声乐表演中形体艺术运用浅谈

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摘要:在文化艺术形式多元化的背景下，声乐表演项目越来越注重综合艺术元素的运用，仅用单一的发音歌唱和乐器声音方式的表演形式已经不能体现出歌曲声乐作品的全部含义与特质，也难以反映作者的心路历程和创作机缘，让观众的体验感过于单调，因此要结合歌曲的创作背景和旋律特点加入形体艺术的元素，用更加丰满的艺术表现形式为观众奉上精彩充实的声乐表演。文章就声乐表演中形体艺术应用要点、运用的意义及如何加强艺术形体动作做了探讨。

关键词:声乐表演;形体艺术;运用

声乐表演艺术在我国有悠久的历史，经过长时间的完善与发展，其表现形式上也在不断朝着视听融合的新型表演模式进步。对于现场表演的艺术人员来说，除了具有良好的演唱功底外，与伴奏间的配合、肢体动作的使用、面部表情以及情绪姿态都要和声乐的整体表演相契合，这也是形体艺术运用的主要内容所在，以形体动作和歌曲表现相统一，表演者更能体会曲目的深度含义，在演唱技法和形体表现上更符合现实情境的要求，也是提升表演水平的有效路径。

一、形体艺术在声乐表演中的运用特点

在声乐表演的总体环节上，实现歌声、伴奏、舞台其他声音和舞台所有参与人员的表演动作的配合，是声乐表演中运用形体艺术的最显著也是最基本的特征。这是由形体表现的功能作用与艺术特质所决定的。第一是运用肢体表情等形体动作是舞台上提升声乐表演感染力和传播力的有效方式，要真正的通过舞台形式向大众展示歌曲的多面性与蕴含的感情色彩，演唱者就必须将歌唱功底和形体表现功底打磨扎实，以真切情感为出发点，通过声音形态的结合，把舞台表演的特色魅力丰富生动的展现。第二是在具体的运用期间，形体艺术的外在表现形式如肢体表情和神态等，都要因地因时制宜，围绕曲风和具体表演环境的变化而做出相应的调整，它也是形态运用中所要坚持的一项原则性内容。第三是动作语言的使用上要具有艺术的美感，无论是动作的幅度、协调性、频次上，都要体现出从生活的源头中提炼升华后的艺术之美，要通过不断地练习逐渐达到行云流水境界。第四是遵循艺术的生活性，动作优美但是要有生活实际的逻辑支撑，不能为实现美感而脱离实际，这样就会给观众造成有名无实、矫揉造作的感觉。

二、形体艺术在声乐表演体系中角色地位

(一)在舞台人物形象塑造与传播中的角色担当

声乐艺术表演的舞台上，要体现出扮演角色的性格属性、社会属性和情感属性，就要把形体艺术的运用作为关键一环。就以各年龄段角色的生理属性描绘为例，青年人要突出活力四射，生龙活虎，老年人要体现出暮年时光，沉稳平静，那么在形体的表现上就有较大的特性差别。动作举止和形态都要富有相应的特色。再探讨角色主观上生理属性的差异，每个角色因生理特质和成长环境不同，造成其性格表现和千差万别，所以表演者要注重动作情态上的差异，以歌曲《阿里山的姑娘》演唱为例，对于积极豁达的角色，就要使用简单通俗，直来直去的肢体动作语言，而平稳沉着的动作形态则是突出人物的内向型性格，要突出青年阿里山姑娘的为人好爽，待人热情，就要用直来直去的动作语言形式，将歌曲隐藏的人物信息更加明晰准确地表达出来。声乐表演的本质是实现表演者和观众的有效交流而达到情感上的共鸣，在现实生活中人与人的交流不局限于语言，更重要的是看双方的行动，那么迁移到舞台上，形体动作交流则是为语言交流增添更强大的动力，优美旋律和动听的歌声还要借助恰如其分的动作表现才能让歌曲的深层次内涵和完整的艺术魅力全方位地展现给观众，使之产生更高层级的共鸣，凸显舞台艺术的感染力所在。

(二)培养声乐艺术中优秀表演者的能力担当

作为一名优秀的表演者，其基本的表演功底是必备要件，而与观众的情感交流才是凸显优秀能力的关键要素。在声乐表演的平台中，要求表演者对声音把控和形体控制达到有机统一，在有些环节上，会利用形体动作的特有含义，把歌曲的情感内涵以无声的方式更为准确的表现出来，这是一名优秀表演者所具备的高层次的能力素养之一，而形体艺术在声乐表演中的运用，正是提高表演者这一能力的核心方式。有些表演者能够精准地拿捏好动作的尺度和节奏，从而营造更为和谐的表演现场气氛，与观众的交流也更加的有效到位，容易引起观众和舞台主体的共鸣，运用形12影音舞蹈态语言的互动，达到声乐表演形似到神似的升华。比如有的表演者能够对眼神的控制达到出神入化的地步，一个微小的眼神变化就能折射出角色内心巨大复杂的心理变化，有些变化是难以通过歌词的延长而表现出来的，就以在最近通俗歌曲的表演舞台上，刘敏涛老师的一个眼神动作，将其内心状态的丰富内容充分展示出来，其形态表现已经超越了演唱本身，受到了观众的积极响应，这就是声乐表演中优秀表演者通过形体艺术运用提升舞台表现力的典型实例。

