选择需要结合社会发展需求、学校教学需要、学生的实际需求以及当地的地域特色进行考虑,从而有效散发音乐艺术的魅力。并且,院校应采用丰富的教学形式,可采用钢琴课、声乐课、表演课、舞蹈课等课程,教学内容也可增加声乐发声技巧等实践性内容,使音乐艺术教育满足现代教育的需要。
结语
总之,音乐艺术教育在我国教育体系中占有重要的地位,具有较强的申美特征,对学生申美意识及能力的培养十分重要。然而目前高职院校音乐艺术教育存在较多有待解决的问题,对音乐艺术教育的发展产生一定的阻碍。对此,高职院校必须充分明确这些问题,采取有效的措施,使这些问题得到妥善解决,从而有效促进音乐艺术教育水平的提升,实现学生音乐素养的培养。本文对高职院校音乐艺术教育的研究,对高职院校音乐艺术教育的发展具有重要的参考意义。
【参考文献】
[1]舒砚耕.湖北省高职院校音乐教育现状调查与分析[D].华中师范大学,2012.
[2]屈洪海.山西艺术高职音乐表演专业教学现状研究[D].河北师范大学,2012.
作者：林妮 单位：广西教育学院艺术系
第三篇：“立德树人”高职院校音乐艺术课程构建设想
摘要:艺术课程是美育教育实施的主体，而音乐艺术课程则是艺术课程的重要组成部分。以音乐艺术为美育教育手段，就是要借助于音乐的情感性特点来最大限度地感染学生，使他们内心产生美感，能够识别美，创造美，逐步培养他们高尚的思想道德情操和文明习惯，促进身心全面健康发展。
关键词:音乐艺术课程;构建;设想
中共十八大报告指示“把立德树人作为教育的根本任务，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”，首次将“立德树人”确立为教育的根本任务。教育事业不仅要传授知识、培养能力，还要把社会主义核心价值体系融入国民教育体系之中，引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观、荣辱观。审美教育是一种情感教育，艺术教育则是审美教育的核心和重要途径，而音乐教育又是实施美育的重要手段。音乐是情感的艺术，最善于以情动人。在高职院校中向学生传递和渗透音乐艺术的美是实现“立德树人”目标的重要途径。
一、音乐艺术课程在高职院校开设需要注意的现状问题
根据本课题组的调研情况看，目前美育仍然是高职院校中比较薄弱的环节，具体表现在学校教育中对美育育人功能认识不到位，人才培养方案中没有系统的课程设置，教学资源匮乏，没有相应的师资支持，缺乏统筹整合。
(一)缺乏系统的课程设置体系
“美学”课程或者“审美修养”课程并没有出现在高职院校的人才培养方案中，学生没有接受审美教育或者美学知识教育。即便是有些高职院校开设了相关音乐艺术公共选修课程，也是基于某些老师的兴趣爱好，由于没有强制规定和考核，基本上仍然处于散漫、自由状态。从调研数据来看，由于领导重视程度不高，大部分高职院校基本上没有专门的美育主管部门、师资队伍、教学计划，缺乏系统合理的课程设置体系
(二)美育资源匮乏，师生美育意识淡薄
据调查，高职院校部分有能力从事音乐艺术课程教学的老师一般被分配到了辅导员、学生处、团委这样的岗位，实际工作与其自身所学专业相距甚远，即便可以对学生进行相关美育的渗透，也是出于某些原因指导学生参加一些音乐赛事，所能受益的学生也是少之又少，使得这些专业老师的长处不能尽情发挥，专门从事美育教学的老师几乎不存在。大部分高职学生对美育课程漠视，究其原因，许多高职学生有一种固有的“专业为本”的思想，认为选择职业教育就是为了学好一门专业技术将来能够谋得一份不错的工作。从而把学习的主要目标只是停留在专业技能的掌握上，认为美育的学习跟自己的就业及未来发展毫无关系，对美育教学不渴望、不憧憬。学校教育中对专业知识的一味强调和审美教育的长期缺失，导致部分学生根本不懂得需要通过提升自己的审美修养来健全人格，完善自我。他们不懂审美、无意识美化自己，情商低下，不善与人交往，不懂得表达，综合素养缺乏，腼腆害羞，创造性思维差，遇到挫折特别容易产生极端情绪。
