美术绘画教学范文精选

摘要：现代教育背景下，教育领域应能培养出符合时代需求的新型人才。尤其，在艺术领域，更应充分利用当前的有利条件，去更好地传播优秀文化。而针对电脑美术教学与传统绘画教学的研究，相关人员应以更客观且全面的视角，去对其进行分析与比较。能看到其优势与不足，并能借助现代教育理念与技术，最大化发挥其教育优势，有效弥补其不足。

关键词：现代教育；电脑美术；教学；传统绘画

现代教育背景下，更注重借助先进的教学理念与手段，去不断强化学生的综合素质。而针对于电脑美术教学与传统绘画教学的比较与研究，其都具自身特征，吸引着不同的群体。其中，电脑美术教育在现代素质教学中，具有十分重要的地位。这一新艺术表达形式，更符合当前青年人的认知习惯。同时，对培养现代化新型人才，都具有一定的意义。同时，传统绘画，因其具有悠久的历史，其所体现出深远的历史传统、丰富的风格流派等，充分地展现出我国浓厚的民族文化特征。因此，对于我国传统文化的发展与传承，也十分的重要。基于此，相关教师在开展绘画专业教学活动过程中，应根据其不同的教育属性，制定科学的教学目标及教学模式等。令无论是电脑美术，还是传统绘画，都能充分发挥其优势与价值，帮助学生有效地进行学习。

1电脑美术与传统绘画简析

中国具有悠久的历史，传承下来极具中国特色的传统艺术。而传统绘画作为艺术领域中重要的组成部分，给予人们一定的艺术熏陶及精神享受。传统绘画艺术领域中，相关专业人士在创作作品的过程中，需建立在深厚的文化底蕴及历史渊源之上，并具备一定的绘画技艺。在当代，因各种社会因素的影响，人们在学习传统绘画时，缺少了过去古人所独具的匠人精神，其艺术造诣目前也很难超越先人。而随着社会经济的高速发展，先进的科学技术被渗透到各行各业。无论是在艺术领域，还是在教育领域，都展现出前所未有的表现形态，极大地丰富了人们对事物的认知。而针对美术绘画领域中，又诞生了一个新的学科，即电脑美术。为当代年轻人的绘画创作，带来了新的表达形式。与传统绘画形成强烈的对比，并各自展现出自身的优势与不足。

2现代教育背景下，电脑美术与传统绘画在教学过程中的问题及作用

学科交叉式的美术绘画教学

美术是一门没有界限的艺术，美术在任何一个学科中都有所体现，反之，其他学科也可以服务与美术绘画教学。传统的美术教学都是按照教材大纲，按部就班地进行美术绘画，这样的课堂过于呆板，学生的思维难以得到扩散，在艺术上缺乏创新精神。引进其他学科，来辅助美术教学，是美术绘画教学的一大创新。例如，将语文与美术绘画相结合，教师可以从语文老师那里收集一些资料，稍加整理后，变成一个美术素材，让学生发挥其想象，将语文素材以绘画的形式展现出来。学科交叉式的美术绘画教学，可以引起学生很大的兴趣，同时也可以开阔学生的眼界，发散学生的思维。例如，教师可以利用古诗《天净沙秋思》作为绘画主题，让学生发挥各自的想象做出一副画。学生对这首古诗非常熟悉，用熟悉的题词作为美术绘画素材，形式新颖，学生的兴趣一下子被激发出来，灵感也会随之而来。

开放式的美术绘画教学课堂

艺术是需要释放天性与灵魂的，需要在自由的环境下去捕捉生活中的美。美术绘画同样需要提供给学生一个自由的空间，因此，美术绘画教学，可以选择开放式的教学课堂。例如，在下雪的冬季，如果在室内进行美术教学，给予学生限定的美术素材，但学生内心期待着下课，可以出去赏雪玩雪，这时，教师不妨随了学生的意，将课堂搬到室外，在雪景中展开教学。美术教学可以无处不在，绘画对象也不必受到限制，满足学生的好奇心，让学生在大自然中去发现美，并用手中的画笔，记录下每一个美的画面。素质教育提倡培养学生的自主创新能力，开放式的美术绘画课堂，则提供给了学生一个创新的平台与环境，充分挖掘学生的潜在能力。