三、提高形体艺术表现效果的锻炼方法

要达到形体艺术和歌唱表演的协调配合，就要加强该方面的锻炼，应制定科学的训练方法，通过刻苦反复练习，达到出神入化的状态。

(一)面部表情形态控制传递信息

角色的情感态度都可以通过微妙而丰富的面部形态表情传递出来，这就需要演员在形态艺术运用的练习上着重加强这一基础项目的练习。而这一阶段也是较为枯燥和困难的，因为人是复杂的感情动物，表情众多，含义多元，要准确拿捏各类微表情蕴含的情感取向和态度观点，就要对演员的观察力、领悟力和模仿实践能力有较高的要求，训练的过程也是十分严格，期限也较长。就面部动作控制来说，首要的训练是放松面部的肌肉，让演员心态放松，眉宇之间要舒缓开，并咬紧前八颗牙显出笑肌，可以采用咬筷子的方式辅助练习，形成肌肉记忆，在后续舞台表演中能够下意识地做出，更加的自然顺畅，让观众感觉更为贴切。接下来对眼睛神态的训练，重点在眼神的专注力和变化力上，表演者要多分析现有表演作品中优秀演员的眼神特点，看在眼神交流上应对眼部的动作做出合理的控制，从而结合自身角色的特点进行反复的练习，从而达到应有的效果。

(二)把控体态与站位树立良好外在形象

声乐艺术表演中，形态艺术的表现是演员综合形象的全面展示，不仅是外部静态形象的美观大方，如妆容、着装等，更要注意对具体的动作与形态有充分的把控，确保站位的科学，体态的美观，通常的要求是体态保持落落大方，挺拔有力，自信饱满和神态放松，站位上要和舞台的整体风格相匹配，不能越位更不能缺位。良好的身体姿态和站位，既为观众树立了先入为主的良好第一印象，更有助于后续的声音和动作的表达，比如演唱过程中的声调、力度、节奏以及在肢体动作上和面部表情动作的变换，动作幅度控制等，体态的把控要贯穿于舞台表演的全过程，演员要时刻保持精神饱满落落大方有条不紊的身体姿态，这也是声乐表演中基本功练习内容的一部分。在实际的表演过程中，演员应当注意到体态的特点和具体造型不是一成不变的，他要根据曲风的变化和舞台环境的转换而及时地调整，在日常的练习当中就要注重不同风格体态的参考标准。如美式的曲风中，需要演唱者具有绅士形象，保持端庄典雅，并始终维持这一形态，而民族或通俗唱法中，就要结合民族生活特色和日常生活特色，姿态的话展现要贴近生活，自然流露。

(三)肢体动作细节到位升华表现内涵

肢体动作包括手势和上下舞台的脚步动作，而主要训练内容是手势动作，但仍不能忽视上下台的细节。手势的动作中，起与落是常用的方式，这些动作的使用都是相当考究，关键在于细微之处的拿捏。第一是要对歌曲内容熟知，了解找准抑扬顿挫的转折点，并在关键点位起落。第二是要对手势动作的幅度有把控，各起落手势之间要衔接自然，避免突然出现的手部动作给人一种刻意造作之嫌。第三是发挥好手势的气氛营造作用。很多时候，运用手势是实现与观众交流互动的有效方式，有时候在气氛低沉时候抬手挥手，让观众去伴唱，调动气氛，有时候气氛过于热烈难以控制，演员就适当使用扣手方式，缓释观众冲动的心情，在一些具有社会属性特色的声乐表演中，就要使用与这一特定环境相关的手势，例如民族歌曲中就可以用到该民族劳动或者娱乐时的动作，能够与歌曲的创作背景相对应，在形体动作展现同时附和节拍，把歌曲融合进现实的生活氛围之中。

四、结束语

综上所述，声乐表演中运用形体艺术表现方法的意义重大，要提升声乐舞台上表演者的舞台影响力，就应在形体艺术素养的培育提升上下功夫，围绕面部表情、肢体动作、体态神情、台位控场等形态表现要点，加强舞台和台下两个阵地的训练，以观众为中心，坚持来源生活高于生活的原则，把真情实感融入表演中，最终会得到观众的认可和欢迎。

参考文献:

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［4］张春阳．浅谈声乐表演中的形体运用［J］．黄河之声，2019(4):56－58．

作者:李姗泽 单位:兰州文理学院