二、高职院校音乐艺术课程的开设在“立德树人”根本任务中的作用
21世纪的人才要求德、智、体、美全面发展，要求身心和谐，人格健康，具有协作精神，富有创造性。“立德树人”的目标即是在培养学生掌握文化知识的同时，帮助他们树立正确的世界观、人生观、价值观和荣辱观。与此同时要以“立德树人”为根本任务，把培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程。艺术课程是美育教育实施的主体，而音乐艺术课程则是艺术课程的重要组成部分。
(一)音乐艺术教育是促进学校美育工作的需要
音乐是美育的重要组成部分，所谓音乐艺术美育具体指的是:利用音乐的本质特征，充分发挥音乐艺术的美育功能，以音乐为媒介和实施手段对学生进行一系列的审美教育。情感性是音乐的最重要属性，以音乐艺术为美育教育手段，就是要借助于音乐的情感性特点来最大限度地感染学生，使他们内心产生美感，能够识别美，甚至是创造美，逐步培养他们高尚的道德情操和文明习惯，促进身心全面健康发展，音乐艺术课堂教育成为学校美育教育中不可或缺的重要手段。
(二)音乐艺术教育是提高美育育人功效的需要
音乐艺术教育作为美育的重要组成部分，其功能主要体现在:(1)声音是音乐的重要表现手段，音乐的鉴赏需要学生具备听觉的审美能力。在聆听音乐的过程中培养自身的各种能力，包括判断能力、感受能力、想象能力、实践能力和创造能力;(2)音乐能够陶冶情操，培养审美情感。古今中外经典的音乐作品，都是创作者在长期的社会生活实践中积累的各种审美体验，创作者通过音符、节奏、旋律、和声、音响等来表达思想感情，抨击社会不良现象、歌颂美好、扬善抑恶等。这一系列的情感交融，极容易引起受教对象的内心共鸣，让思想情感得到进一步的升华;(3)认识社会生活的本质特征。音乐是时间的艺术，在漫漫的历史长河中，音乐无不体现着特定历史背景下人们的社会生活和内心的情感，所以，通过音乐艺术的美育熏陶，我们能让受教学生深刻地认识到不同历史阶段不同地域的人们的社会生活本质，借此来充分地激起他们对于生活的理解与热爱，对未来的憧憬和向往，以及对理想的执着追求离不开现实的努力和奋斗。综上，音乐艺术课程在高职院校的开设，意味着能使学生们丰富自身文化底蕴、扩大文化视野、提高综合素养，在受教育的过程中潜移默化地受到美育的熏陶。
三、“立德树人”目标下的高职院校音乐艺术课程的开设与实施
音乐艺术课程作为学校美育教育的重要组成部分，其目的是想借助于音乐艺术的美育功效，向高职院校学生进行音乐美的情感渗透，提高他们的整体素质，提升他们的人格、修养和气质。
(一)音乐艺术课程的开设形式
音乐艺术课程是在内容、结构和目标上寻求综合改革的一门课程，它不仅仅是音乐学科的理论知识，它应该是音乐、舞蹈、合唱、指挥、律动、演奏、欣赏、表演、实践、创作等多种艺术表现手段的综合。具体在开设的过程中我们可以借鉴以下的一些课堂形式:
(1)鼓励学生们在课堂上主动唱和演。利用音乐旋律的发展自设故事情节和剧本，采用律动、肢体表演、媒体播放等全新的方式，巧妙引入教学，激发学生的学习热情，活跃课堂教学气氛，充分满足学生“自我认知”的需要;
(2)通过感知音乐旋律，深刻了解不同音乐的时代和地域背景。选取一些具有明显地域风情的音乐体裁，可以是歌舞、音乐剧、器乐、表演等等，借助于多媒体或图片或视频展示给学生，让他们充分感受到大自然的风光、民俗风情的巨大魅力，从而培养他们产生热爱大自然，尊重民族文化、热爱祖国、热爱人民的美好情怀。
(3)投入实践，表现和创造音乐艺术。在感知音乐旋律和内容的基础上，让学生根据自己的理解，根据旋律的节奏特点，运用肢体语言的律动来进行舞蹈或表演的再创作。让学生在创作和互相表演的过程中培养自己的创新思维，体会分享与合作的快乐。其目的是在学生已经充分感受音乐内涵的基础上，让他们在这种再创作的过程中感悟音乐的旋律和内涵，引发创造性的思维，满足自我发展的需要。总而言之，在创新设计的音乐艺术课堂教学中，让学生主动去获取音乐的相关知识，通过音乐艺术知识的渗透融合自身专业，充分地激发出学习各门学科的兴趣，进而达到提高综合能力的目的。
