美声唱法论文范文精选

摘要:中华民族悠久的历史和多彩缤纷的文化，为我们积淀了丰富的歌唱艺术理论。本文在介绍意大利美声、中国传统的声乐演唱艺术的基础上，分析了美声唱法中国化的特点，以期达到进一步推进我国的声乐艺术发展的目的。

关键词:意大利美声中国传统的声乐演唱艺术美声唱法中国化

一、意大利美声及其特点

“美声歌唱”是指意大利的一种歌唱风格，Bdcanto意大利语的字面翻译应为“美妙的歌唱”，也可译作“美歌”或“美唱”。具体讲，美声唱法讲究音色柔美、音质纯净、发声自如、旋律的连接匀称而灵巧、装饰音优雅而精美、歌唱风格真挚而富有情感。技巧上主张张开喉咙，声音明亮，吐字清晰和良好的气息支持。美声唱法规范的声音特点，可用“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”八个字来概括。

二、中国传统声乐的艺术特点

我国的声乐演唱讲究揣摩、润色、意境以及韵味。在中国艺术审美中“韵”是最高的范畴，中国艺术家认为“韵”是区别文艺与非常艺术、高级艺术与低级艺术的根本界限。“南腔多调缓，须于静处见长;北曲字多曲调促，须于巧处讨好。”(《顾误录》)演唱时必须突出地方特色，把握曲调特点，这好比量体裁衣，合适得体方能增加美感。

【摘要】美声唱法在它产生和发展过程中，逐渐成熟和完善并成为一个科学的声乐体系。美声唱法不仅具有高深的技巧和体现出一种演唱风格，而且具有自身的美学原则和艺术思想。

【关键词】美声唱法;发展过程;技巧;演唱风格;美学原则ExplorestheItalianAmericasoundsingingmethodessence

【Abstract】Thebeautifulsoundtosingthelawtoproduceinitwiththedevelopingprocessin,graduallymatureandisperfectandbecomesascientificvocalmusicsystem.Thebeautifulsoundsingsthelawnotonlytohavetheprofoundskillandtomanifestonekindtosingthestyle,moreoverhasownestheticsprincipleandtheartisticthought.

【Keywords】Thebeautifulsoundsingsthelaw;Developingprocess;Skill;Singsthestyle;Estheticsprinciple意大利美声唱法(BELCANTO)是十六世纪末在欧洲文艺复

新的发源地——意大利的佛罗伦萨(FIRENZE)形成的意大利歌唱学派，并在十七世纪内传播至意大利其他主要音乐中心：威尼斯(VENEZIA)、罗马(ROMA)、那波里(NAPOLI)、后传入米兰(MILANO)。

从古希腊的吟唱史诗及古罗马的颂歌，到中世纪的圣咏和复调合唱，再到十六世纪末的抒情性音乐剧(歌剧)的兴起，歌唱的形式经历了一个从独唱发展到合唱，再发展到比较高级的独唱的过程。尤其是歌剧的产生和发展、推动了声乐艺术的发展。

【摘要】中国的传统优秀文化一直流传到今天，它已经有了2000多年的历史，这其中包括我们国家的优秀的声乐文化，它源远流长一直保存到现在，一直渗透到现在的教育之中，学生从小就可以接触到中国优秀音乐文化。并且在20世纪末期，美声唱法就开始融入了我国的声乐教学中，美声唱法是现在世界上所公认的声乐唱法之一。美声唱法作为外国的优秀音乐文化传入到中国，给中国的声乐文化注入了新的活力与新的魅力，也大大地丰富了我国声乐教学的内容与形式。我国众多高校中美声唱法一直是声乐教学中的重中之重，与此同时也是最难的一部分，所以声乐教师在美声唱法的教学中一定要十分注意自己的教学方法和教学模式。

