浅谈造型艺术教学训练方式

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1非现实视觉形象的表达训练

现实物象作为绘画创作的素材,有其真实生动的优势,但也有其固定不变,缺乏想象空间弱点,因此在创作教学中,应尽可能设置一些非现实的视觉形象作为表现内容,让学生用视觉语言(写实或抽象)进行表现练习。如梦境表现、意识流表现、内心独白表现、错觉表现等,这些训练不仅可以丰富绘画创作的内容,同时可以使学生的创作心性更加自由,拓展艺术思维的驰骋空间。教师可拟定主题,而具体的绘画创作任由学生自己发挥,创作完成时,可让学生在课堂上展示自己的作品,并讲述自己的创作思想,所表达的内容与感情。既完成了绘画教学的训练,又利于了解学生丰富多彩的内心世界,在以后的教学训练过程中,能够针对学生的特长、喜好等具体情况,因材施教,更利于完成教学目的,提升教学效率,利于全方位的培养学生。

2对视觉图形创造性误读训练

解构主义认为“:阅读即误读,误读即创作,创作即误读”(张首映《二十世纪西方文论》)。对图形的误读包括三种情况:作者对自己作品的误读、欣赏者对别人作品的误读、后人对前人作品的误读。一件作品只有在特定的条件下才能呈现作者特定的意图,在特定的条件如主观心理、环境、时间、映衬物发生变化时,原先的视觉图式便会引起观者误读,作为创造性误读,不仅没有必要将引起误读的因素完全排除,甚至要尽量创造这种引起误读的因素,将原来的“真实图像”进行解构,使本来明白清楚,固定不变的视觉形象产生具有多义性、含混性、歧义性、矛盾性、反逻辑性甚至错误性图像,这些图像不仅是新的,而且是更具艺术性的,因为如果说逻辑是跟别人吵架,那么艺术就是跟自己吵架。艺术自身内部有充满矛盾和歧义,才能使艺术充满张力和更加含蓄。

3偶然视觉元素的提取训练

传统的基础训练是让学生按既定目标理性地描绘,在此状态下,一些更奇幻、更玄渺、更有意味、更能引起人们艺术想象的偶然视觉痕迹会被当做非艺术的错误痕迹全部清除,而这些所谓的“错误失败痕迹”完全可能是绘画过程中偶然碰撞出来的更有价值的艺术火花,因此,在艺术训练中可以鼓励学生运用非理性手段,创造、寻找、提取并放大这种“火花”,使之上升为一种更具审美性的独特的艺术语言。在绘画创作中,可能不是每一笔都是按照意愿完美的表现出来,或许会出现“败笔”,与原来所描绘的事物大相径庭,然而,有时候,这类似的“败笔”会转为“神来之笔”,与整体的画面更和谐统一。多利用这样的“意外”,发现其中的妙处,充分发挥想象,以另外一种表达方式和表现风格,来诠释绘画创作的精神内涵。造型的训练最终的为创作而服务的,注重培养学生获得造型的素质和能力是首要的,而精神层次的需求更重要,整个创作作品能够打动人心,需要从造型、构图等各个细节方面达到极致。造型训练,是对自然界万千事物的形态的解析,不同的造型传递不同的感受,不同感受的造型,给人以不同的艺术体验和精神享受。现代的造型训练更加的系统和条理,对于作为造型基本要素的几何形体在运用时情态属性的表达,更加细致理性的研究与分析,在这过程中,衍生出多种运用形式。人们对于造型艺术中美的规律的总结,以及不同形体在视觉感官上产生的不同感受,而发出不同的情感共鸣。传统的艺术教学注重对客观可视物象的准确描摹,充其量是一种带着激情的物象塑造,而对于物象所唤起的精神情绪、以及在情绪推动下所获得的感受力、领悟力、表现力训练没有给予高度重视,笔者希望通过以上训练,能对这些能力得到强烈唤醒和充分激活。

作者：张洪单位：四川师范大学文理学院