装饰艺术专业教学成果的产业转化

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【摘要】以当地自然资源、特色文化为依托，黑龙江省的部分高校加快了对装饰艺术专业体系的建立健全过程，并积极对教学成果进行产业转化。文章对高校装饰艺术专业教学思路、教学方式和艺术作品的当代性方面展开研究，并提出扩大高校艺术产业交流、加强校企合作与共同开发，以有效利用高校教学资源，加快创新人才培养，提高装饰作品的产业转化效率的建议。

【关键词】装饰艺术产业转化生命力品牌化

装饰艺术有两个重要特征：夸张与变形。这两个特征有助于装饰艺术营造有意味的形式，打破既定的空间关系，让作品形象随着表现的准确、到位而更加丰富饱满，更具当代审美特性。随着装饰艺术品市场的不断扩大，高校作为装饰艺术专业教学实践的创新者和先行者，应当结合市场信息，提高教学的实用性，帮助学生更好地理解艺术、运用艺术。

一、黑龙江省高校装饰艺术专业教学现状

黑龙江省开设有装饰艺术专业的高校，依托省内的地域资源和特色文化，拥有较为丰富的教学资源，教学内容的表现题材和形式也较为多样。由于没有形成独特的品牌，资源优势无法充分发挥，各高校装饰艺术专业的教学内容也存在重复建设、特色不鲜明、主题不明确的问题。黑龙江省地处我国东北地区，山川湖泊众多，自然资源丰富，又是少数民族聚居地，拥有独特的多民族文化。当地民众对情感的表达，多离不开节庆和舞蹈等元素，拥有鲜明的地域文化特色。因此，黑龙江省有丰富物象等待人们去挖掘、提炼、升华，并在此基础上进行自由发挥。这一过程需要人们展开专项研究，将自然形象与地理资源、生活习惯和时代风尚相结合，以创作既具有自主知识产权又不失生命活力的艺术作品。黑龙江省高校装饰艺术专业教学内容涵盖较广，意图引导学生对自然与生活中的形象，通过不同的思维方式进行改造和美化，进而对其提炼、概括、升华和重组，形成装饰艺术品。装饰艺术是一门与人们日常生活紧密相关的专业，常见的空间设计、平面设计都与装饰艺术有关，大到工业造型设计、环境艺术设计，小至产品包装设计、服装设计等。因此，与高校中其他大部分专业相比，装饰艺术是一门能够快速与市场和实践相结合的专业，这就需要相关高校在紧跟时代潮流的同时呼应民族文化，使教学方法和教学内容不断创新发展。

二、高校装饰艺术专业教学面临的问题

黑龙江省高校的装饰艺术专业教学活动中，有4个问题亟待解决：一是产品创新性不足，设计停留在对元素表面的增减和变形，不够生动鲜活，缺少亲和力。二是产品缺少系统性，民族和地域特色不鲜明，也没有形成统一的品牌化经营。三是高校教研平台没有形成产学研用共同发展的态势，缺少跨界合作发展的向心力和凝聚力。四是艺术作品与市场没有形成良好互动，新型材料与新技术应当与设计相融，提质增效，以真正做到产品设计的日新月异。针对当前状况，高校应将教学资源和研究资源紧密结合，形成合力，在装饰艺术产品设计的高度、广度和深度上下功夫。黑龙江省要如何将带有明显地域特色的文化宣传出去，以确定自己的文化符号呢？笔者认为，设计可以提供助力。而对于装饰艺术的设计，首先应提取合适的题材和需要表达的元素，挖掘其个性与特质，并用最朴素的方式标注，力求特征鲜明。其次，用精简的设计语言表达丰富的内容，如运用不同的表现手法对设计元素进行夸张与变形，自由结合点、线、面和块，发挥点的精密性、线的流畅性、面的延展性、块的厚重感，形成主次分明、意趣生动的艺术气场，赋予装饰艺术作品以灵魂，并突出作品的时代性、艺术性和精神性。最后，通过细致的描绘完善设计作品。只有将装饰艺术品汇集成为一个文化品牌、一种文化产业，才能够打造出一片充满东北文化特色的专属设计领域。