【关键词】美声唱法；声乐教学；演唱；借鉴与融合

近些年以来，中国的教育体系和课程不断的在应和时代需求进行划时代的改革，人们越来越注重学生的素质培养。特别是在大学阶段，音乐课程具有强烈的全面、多样化风格的特点，培养学生的音乐欣赏能力和挖掘学生的音乐天赋，这样才使学生拥有独一无二的优势，在音乐教材中里面包含了很多传统音乐和外国流行音乐，当然其中也包括美声唱法的教学内容。不仅讲了美声唱法的技巧和实践过程，还非常详细的教导学生怎么发音，怎么改变自己的声调等。伴随着我国教育体系和课程改革的深入，我们要根据新材料新方法新课本新内容改革来不断的完善创新自己的教育方法和教学模式进行改革，并且促进美声唱法在声乐教学的融合。

一、美声的起源与发展

起初美声唱法是起源于中国西方的意大利，但是随着时间的推移与历史的演进与发展意大利民族的美式唱法逐渐席卷全球并在传播的过程中慢慢完善其唱法，使得美声唱法变得更加多样与灵活。十四到十七世纪的文艺复新就是在意大利这个欧洲国家展开的，意大利是古罗马的故乡，意大利人能接受到大量的古代希腊罗马文化遗存，一些对宗教文化钳制思想不满的先进知识分子，在古代罗马文化中找到共鸣。他们通过欣赏、阐释古典文化充满人性的美，表达他们对现实生活的希望，从而掀起了一场思想解放运动。这场运动就是文艺复兴，在文艺复兴中，歌剧、戏剧、绘画等艺术都统统的在这一时期大放光彩。尤其是意大利的佛罗伦萨，由于工商业的发张和资本主义萌芽，人们的生活日渐富裕和轻松，他们在艺术上的造诣也更加丰富多样。这就直接导致了佛罗伦萨成为意大利歌剧的起源地，促进了美声唱法的诞生和为日后美声唱法的发展打下了基础。随着意大利歌剧的发展与闻名，意大利的美声唱法也得到了世界更多国家的关注与喜爱。大大地推动了美声唱法的国际化进程。

二、美声唱法融入我国声乐教学的意义

编者按：本论文主要从音乐表演艺术总的分为两大类；声乐艺术最突出的特征是语言与音乐的高度结合；演奏音乐需要有乐器，人声乐器怎样发出歌唱的声音;歌唱语言的准确掌握运用，无论在美声唱法还是在我国的民族唱法这都是不可改变的重要原理；声乐艺术是音乐和文学的结合形式，语言是声乐的重要组成部分等进行阐述和分析，具体资料请见：

论文关键词:声乐歌唱语言美声唱法戏曲演唱

论文摘要：在高校音乐教学中，声乐演唱的教学已成为必修的科目，无论是西方的美声唱法，还是我国的传统戏曲演唱以及民族唱法，都对于歌唱中语言提出了明确而又严格的要求，没有语言，歌唱也就失去了灵魂，语言是构成声乐艺术的一大基础，是来以表达思想感情的工具，语言既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱的基础。强调歌唱中语言的重要性，是声乐演唱和声乐教学的重要环节。

音乐表演艺术总的分为两大类，一为声乐，一为器乐。其中声乐是用人声唱出的带语言的音乐，是音乐与文学的结合的一种综合性的艺术表演形式，这一表演形式在国外是专指歌唱，在中国则是歌唱、戏曲演唱和曲艺演唱的统称。与同为音乐表演艺术的器乐演奏相比较，有着语意表达直接、感情表达真挚的特点。在声乐演唱过程中，声乐并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是单纯的把声音发出来就可以了的，在对于歌曲的思想内容、音乐主体的理解与表现上，在对于语言韵味与演唱风格的把握与表现上，体现出鲜明的艺术性。

