当代审美影响下装饰艺术的形式

前言：本站为你精心整理了当代审美影响下装饰艺术的形式范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。

一、均衡和对称的取舍，寻找自由空间

在传统装饰中，主要是以对称形式存在。艺术创造中，如果是完全的对称，会形成局限，视觉上给人感觉过于规则，不灵活。和传统封建形式相同，在追求均衡的基础上，也需要呈现出圆润、饱满的状态，少了可以自由发挥的余地。均衡不完全对称，可以呈现出些许变化。从视觉效果上，形成大致对轴，有一个量上的平衡，这就是均衡形式的要求。当代的装饰艺术，在人类审美要求的影响下，大多采用均衡的形式，追求自由、空灵的境界。当代艺术将均衡的运用，发挥得淋漓尽致。追求空灵的艺术创作，真正将艺术至高境界的大象无形，展现得酣畅淋漓。当代艺术中，在对均衡的使用上，所达到的境界相比之前，其层次前所未有。

二、渐变和重复的衡量，多变的喜好

且不重复重复在自然界中随处可见，就算是在文学领域也丝毫不逊色。人类自身也是由细胞重复的组合而成，自然界中，动物、花草皆是遵从同样的规律。但是装饰艺术中，可见的重复都会显得灵动，刻板、单一的元素，在艺术中还是踪迹难寻。当代的艺术，最为常用的手法就是渐变。渐变所呈现出来的视觉效果丰富、活泼、富有活力、灵动之感，其中也充满了秩序的美感，在神秘、纵深的视觉效果中，别有一番独特的吸引力。在中国较为传统的装饰图案中，藻井图案将美轮美奂、栩栩如生的美感呈现得无可挑剔。这便是采用渐变的形式所达到的艺术效果。由于渐变的形式，决定了人们对它特别的偏爱。渐变是人类对自然界的模仿，在植物生长中，就会出现明显的渐变，这种渐变呈现出平静、和谐、规律的美感，没有喧哗、跳跃的节奏，显得如此宁静。在渐变的过程中，会产生层次关系，装饰艺术会采用严谨的构图，从中展现出变化的规律。在渐变过程中，需要加强装饰性效果。由于古代在技术上受到局限，在装饰效果上略有不足。可采用渐变之后，单一的颜色，也可以产生各种各样的变化，在色彩张力上明显加强，朴素中蕴含华丽的美感。当代艺术，使用渐变更加得心应手。当代装饰的图案中使用渐变，将其层次提升，增加更加强烈的跳跃之感。在单元图形中，可明显感觉到相似度减弱，经过艺术软件处理之后，可以呈现出各种各样的图案，给人一种赏心悦目的视觉体验。逐渐发展到现在，渐变已经成为重复的又一种表达方式，在重复的基础上，对方位、大小做出变化，就可以将原本刻板、有序的重复，变得活泼、生动。这就是现代装饰艺术中所呈现出来的特色，不再流露出对自然的需求，不拘泥于形式，也不会刻意为之，看似随意之间，结构却很丰满。现代艺术中，将装饰的境界发挥到极致，不管是在大街小巷，还是在生活常见之处，皆可看到令人眼前一亮的图案、色彩，以不同的构造，总是可以达到吸引人眼球的目的，这便是装饰艺术的神奇之处。

三、节奏、韵律的运用

营造和谐、唯美的气氛节奏、韵律最开始是应用于音乐中，将音乐中的旋律、风格、基调，从音乐的旋律中体现出来。例如，轻音乐是给人一种很柔和的美感，而摇滚乐则是金属声的混合，一种和缓、一种激情澎湃，这便是两者差距所在。体现在视觉效果中也是如此，从一个图案的形态、神韵中展现出来的风格，是各种元素的融合，所产生的韵律之美，使人从视觉效果上，感应到它的内在基调。音乐里面的节奏变化，主要是由音符决定的，在音符之间的音阶距离越大，所呈现的节奏之感便会越强烈，如果音阶相差不大，所呈现出来的节奏感就会越弱。装饰艺术中的韵律感体现，是从造型的变化中展现的，形态变化越是明显，节奏感体现的就会非常强烈，比如大小形态的差距，如果相差很大，其中的节奏感就会非常明显，很有动感。现代的装饰艺术都很注重在韵律和节奏上的体现，但是大多是以和缓、和谐为主，给人的感觉都是纤细的，使人全身有一种舒缓的体验，在现代如此快节奏的生活中，每个人都在承受着生活的压力，而在周边的装饰里，呈现出一种舒缓、优雅的视觉美感，可以帮助忙碌、疲惫的人们，带来一些生机，给人感觉很舒服，别有一番独特的美感。将这种韵律、节奏的美感，在装饰中巧妙地运用进去，可以让观赏者，在潜移默化之间，进入设计者所营造的气氛中。例如，看到百花盛开、阳光普照的画面，每个人都会感到心情愉悦，甚至有一种置身于大自然中的心态，神清气爽。这就是构图的魅力，在现代的装饰艺术中也是一样，在不同的场合中，所呈现出来的装饰美感也是各有不同。在中国传统节日中，都喜欢以圆润红色为主，给人一种喜庆、红火、和谐的氛围。而西式婚礼中，就是以白色、紫色来构成饱满的图案，这样代表着纯洁、高贵的色彩，搭配上节奏感轻缓的装饰构图，给人一种庄严不失活泼之感，这就现代装饰中艺术魅力的体现。

四、变化和统一中，展现个性化魅力

在同一个事物中，可以出现变化和统一两个层面，就是共性和个性的和谐。统一是追求将构图中的所有元素，都归结到一致的状态，相互和谐，呈现出完整的和谐效果。变化中设计的艺术效果，呈现出多元性的丰富状态，装饰艺术中的语言和形体，都需要在其中展现得淋漓尽致。将变化、统一的原则渗透于其中，会有一种别样的美感和个性化。在我国古代的铜镜、建筑、漆器的装饰中皆在使用转换、均衡、对称、反复的构图方式，无不将中国传统装饰构图中的变化、统一渗透其中。图案中长与短、虚与实、明与暗等相对矛盾的内容采用巧妙的设计就会使得整个图案变得千姿百态，别有一番独特的魅力。统一、变化的融入，是呈现出装饰艺术美感的根本所在，也是设计中所秉承的宗旨。在当代的审美观点之下，装饰艺术也是在延续传统艺术的美感，将韵律、节奏，变化统一等完美融合起来，从以往的一些实际例子中便可以看到某些现代构图的发展趋势，重复与渐变的元素是应用最多的构图方式。在传统构图中，由于在技术和认知上不足，所以所呈现的装饰艺术，还是显得较为呆板，丝毫没有灵性。随着时展，现代人的审美观点在悄无声息地发生变化，在快节奏的社会中，机械化生产的规模，已经达到前所未有的发展状态。过于标准的统一，让人们都出现了审美疲劳。基于对变化的专注，越来越多的手工艺品和个性化装饰，开始受到大众的关注。在现代装饰艺术中，在极度工厂化的模式下，人们开始追求个性化的美感，追求视觉上的刺激。

五、结语

现代的装饰艺术不受任何规则的约束，不会因某种审美观而束缚，大家都在追求个性化的美感，这是人类对个体变化的尊重。这种对自由自在、不被约束的美感，融入装饰艺术的发展中，必定会大放异彩。

作者：余维君 单位：池州学院