美术鉴赏教学范文精选

1美术鉴赏内容的选取

随着后现代思潮的介入，对美术和美术教育进行了重新思考，美术教育的内容得到拓展。装置艺术、表演艺术、设计、插图、表演艺术、卡通、漫画……、面对良莠不齐的视觉文化，没有像经典作品那样有所谓的“盖棺定论”，如何选择？在学校的美术教育中，我们要选择贴近学生的生活现实和兴趣爱好，例如网络、大众传媒的内容，对社会的自然灾害、环境、慈善等视觉图像和影像的关注，帮助他们在文化的情境中学习美术，建构积极的人生观、价值观。艺术社会学家豪泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但是要成为鉴赏家却必须经过教育。”在大量的艺术作品的欣赏中，以培养他们发现美、感知美和表现美的能力。

2美术鉴赏方法的选择

随着课程改革的深入，主张教师要引导学生多角度、多元化的鉴赏，进行自主探究和个性化的解读。但是，许多教师对美术鉴赏的认识模糊含混，方法简单。只介绍作品的背景、主体、艺术家等，脱离对具体作品的直观感受和形势分析、批评，不具备“美术性”。但是，教学有其特殊的要求，因为任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授。费得门曾经提出将美术奖赏的程序分为叙述、形式分析、解释、评价。丰子恺则认为鉴赏是创作的逆行，他认为的程序是：第一诉于感觉，第二发生感动，第三感情移入，第四美的判断，第五美的批评。两者的鉴赏程序都是从感性到理性的提高，合乎美术鉴赏的规律。教学有法，贵在得法。教师可以从中得以借鉴，只要是合乎鉴赏规律，符合学生发展特点的手段都应该加以运用。首先，要建立平等的师生对话，自由的教学情景；其次，运用多媒体、画册等给学生进行直观教学；然后，强化临摹练习，培养大学生的实际动手能力，在体验的过程中加深对艺术作品的了解；最后，要科学评价，尊重个性的解读。在遵循从感性到理性的美术鉴赏规律下，我们可以从社会学、艺术家生平、心理学、图像学、比较学等多角度进行鉴赏。例如中国画，其哲学思想、艺术观念、表现方法和西方绘画存在很大的差异，完全按照西方的鉴赏方法是很难真正体会到传统中国画的意境。中国画主观选择对象，以游走的视角感受事物，获得精神上的愉悦。在了解以上这些知识，才能学会初步鉴赏中国画的方法。此外，谢赫提出的六法也可以作为一种借鉴。多种美术鉴赏方法的，也给教师提出了更高的要求。

3美术教师知识存储不足及知识结构不合理

有这样一种现象：现在年轻的美术教师在专业技能上都有自己的专长，但是会版画的不会国画，会国画的不会油画……也是普遍存在的。因此知识储备比较单一，对于美术作品的选取也是如此，具有明显的“片面性”。而老教师的专业技能比新教师强得多，但是教学方法死板，知识储备比较陈旧，引用的美术作品往往引不起学生太大的兴趣。美术教师知识储备的不足以及知识结构的不合理要引起我们的重视。在包罗万象的题材内容中，有中西绘画、建筑、设计等内容，如《格尔尼卡》《故宫》等我们在大学学习过的；还有一部分是随着社会、经济、文化的发展而流行起来的大众文化，如数字艺术、动漫艺术，这些需要我们日常学习生活的积累；另外随着对传统文化的关注，民间美术也是其中一块。因此，教师要做生活中的有心人，经常学习新知识，不至于出现“偏科”。艺术是人文学科，教师只有具备丰厚的人文素养才能胜任美术教育。我们跟上时展的速度，进行多元文化知识的积累，避免被淘汰。古人认为，造型有吉凶之说，好的造型会给人们带来幸福，不好的造型会给人们带来灾难。传统文化中的风水学，常常将事物的吉凶与不同造型所包含的气的形成、能量的聚集联系在一起。譬如三角形，古人认为，三角形意味着气流的快速运动，并将能量聚在一个点上。这种形状出来的气流对人不利。因此，三角形通常被认为是不吉利的图形。所以，这类造型在使用时要用在预定的、合适的地方。反之，圆形与方形则受到人们的青睐。圆形被认为能量从圆心延伸出去，整个能量的聚集与气的运行都在圆内，能让人感觉到气在周而复始的循环，可以暗示人们在不断的成长和进化。同时，圆形在视觉上使人感到完整顺滑，可以寓意圆满，成功。方形中规中矩，能量从出发点到四边的距离是一样的，被认为能聚气，稳定。同时，在视觉上使人感到方正，沉稳，可以寓意为正直，稳妥。因此，圆形与方形都是中国传统上比较吉利的图形。同时美术教师要对美学进行深入的学习，主要是对艺术的认识观点以及对艺术的思考方式。在教学中，联系学生的生活体验以及理解力，对出现的问题引导学生进行思考，将表面的认识深化为自身对艺术的认识、观点。从而提高他们对待艺术作品的理解力。总之，美术鉴赏教学不是一蹴而就的，需要慢慢地润泽，以上三方面只是想到的几点思考，并不是很全面，需要在今后的教学中慢慢摸索。义务阶段的美术教育并不是培养画家，而是美育的一部分。教师要尊重孩子的视角以及他们的观点，听一听他们真实的想法，师生的交融、碰撞是对一件作品最好的阐释。