素质教育背景下的美术绘画教学方式创新的意义

素质教育下，美术绘画教学方式的创新，是一种打破传统的举动，这种创新教学方法，对于美术教学和学生本身，都具有非常重要的意义。首先，美术绘画教学方式的创新，更加适应素质教育的教育理念，是符合现代教育理念的。其次，美术绘画教学方式的创新，更大程度地激发学生的学习兴趣，为学生的自主创新能力培养提供了一个有利环境。最后，美术绘画教学方式的创新，改变了传统的教学模式，课堂以学生为主，而不是以教师为中心，学生的学习参与率提高了，进而，美术教学的效果也有很大的改善，更好地培养学生的创新能力，发散学生思维，激发学生的创造力，培养学生的艺术涵养与美术素养。

一、培养兴趣，调动电脑绘画情感

大家都知道学习任何一种技能首先需要培养兴趣，电脑绘画作为新生事物走进教室需要有一个适应过程。小学生电脑操作技术不高，信息课学习的只是基本的文字输入法、简单的网络搜索，对比较专业的电脑绘画接触并不多。部分不愿意迎接挑战的学生在电脑绘画时总是说“我不会做！”，分小组绘画活动时总喜欢置身事外，不愿主动实践操作。不愿意学习的结果是对软件功能不了解，畏惧情绪越来越强烈，从而形成恶性循环。老师针对这部分学生的心理，首先要排除他们的畏难心理，跨出实践操作的第一步。老师要让学生通过软件操作，创作绘画作品，看得见自己的成功，从而激发学生电脑绘画的积极情感。在学生刚刚接触电脑绘画时，老师要给学生选择有趣的、容易操作的绘图软件，让学生在操作时可以直接运用模板，用鼠标在模板上点击时就可以长出草，开出花，给学生带来足够的新鲜感，让学生对电脑绘画产生兴趣。老师要给学生演示电脑绘画的撤销功能，消除学生的胆怯心理，让学生明确画错了也没有关系，可以重新操作。学生操作绘画时，老师要给予鼓励和表扬，增强学生的自信，调动学生电脑绘图的欲望。

二、注重基础，训练信息操作技能

电脑绘画与手工绘画有很大区别，需要学生熟练运用鼠标。老师在进行电脑绘画教学时可让学生先感觉鼠标，控制鼠标的灵敏度，能够准确点开绘画软件的界面，并能准确找到绘画工具。熟悉绘画软件中各种工具的位置，可以“单一”操作练习，在选择与撤销之间熟练操作。所画的作品可以是模板中的花草树木，学会简单的绘画与配色，为以后绘画创作打好基础。老师要教给学生基本的电脑操作快捷键，如复制：Ctrl+C；粘贴：Ctrl+V；保存：Ctrl+S；剪切：Ctrl+X；撤销：Ctrl+Z等。基本技能的操作老师可以集体教学，在实际操作时，老师要及时跟进，巡回观察学生在操作中出现的问题。电脑绘画灵敏度较高，学生在操作时要仔细认真，如果遇到错误操作要知道如何撤销和修正。如五年级教材中《有趣的重复》一课，老师要教给学生运用大量的绘图工具和编辑命令，先自行设计一个简单的图形，然后用复制、粘贴就可以完成重复构图，简单快捷。学生从中可以感受到电脑绘图与手工相比的优势。老师先演示一遍，然后让学生进行操作练习，巩固操作技能。老师还可以引导学生利用软件中的美术字库，在图片中插入，并对字形进行拉伸、缩放和位移，进行立体化编辑处理。学生可以随心所欲选择美术字的字形格式，根据自己图片的需要进行横向或竖向插入自己编辑好的美术字，并运用软件简单的色彩编辑命令进行色彩构成。学生在自主操作中会有更多的发现，只要学生明确撤销命令，就可以大胆尝试，体现了电脑绘画的优势。