(二)创新音乐艺术课程实践教学模式
学生永远是课堂学习的主体，针对高职院校大学生开设音乐艺术课程，特别需要注意的是，我们要时时考虑学生对于音乐内容和形式的可接受程度，根据实际情况探索出一条适合他们的可行性途径。音乐课堂教学如果单凭说教式的讲授，势必枯燥乏味，学生没有了兴趣，那么音乐审美教育的目的便难以达成。我们需要充分地调动学生的耳朵、眼睛、大脑、心灵去尽情领略音乐的艺术美，以发挥他们的主观能动性为前提，鼓励他们参与音乐艺术实践，在实践中感受美、发现美、创造美。其次，我们要充分借助现代教学手段，为学生直观生动地展示音乐的内容与体裁，理论联系实际地运用启发式教学，营造积极、良好的音乐艺术教育氛围。为了让学生感受到前所未有的课堂体验，我们的音乐艺术从教人员最好能够利用自己的一技之长来现身说法，在课堂内亲身示范，比如通过教师的演唱、演奏、舞蹈、表演等使学生内心对授课老师产生一种极大的认同感，甚至是崇拜感，让他们自然而然地融入到教学中来，极大地提高了教学效果。最后，我们要紧密联系高职院校大学生们的生活与专业实际，根据学生所学专业的不同，积极调整音乐教学内容，使音乐艺术课堂更好地融入到学生实际的学习生活当中去，引发他们的学习动力。另外，我们还要引导学生在专业知识学习课外之余，多去阅读、欣赏中外名家的经典作品，有选择性地去参加一些有益的艺术实践活动，真正地丰富自己的大学校园文化生活，使自己的综合素质得到全面的提升。
(三)音乐艺术课程与不同学科的相互渗透性
教学高职院校音乐课程与其他方面课程的相互渗透，是“立德树人”的美育目标下全面加强和改进学校美育工作的必然要求。在教学实践中，音乐课程与其他方面课程的相互渗透具有可行性，我们要积极、深入地探索音乐艺术课程与其他学科课程的教学融入。善于挖掘不同学科中所蕴涵的丰富美育资源、结合音乐艺术的美育教育手段，将高职院校学生的美育育人功能充分地得以体现，更好地发挥音乐教育的审美育人功效，促进高职院校美育的改革与发展。《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》(国办〔2015〕71号)指出:全面贯彻党的教育方针，以立德树人为根本任务，把培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程。在科学构建美育课程体系中明确要求学校美育课程建设要以艺术课程为主体，各学科相互渗透融合，要以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，科学定位各级各类学校美育课程目标。其中，职业院校美育课程要强化艺术实践，注重与专业课程的有机结合，培养具有审美修养的高素质技术技能人才;职业院校要在开好与基础教育相衔接的美育课程的同时，积极探索开好体现职业教育专业和学生特点的拓展课程。贯彻落实好《意见》精神，将使高职院校教育的审美属性日渐突出，而美育作为一股新的生机活力，为高职人才培养注入了新鲜的原动力。
参考文献:
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作者：杨昊 单位：广州城市职业学院 艺术设计系
第四篇：高职院校音乐艺术教育现状与改进措施
【摘要】音乐艺术教育，不仅可以培养学生的情操，还可以提高学生的创新思维，对学生日后生活各方面都有重要的意义。随着高职院校的不断发展，音乐艺术教育也越来越受到重视，但是受到了一些因素的影响，现阶段高职院校音乐艺术教育存在一些问题。本文将通过分析概括目前高职院校音乐艺术教育存在的问题，提出改进措施，为促进高职院校音乐艺术教育有序开展提供参考。
【关键词】高职院校；音乐艺术教育；现状；措施
前言：