三、加强教学成果产业转化的具体办法

（一）发挥集聚效应，建设高校装饰艺术联盟黑龙江省的部分高校，如哈尔滨师范大学、哈尔滨理工大学、黑龙江大学、佳木斯大学设有装饰艺术专业课程。笔者认为，应建立一个高校装饰艺术联盟，联盟可帮助各高校充分发挥各自的信息资源优势，突出教师与学生在教学前沿的作用，凝聚群体的力量，在探索中创新、在交流中升华、在互动中完善以及在动态的教学设计中完成对作品质量的提升。高校装饰艺术联盟可经常举办学术研讨会和经验交流会，帮助各高校扩展视野，准确定位教学目标，不断创新设计思路，通过作品展示高校教学交流的成果，以访谈的形式了解当代装饰艺术家的所思、所言和所想，共同促进专业内的良性互动。同时，高校装饰艺术联盟也可邀请黑龙江省艺术设计协会对联盟内的设计教学或者相关设计活动进行指导，积极开展跨专业、跨领域的合作，探讨装饰艺术设计的新语言，彰显黑龙江地域文化的独特魅力。各高校还可以建立教学资源共享系统，内容包括教学课件、学生的设计艺术品等。各高校的艺术专业大多包含有绘画、设计、雕塑等课程，对于不同专业，不同的院校各有所长。建立合作共赢、相互连通的高校装饰艺术联盟，有助于各种资源和信息的同步和补充，让学生从不同角度学习本专业的知识。高校装饰艺术联盟还能为邀请校外讲师（可以是某一方面有特长的匠人或技师，也可以是相关艺术设计的从业人员）提供便利，帮助学生从生活和实践的角度增强对装饰艺术的理解，也有利于学生形成自己的设计风格。高校还可以定期举办一些艺术设计类的比赛，以各高校共同参与、轮流承办的方式，以便于各种装饰艺术专业教学信息和实践经验的交流。除了装饰设计类学生，高校还应鼓励其他专业的学生参与到装饰设计的教学和比赛活动中来，扩大装饰艺术设计的可能性，并通过高校活动吸引市场上有装饰设计类需求的公司，促进高校创新设计和实践需求的结合。（二）增强产品生命力，彰显民族艺术特色教学成果在向艺术产业转化的过程中要想获得真正的市场竞争力，过硬的设计能力必不可少。当前市场上各种艺术设计产品鱼龙混杂，真正优秀的作品既要把握当下的设计潮流和设计方向，又要坚持创新。黑龙江省内很多艺术设计作品都带有俄罗斯艺术的风格特点，这与当地的设计及设计教学在早期较多受到俄罗斯文化的影响有关，如哈尔滨中央大街的整体风格都是俄式的，方正的花岗岩地砖、圆顶尖头的欧式建筑无处不在。而早先以狩猎为生的原住民鄂伦春族人擅长制作和使用各种兽类皮制工艺品，因此，当地的设计风格也在一定程度上受其影响，如图案设计中大量沿用了兽类图形的纹理装饰，以及自然界中的花纹、木纹等。这些作品大多做工精致、平整结实，是非常优秀的民族手工艺。赫哲族也是东北地区一个历史悠久的民族，赫哲族人十分依赖水源，鱼类是他们日常生活中必不可少的资源。他们同样擅长用鱼皮和鱼骨制作手工艺品，如在鱼皮上雕刻精美的图案，这类手工艺品在市场上非常受欢迎。这些优秀的民族艺术元素，与人们早期的日常生活密不可分，随着群众文化的不断丰富，很多元素都被纳入了艺术设计领域，吸引了大量艺术家和从业人员的关注。装饰艺术赋予了作品精神内涵，能更好地帮助作品融入生活，贴近自然，并最大限度满足人民群众的物质和精神需求。当装饰艺术与服装设计、影视动画、视觉传达等学科相结合，能够打破学科界限，能将人们的视觉、听觉和触觉充分调动起来，拉近艺术与生活的距离，真正做到艺术生活化、生活艺术化，使设计出的作品更加生动、鲜活。装饰艺术还应该结合旅游市场，开展有针对性的市场研发活动，从品牌形象到系列产品，从文化内涵到产品意境，系统性地改变设计产品的外观、提升其性能，使其成为具有浓郁地方特色的艺术衍生品。（三）与企业深度合作，与市场紧密结合艺术品在与设计碰撞、与科技结合、与时代联结、与市场对接的过程中，离不开相关企业的扶持和参与。技术的投入使用，可以将设计与新材料、新工艺结合起来。陶瓷制品、玻璃镶嵌、金属工艺品等不同于一般的手工艺品，要想在这类艺术品中实现每件作品物象鲜明，形、色、神韵、意充分结合的目标，必须密切结合工艺制作技术，展示每种材料独有的特性。而如何充分发挥材质的优势，突出材料制作后的美感，使其成为受人们欢迎的成品，则需要企业提供必要的信息、技术和资金的支持。装饰艺术品的分层次创研开发十分必要，如初级产品应具有普及和利于推广的优势；中级产品应在提升设计意识的同时兼顾品牌形象的打造，并与环境协调发展；高级产品为向客户提供的高端私人定制服务，其产品设计要结合并适应特定的环境和空间。随着黑龙江省经济的繁荣发展,文化艺术产业的发展也非常迅速。为进一步促进黑龙江省装饰艺术产业的健康、可持续发展，笔者认为，有必要在原有基础上进一步解放思想、开拓创新，以增强装饰艺术的表现力、创新力和影响力。我国的装饰艺术不断发展，目前已有相对稳定的展示方式。在现有条件下可以有计划、有步骤地加强装饰产业信息的沟通与交流，逐步确立具有自身特色的艺术产业体系，并让这一体系在市场竞争中逐步走向成熟。装饰艺术行业在找准自身定位的同时，应努力学习和借鉴国内外优秀的艺术产业经营方式；在积极应对国际竞争的同时，注重文化创意产业的深度发展，注重对产品附加文化的传播和推广。在国内，装饰艺术产业应深入北京、上海、广州、重庆等地的艺术产业园区，开展从组织形态到创新意识的全方位的分析和调研，在求新求变中激发装饰艺术作品的内在生命力。除此之外，对装饰艺术品的宣传推广可利用互联网模式进行，活跃线上线下交易，以实现艺术作品价值的最大化。

结语

综上所述，黑龙江省开设有装饰艺术专业的高校应当利用好丰富的资源和雄厚的科研力量，发挥教师与学生在艺术创新方面的积极性和主动性，实现科研成果的产品转化。只有在艺术作品的高精深上下功夫，赋予装饰艺术作品内在的生命力，才能让相关产品真正融入人们的生活，并满足人们不断增长的物质和审美需求

作者: 黄 威