三、引导创新，体验电脑绘画乐趣

学生掌握电脑绘画技巧后，要进行绘画创作。学生在绘画时会从自己的角度审视题目的要求，然后展开联想和想象，大胆构思。学生的作品在成人眼里也许很幼稚或者毫无逻辑，但是里面包含着学生的童真。小学生语言表达能力还不够，在表达内心世界时通常喜欢用图画的方式。老师教给学生电脑绘图的技法后，学生便可以用软件中丰富的绘图工具以及各种各样的颜色表达自己的感受。像Photoshop软件中的滤镜，可以为色彩的处理增加特效，给人一种真实而玄幻的感觉。如在《快乐的圣诞夜》的绘画创作中，学生为了表现飞速奔跑的圣诞老人的雪橇，运用了滤镜菜单功能。学生还可以运用软件工具把图片按比例进行缩放，然后运用复制粘贴工具，把图片排列起来，像是搭成的一串桥。在以“世界杯”为主题的绘画创作中，有学生的作品为《足球将世界连在一起》，其中就运用了这种方式，画面为一名足球运动健将在天安门前一脚踢飞一个足球，足球一直飞往大洋彼岸。图画就是运用了复制粘贴的方式表示连续的足球飞走的动作。滤镜中还有发光效果，在《我的魔法小天使》的图画创作中，就可以用滤镜表现魔法棒的闪闪发光。学生不断挖掘电脑软件的工具，在尝试与创新中体验电脑绘画的乐趣。电脑绘画可以存储对比，学生可以随时看到自己绘画技能的提高、绘画作品的完善。电脑绘画可以为学生的个性张扬提供更多的工具和材料。软件中的绘图工具应有尽有，平面图片的绘画之后是动感立体画的创作，这是手工绘画没有的功能。电脑绘画给学生带来广阔的想象空间，实现了美术教育的创新目标，为美术教育增光添彩。

孩提时，当面对展开的一张白纸，拿起画笔的孩子们兴奋地、想象着、涂抹着自己心目中最美的画面，他们的每幅画面都有自己的主角，小狗、大树、白云等，每一幅画面都不尽相同。当我们提笔作画时，自然而然地依照自己对世界、对美的理解进行安排、布置，也就开始了对创作构图进行思考。人类在生产劳动中创造了语言用以表达感情、传递文化，绘画的创作与发展也是人们辛勤劳作、冥思苦想的智慧成果。从史前文明至今以及东西方绘画的发展史中不难看出人类文明的发展史也是一部人类艺术发展史。当今的高等学府艺术教育不仅要给学生们教授完整的专业理论与技能，让学生熟练掌握相关专业的专业工具、技法及历史流派与风格，更重要的是培养他们一定水准的艺术审美素养及艺术创作表现能力，为他们树立优秀的生命理想，唤醒他们自身的生命价值实践力，让他们能自发地规划自己的专业学习和生活方式。对于接受专业绘画训练的本科生来讲，进入专业的学习是漫长而艰苦的、是孤独而兴奋的，为他们提供有体系的绘画创作规律法则是十分必要的。

一、构图是优秀绘画作品的基石

掌握绘画造型艺术的创作法则，其中“构图”对于艺术专业的学习是尤为重要的。法国摄影大师亨利﹒卡蒂埃﹒布勒松深有体会的强调：“艺术创作的构图是我们永远要全力以赴的首要任务。”东方艺术的中国画论里也有相关创作的精辟论述，南朝著名绘画理论家谢赫提出了鉴别美术作品的评判标准“六法论”，即“谢赫六法”其中“经营位置”就是绘画创作时要考虑的“章法”与“构图”，将绘画构图提升到一定的认识高度。针对本科生创作课程的整体设置与实践，可以围绕自主性创作表达，尝试不同的途径让他们认识到构图能力的训练在创作有意味的作品中起到的整体框架和支撑作用。对于不同的绘画题材我们首先要精心构思、严谨布局，方才能大胆落笔、深入刻画，清代著名画家郑板桥在他的画论《竹》篇里就精彩提出了“胸有成竹”、“眼中之竹”、“心中之竹”、“手中之竹”理论。对于绘画创作，我们是有话要说的，正如文学家借以文字故事抒发自己对世界的认识、歌唱家将自己沉浸于钟爱的旋律来标榜自己的审美个性，美术创作也正是借用不同的题材、不同的图示、不同的色调等要素来展现自己的审美追求和个性态度。这里我们可以在璀璨的艺术绘画史的长河了轻取一粟即可体悟。我们熟识的东方艺术“元四家”中以野逸、空灵著称的倪瓒（倪云林）就将大家不足为奇的山石描绘出雅致至极的、自成一派的绘画风格，以至于在明代董其昌在梳理、总结中国绘画时将倪瓒归为元四家，替代了原有的元四家里成就卓著的赵孟頫，不得不说倪瓒透过自己的作品真正取得了“独树一帜、个性鲜明”的艺术地位。

