陈家祠装饰艺术元素分析及应用
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摘要：陈家祠建筑装饰图案内容丰富，题材广泛，寓意深刻。文章通过对陈家祠的实地调研，从建筑装饰图案的类型入手，探讨陈家祠装饰的特点及审美意趣。立足后儿童时代的审美要求，借助形式美学法则在陈家祠建筑装饰的视觉文化中找寻嫁接点，进行丝巾设计的开发，扩展了陈家祠装饰图案的精神内涵与形式外延。
关键词：陈家祠；建筑装饰；传统图案；设计应用
“后儿童时代”是20世纪90年代后期掀起的青年文化潮流，其表现为对儿童心理及行为的追溯与模仿。现代的生活节奏与社会竞争，令人们不自觉追溯起天真无忧的儿童时代，人们通过行为或衣着上的“扮嫩”，来寻求某种心理上的慰藉。[1]因此，减龄化、趣味性的设计越来越受人们欢迎。广州陈家祠建筑经数百年而光芒不散，其装饰图案浓缩了岭南文化的精髓。陈家祠建筑装饰图案作为民间文化意识的物化形式，不仅反映了民间大众的生活理想和审美意趣，更是具有中国特色的民族符号。[2]目前就学术界的相关研究来看，研究主要集中于建筑装饰艺术的分析或建筑中某类工艺的特征解析，少有装饰图案的应用研究。因此，笔者从图案创新出发，分析和归纳陈家祠建筑装饰图案的类型及特征，融合后儿童时代下的审美观念，选取鳌鱼图案进行萌态化的丝巾设计，在一定程度上拓宽了服饰品的图案表现，也对图案创新提供了新的思考与借鉴。
陈家祠装饰博采众长，经过长期的发展、融合与创新，形成了独具特色的地域文化。陈家祠装饰图案题材多来源于瓜果花卉、珍禽瑞兽、神话传说、戏曲人物、历史故事、岭南风物等等，大多采用比喻、谐音、联想等手法，将不同图案形态有意识地进行组合，以表达岭南人们对美好生活的种种向往与祈盼，并有一定的引导和教化意义。[3]
1.植物元素分析
陈家祠的植物图案有瓜果、蔬菜、花卉、树木等，其中最具岭南特色的要数杨桃、柑橙、菠萝、佛手、荔枝等地域化水果，不仅形象生动，且具有特定的吉祥寓意，如牡丹象征富贵，石榴寓意多子。植物图案的应用主要集中在石雕和木雕。石雕中，有以中心围合式将特色果品应用于望头柱、石柱础的适合形式；也有以缠枝式的花草图案应用于月台栏杆及石梁柱架的连续形式。木雕中，以雀替和花罩的应用居多。譬如分别雕有菠萝和葫芦的雀替及雕有葡萄缠枝纹样的花罩，都采用镂雕的方式，凸显图案的立体，极具装饰效果，又不影响整体空间的通透性，能表现出玲珑古拙、清静雅洁的艺术效果。砖雕集中在廊门檐下的条带形装饰，以各类植物或添加以花鸟、蝙蝠、器物等，运用二方连续的组织形式将植物图案融合于带状装饰中。譬如“庆基”廊门檐下的砖雕局部，刻有荔枝、佛手、杨桃等瓜果组成的散点式二方连续纹样，凸显岭南风情的建筑装饰之美。
2.动物元素分析
陈家祠的动物图案主要有凤凰、蝙蝠、鳌鱼、麒麟、狮子等祥禽瑞兽，最具典型特征的要数蝙蝠，与其他建筑装饰的蝙蝠不同，陈家祠的蝙蝠体态浑圆，造型可爱。动物图案常为组合形态，把具有象征寓意的不同物象巧妙搭配，比如蝙蝠与钱币的组合，寓意“福在眼前”；又如喜鹊与梅花的组合，寓意“喜在眉梢”等。动物图案的应用主要集中在石雕和灰塑。石雕中，石狮造型居多，主要应用于台阶两旁的望柱头、台阶垂带、斗拱，其他常见的动物造型还有金蟾、蝴蝶、鳌鱼等。灰塑中，以山墙垂脊、山墙内沿及连廊顶上居多。譬如山墙垂脊上蹲伏的独角狮及随处可见的蝙蝠，其造型形态都是岭南风格建筑中独一无二的。独角狮作为山墙垂脊的主要装饰，立于前缘，是民间用“以怪治怪”的方式，来祈望国泰民安，造就了张口翘尾、面目狰狞的形态特征（见文末表1）。[4]
3.人物元素分析