声乐艺术最突出的特征是语言与音乐的高度结合，世界上无论哪个国家或任何一个民族都不能例外，声乐语言，从创作到演唱应包含三个层面的内容，第一是词作者根据现实生活中的元素或者已经被创作过的具有典型性的文学语言——歌词。第二是曲作者根据歌词内容所呈现情感画面所创作的既能体现歌词的内容情感又富有音乐性的语言——旋律。最后是声乐演唱者通过对歌词和曲调的独特理解，用歌声把以上两种语言生动的表演出来，世界上无论哪个国家或任何一个民族都不能例外。简单的说为“歌必有词”。当然也有无词的歌，如前苏联作曲家格里埃尔的《声乐协奏曲》，作于1943年，是苏联音乐史上第一首为人声而写的协奏曲，作品虽然没有直接体现战争主题，但它所描述的苏联大自然的美，苏联人民在卫国战争严峻考验的日子里表现出的纯洁自豪，满腔热情和对祖国的热爱，以及对幸福的向往和对胜利的确信，都是紧紧地同当时的现实联系着的，正是因为这样，这首作品虽然没有歌词，但是它的内容却明确易解。还有一些歌曲中用大量的衬词以及歌曲的花腔部分，这些都是整个歌曲中随歌曲内容的情绪产生的一种表现手段，如歌剧《魔笛》中的夜后咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》，表现了她的复仇心理，正因为声乐艺术的基本特点是语言和音乐的结合，我们在学习声乐和教授声乐的过程中就一定要紧紧围绕着这个基本特点学习和教学。

演奏音乐需要有乐器，人声乐器怎样发出歌唱的声音，在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声时发出传情达意的诗词歌赋，我们把其称为歌唱的语言。声乐艺术就是音乐与文学的结合形式，语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生的，无论歌唱者的技术多么高超，如果离开语言，也是空洞的，没有灵魂的，更构不成歌唱的艺术，通过音乐和语言的结合塑造出各种各样心灵的情感和各式各样的音乐形象，这才是声乐艺术的魅力。“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，早在《尚书》中的论述就明确了声乐艺术的性质。

内容摘要：本文阐述了“美声”的歌唱原则、技巧在长笛教学中的运用。

本论文关键词：美声美声耳朵美声呼吸打开喉咙

“美声”（BelCanto）就是美的歌唱的意思。仔细阅读“美声学派”大师的著作，我们会发现“美声学派”要求歌唱者能够表现以下这些特点：纯正的发音、优美的音色；演唱时的轻快和杰出的技巧；强弱自如、连音流畅；由正确的发声方法和听觉训练所形成的完美的音准；能随心所欲地表达感情和乐思。由此可见，“美声”的歌唱原则是有助于歌者的训练的。而将美声的歌唱原则运用在长笛教学中，同样收到了非常好的效果。

1．“美声”耳朵的训练

“美声耳朵”的训练其实就是“美声学派”关于听觉训练的目标。教师不仅训练学生视唱与音程的辨别，而且要求学生像对待发展正确的音高那样去发展学生预想中想达到的完美的声音音质的能力。一旦做到这一点，受过训练的富有识别力的耳朵就会引导学生自主地在练习中不断地去衡量音色、音准，并判断元音是否纯净、节奏是否准确，以及其它声乐问题。但是要获得正确的训练有素的听觉是一项长期而艰苦的任务，只能在教学中遵照循序渐进的原则，不能急于求成。

这一因素同样适用于长笛教学。对学习器乐的学生来说，“耳朵好坏”（指听觉能力的高低）是相当重要的。几乎所有的学生在接受器乐训练的同时就已开始了有系统的听觉训练。就拿音乐基础训练之一的练耳课程来说，要从小学一直坚持到大学，几乎成为仅次于专业学习的、历时最长的科目。长笛这件乐器对于初学者来说还是有一定吸引力的，因为它是一种初学时很容易掌握的乐器，（虽然它和其它的乐器一样，要精通它，达到最高水平是很难的）。长笛携带方便，不需调音，是一件固定音高的乐器，较之非固定音高乐器—拉弦乐器，在音准上相对容易把握一些。虽然长笛有这样的优越性，但仍要用耳朵仔细去辨听音色是否统一，音准是否准确。长笛是一件边棱音乐器，无需哨片，长笛的声音主要依靠吹奏者的气息控制和嘴唇的微调来调整。诸如呼吸不匀、嘴唇过紧或过松、吹孔覆盖的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等等都会影响到吹出来的声音。这就需要用耳朵仔细听辨，勤奋练习，逐渐达到标准。