二、创作的学习离不开借助巨人的肩膀

“取法上而得乎其中、取法中而得乎其下。”我们生活在资讯发达的时代，教师在平日课堂上就要推荐和引导学生们能积极收集素材，书籍、网络都是触手可及，我们应该充分运用这些工具，培养他们自主性学习与思考。从文艺复兴到印象派、从宋元时期到现当代，我们既要大量的阅读还有学会阅读，阅读不仅仅是翻阅还有方法将好的作品进行记录与分析。在讲授了关于创作思路与构图法则后，第一时间要求学生查阅世界名作，将作品进行绘画语言抽象化、简化为小稿速写，以抽象形态的点、线、面语言替代原始作品中的各种具象的不同形态对象，整理出画面最单纯的“图”与“地”形式，再赋以不同灰阶的黑、白、灰来感受画面层次的明度节奏，进而加强对构图法则的理解。对于渲染整幅画面氛围的色彩也是需要严格的分析和理解的，在这里可以借鉴包豪斯设计教学体系的色彩构成，绘制一条长方形，将其分割为依据每个颜色在作品画面里所占比重关系，分成数个不同大小的方格，再将对应的色彩调配填涂至相应大小比例的方格内。完成后可以非常直观地看到所有这幅名作中运用的颜色及其在画面中所占有的比例，有效的帮助学生们对色彩搭配进行学习，为他们的创作提供专业色彩的范本。通过一系列这样的梳理与分析，可以快速掌握绘画创作过程中所需要经营的各个环节与要素，借以大师不朽作品引领他们进入专业的绘画创作。

三、教学实践确定题材进行创作

摘要：美术教学不同于其它的学科教学，教师在教学活动中通过一些直观的形象教学来完成美术教学目标。在美术教学活动中，教师通过一系列的教学方法向学生传授相关的美术知识与技能。对于义务教育阶段的美术教学而言，向学生传授绘画的相关知识与技能是美术教学的重点内容，而“范画”教学一直以来都是美术教师所采取的主要教学手段。

关键词：美术；范画教学；技能技巧

义务教育阶段对学生开展的绘画教育与专业的绘画教育，在教育的目标上是有所不同的。在义务教育阶段的美术教学中，我们应该根据学生的特点，在美术教学中充分运用“范画”教学中的教学手段，在我们的美术课堂教学中加以创新与推广，从而有效培养学生的绘画技能与技巧，提高学生的绘画水平。那么，我们应该如何在美术教学之中开展“范画”教学呢?

一、在美术教学中启发与引导学生的绘画思路，开展启示范画教育

美术教育不同于专业的技术教育，特别是基层学校的美术教学主要是以培养学生的审美情趣为主，使学生在美术学习的过程之中提高学生的艺术鉴赏能力。在义务教育阶段的美术教育中，正确引导学生对美术作品进行鉴赏在美术教学中占有非常重要的位置。但美术教材之中的古今中外著名的美术作品与当代名家优秀的美术作品都缩得非常小，导致学生对这些作品中的一些绘画细节根本无法辨认。也正是因为如此，学生在美术教学中对于这些作品的鉴赏也感觉很无味，常常在课堂教学中对这些作品一眼而过，从来没有真正地对其绘画技能与作品所表达的思想进行细细地品味。因此，在美术教学中教师要重视导学的教学手段，加强教师在美术教学中对学生欣赏范画、临摹的引导，使学生在美术教学中真正感知美术作品创作过程中作者的构图造型。通过这些教学手段，我们的美术课堂不但能有效激发学生产生强烈的绘画意愿，还能使学生产生美的向往。

另外，在美术教学中，教师可以在教学之中结合自己的美术作品，根据美术课堂教学的目标与教学内容自己设计创作范画。然后把教师自己在范画创作的体验与绘画技法等详细传授给学生，让学生创新自己的绘画构思方法，引导学生在美术教学活动之中不断创新、举一反三，把教师的范画创作构思扩散成新的绘画创新思维，让学生在美术课堂教学活动之中逐步完善自己的创作思维与绘画设计方法。在现阶段我们的美术教材之中，很多优秀的美术作品印得非常少，而且印刷的作品画面在教材中所占的页面还十分小，作品中有些细节的地方印刷还不够清晰，这样的作品给学生的美术学习带来了很大的困难。因此，在美术教学中，如果教师只是按照教材中的画面给学生讲授这些绘画知识，那么学生在学习的过程之中是很难理解相关绘画知识的。在这种绘画教育的模式下，我们在美术教学往往处在课堂教学中教师讲了一大堆，学生在课后的作业过程之中面对作业还是无从画起。