陈家祠的人物图案有历史人物和神话人物，其中最具典型的要数中西混搭的小天使造型。与中原地区不同，岭南有最早接触西方文化的地域优势，体现在陈家祠建筑中，艺术工匠将西方小天使加以改造，配上传统中式儿童发髻和肚兜，更加符合中国传统审美与习俗，融贯中西文化为一体。[3]人物图案的造型多是依托历史故事和民间传说，并搭配动植、器物等，以组合形象出现。人物图案应用主要体现在首进大门彩绘、木雕人物雀替、石鼓基座、石头柱及垂脊局部，通常为两、三人一组。比如，首进大门的一对彩绘门神，运用勾线重彩技法，红脸秦琼黑脸尉迟恭，神情威严，气宇轩昂。又如，山墙垂脊局部的日神、月神灰塑，与正门两侧石鼓基座正面的传统日神形象不同，灰塑日神面容轻松，似有笑意，右手插兜，左手比“V”。较之传统威严正气的日神形象，更是多了一丝萌态与诙谐。
4.器物元素分析
陈家祠的器物图案主要以宝瓶、古钱、法器、花篮为主，多是与其他图案共同组成画面，比如花篮里盛禾穗、鲤鱼，有“岁岁有余”之意。器物图案的应用主要集中在陶塑、灰塑和石雕。陈家祠的正脊脊饰分为上、下两层，上层是陶塑脊饰，下层是灰塑脊饰。譬如韩湘子的横笛，能使万物焕发生机，寓意生机勃勃。灰塑脊饰依据屋脊长度由“主画”和“小品”组成，一幅、三幅甚至更多，但必须为单数。在“主画”与“小品”的接连处有或圆或方的孔洞装饰，称为“花窗”，花窗内常装饰有竹篮和宝瓶，极具装饰效果。
二、陈家祠艺术元素在丝巾中的应用
丝织技术承载着中华悠久灿烂的历史文化，在华夏土地上绵延至今。其因色彩细腻、柔软亲肤的特性，被广泛应用于夏季服饰及高档礼服中。其中，丝巾也在日常女装的穿戴中，起着非常重要的点缀效果，不仅能够提升穿着者的气质，又能强化着装风格。下表为笔者设计的丝巾图案，将陈家祠图案作为设计元素进行丝巾图案的创新设计。丝巾图案一：图案构成中，整体运用了围合式的骨骼框架，主体图案为陈家祠鳌鱼形象，姿态跳跃、活泼动感，为达到醒目效果，将图案主体进行描边处理，白色宽边线迹的勾勒，让鳌鱼图案犹若儿童贴纸，让人不禁回想起快乐的童年。而背景图案则以直线形的框格色块为主，色彩上基本沿用了建筑装饰实物的色彩，以蓝绿色调为主，橘红色为辅，白黄两色起点缀效果。为了增加整体画面的层次感，框格线形有粗有细，并穿插有色块的交替变化。另外，在粗框格内装饰有陈家祠的器物图案及植物图案，是由韩湘子的横笛与岭南佳果-荔枝组成的二方连续图案，表现方式采用白色线形勾勒，在丰富画面的同时，呼应了主体鳌鱼的轮廓，使各个元素间和谐统一（图1）。丝巾图案二：图案构成中，整体运用了发散式的骨骼框架，利用盲画方式设计并组合的复形图案，通过复形图案的旋转叠加，构成四方连续的图案，再复制多层图案，后通过图案中心式的等比缩放，产生视幻般的线迹发散效果。[5]为填去四角的空白，笔者将复形图案的鳌鱼头部进行扣取，并做去线化处理，得到没骨平涂的图案形式，与发散图案的中心遥相呼应。色彩上保留了盲画设计部分的复形色彩，因其四周鳌鱼线形本身具有的渐变色彩，所以经过叠加、大小变化的图案层次丰富并富有韵律感。在丝巾底色上，吸取了复形变化前鳌鱼头部的勾线色彩，与中心主体图案的渐变暖色形成冷暖对比，使图案造型更加凸显（图1）。
三、结语
笔者通过对陈家祠建筑装饰图案的收集、归纳与分析，融合后儿童时代的审美要求，对传统的陈家祠图案进行新式设计，并将设计图案应用于丝巾设计。在设计实践中，不仅体现了对传统建筑装饰的借鉴与传承，更是对传统元素的形式创新，使其具有时尚感。中国传统建筑文化源远流长，博大精深，对于建筑装饰图案的发展也从未间断。正是如此，人们理当在传统建筑装饰图案的应用中，勇于创新，乐于创新，使之贴合现代人的审美取向。
参考文献：
[1]丁菊,王传棨.Kidult——值得关注的成人孩童化现象[J].中国青年研究,2010(08):71-76.
[2]广东民间工艺馆.陈氏书院[M].北京:文物出版社,1993.
[3]广东民间工艺博物馆.陈氏书院建筑装饰中的故事和传说[M].广州:岭南美术出版社,2010.
[4]段勇,刘桥文.中国传统建筑中动物雕刻纹饰的吉祥文化特征[J].中国包装工业,2014(22):48-49.
[5]薛宁.装饰图案设计创新方法研究——基于网格系统的两次图案设计实验[J].服饰导刊,2019,8(05):51-58.
作者:曹孟莎 单位:湛江科技学院美术与设计学院