加强音乐艺术教育是国家教育改革的新要求，音乐艺术教育在推进素质教育过程中有重要的作用。通过音乐艺术教育，可以陶冶学生的情操，开拓思维，为其他方面的发展做准备，不仅如此，音乐还可以引导学生树立正确的人生观、价值观和世界观，有利于社会主义精神文明建设。但是目前音乐艺术教育在高职院校中没有受到足够的重视，或在开展课程中存在一些问题，我们应该着力解决这些问题，推动素质教育的进程。
一、我国高职院校音乐艺术教育的现状概括
（一）教学理念与素质教育不符，不重视音乐艺术教育
随着高职院校数量的增加，各高职院校越来越重视学生成绩，在教学过程中忽视了音乐艺术教育。用音乐课堂课时让位给教学进程慢的学科，这个现象最为普遍。对于正常开展音乐教育的高职院校，让学生自习，或者只带领唱几首歌就下课。
（二）音乐艺术教育方法死板，教材内容和形式落后
大部分音乐艺术教育都局限在音乐课本上，依靠放音乐、教学生唱歌的方式，音乐教材不符合当代学生的需求。高职院校音乐教材没有根据高职学生的年龄特性做改变，也没有根据时代的要求变更，教学达不到预期效果，对学生正确价值观的形成也没有推动作用。教学形式单一，教学环境局限在教室内，不利于提高学生的积极性。
（三）音乐艺术教师专业性差或缺少教学实践
有些音乐教师是业余的或者学历不高，在教学过程中会出现专业性错误，误导学生，不利于学生艺术情操的培养。还有一些高职院校聘请专业音乐人，虽然专业素质高，但是缺少教学实践，不懂得把音乐与教育相结合，这些教师大部分投身于自身的境界中，容易唱“独角戏”，忽视对学生的教育。
二、大力发展高职院校音乐艺术教育的意义
首先，有利于提高学生的艺术水平，促进学生发现美，对养成创新性思维和健康的情感有推动作用。第二，有利于缓解课业压力，保证专业学科学习效率。通过音乐艺术教育，可以陶冶学生情操，学生在精神上得到放松，缓解了课业压力，也可以提高学生注意力，从而提高学习效率。第三，有利于高职院校的发展。通过开展音乐艺术教育促进开发学生综合素质，提高学生专业知识和技术水平，为学校日后各项工作发展奠定基础。最后，通过音乐艺术教育，改变教学方式和思路，促进我国教育改革进程。
三、发展高职院校音乐艺术教育的措施分析
（一）根据素质教育要求改进教学理念，重视开展音乐艺术教育
高职院校根据国家素质教育的要求，改进教学模式，在教学过程中提高对音乐艺术教育的重视。国家教育部门加大对音乐艺术教育的投入和宣传，为音乐艺术教育提供基础保障。增加音乐教育方面投入，引进先进音乐教育设备，学校方面可以建立音乐学习室，完善音乐设备，为音乐艺术教育的开展打好基础。
（二）创新音乐艺术教育教学方法，丰富教学内容
高职院校要积极改进教学方法，合理安排音乐艺术课程，突破传统教育模式。教学方法的改革对音乐教育有重要作用，各高职院校要根据自身发展目标和现有资源，也可以结合国内外先进的音乐教育理论，将理论与实践相结合，丰富课堂教学方式。音乐教师多与学生互动，可以多让学生展示，组织编排音乐剧和班级音乐比赛，学校方面也可以定期举行合唱比赛、乐器比赛，成立校园音乐节，通过良好的艺术氛围构建校园文化，推动音乐教学发展。教学方式改革依靠教学内容创新，音乐教师要根据当下热点情况，如《我是歌手》、《中国好歌曲》、《音乐大讲堂》等优秀音乐节目，用这些内容进行音乐教育以符合学生的兴趣爱好。
（三）重视音乐教师的专业水平，加强其教学实践能力提高
音乐教师的专业水平是发展高职院校音乐艺术教育的基础。对已有的教师人员，要定期进行培训，通过测验和考核的形式提高其专业水平。高职院校要重视音乐教师资源建设，在日后的招聘中，重视理论也要重视考核，如乐器的等级、视唱练耳掌握水平等。对于一些聘用专业音乐人的高职院校，要与其协商，提高其教学实践水平。
结论：
除了上述三点主要措施外，各方还要在实践中积极思考，使之不断完善。在教学过程中不能忽视本土民情和特色音乐形式，如蒙古的呼麦唱法、苗族的特色音乐和乐器等。高职院校的音乐艺术教育对学生的发展和学校的发展有深远影响，做好这项工作，推动我国素质教育进程。
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作者：李舒 单位：郑州旅游职业学院