作为文化教育及审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程。因此，上好美术鉴赏课不但可以开拓学生视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。

1、激发兴趣

创设课堂情景，激发学习的兴趣，是上好鉴赏课的前提。我在讲课之前，把临摹的一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》及范宽的《溪山行旅图》挂在教室。虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这两幅画，但从来没有看过如此大而且如此美的画，许多同学走在画前认真观察，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住发出啧啧的赞叹声之际，求知欲望被激发起来。此时我适时地向学生介绍油画与国面的相同之处与不同之处，介绍油画与国画的技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣内容。学生学习美术鉴赏的兴趣被激发起来，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。

2、外出参观

为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。馆内有许多学生从未见过的工艺品一一彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器……琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、出土时间和出产年代，分析工艺品榈同之处和不同之处。如彩陶：半坡类型彩陶造型朴实厚重，彩绘纹样除几何图案外，以人面、鱼、自等形象最为人注目；庙底沟类型彩阳彩绘纹样以几何图案为主，变化更为多样，除少数兼用红彩外，多为黑彩，有时彩陶上有红白色陶衣，加强了色彩的对比效果；马家类型彩陶则满身装饰；半山型造型更加优美，最有特色的是长颈和短颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶，形象丰满浑厚，稳重大方。在对比中分析彩陶的异同，另外还邀请博物馆管理人员给学生做了一次有关古代工艺美术知识的讲座。管理人员把水倒进有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地构成了一个池畔欢舞的场面。动一下盆内的水就发生晃动，倒映在水中的舞蹈者和身姿，产生一种婆婆起舞、婀娜多姿的艺术效果。同学们被祖国有如此悠久的历及人类如此灿烂的文化所吸引。增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神，为发扬光大中华文明努力学习，扎实奋进。

3、举办展览

〔提要〕根据《美术课程标准》的要求，沿着美术的人文属性这思路，针对时下高中美术鉴赏教学的一些现状，结合自己的教学实践，对高中美术鉴赏教学作了积极的思考。

〔关键词〕课程标准人文思维

《美术课程标准》最值得肯定也最有意义的，就是确定了美术课程的基本性质是它的人文性，它将使我们改变一种根深蒂固的观念－－美术教育只是技能技巧的学习和训练，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神。同时，也有助于学生通过美术的方法和媒材表达自己对人文精神的理解。通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。

所谓的人文性包括人存在的意义、人的尊严：、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的涵义。

美术作为人：艾学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人文精神，是指人之为人的精神，是人类对真、善、美永恒追求的展现。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、，智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创作的美术作品中。因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。人文性和自然科学的纯技术性相比较：它具有道德和价值取向。通过美术教育，应该对以往过于重视科学(技术)教育而忽略人文精神从而造成的比如极端的实用功利主义、自私、自利、自以为是等不良现象起到积极的纠正作用。我们要认识到学生在美术课程甲所学习的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。所以，在美术鉴赏教学的过程中，我们要努力营造这种“人文”情境。

基于这样的认识，我对高中美术鉴赏课程，有以下看法:

摘要：在我国，高职院校设立的目标是向社会输送全面发展的高素质技能应用型人才。美术鉴赏教育对高职学生健全人格的塑造以及综合素质的提高都起到十分重要的作用，因此美术鉴赏教育课程在高职院校课程中所占的比例应当有所增加。文章将以美术鉴赏教育作为切入点，分析当前我国高职院校中美术鉴赏教学存在而一些问题，并结合高职学生的特点，对新时期下我国高职院校美术鉴赏课的教学做一系列探讨。

关键词：新时期；高职院校；美术鉴赏课程；教学

在新时期社会经济迅速发展的态势下，竞争激烈的人才市场对高职学生的综合素质发展提出了新要求，除了需要他们具备扎实的专业基础、高尚的人格品质之外，还需要他们能拥有对“美”的鉴赏能力，充分发挥自己的创造力。高职院校美术鉴赏课程的设置对促进学生的全面发展以及提高他们的艺术品位都起到十分重要的作用，因此，如何发挥美术鉴赏教学提高高职学生审美能力的功能是高职院校美术鉴赏教师亟需探讨的问题。文章将分析新时期下我国高职院校美术鉴赏教学存在的一些问题，并结合高职院校学生的特点，对高职院校美术鉴赏课的教学做一系列探讨。

一、高职院校中美术鉴赏教学存在的问题

1、美术鉴赏课程的设置不合理

1）对美术鉴赏课不重视

摘要：在小学美术教学过程中，美术鉴赏教学是重要的组成部分。通过鉴赏教学，学生能够有效运用美术知识，进一步提升审美能力。在以往的小学美术教学中，部分美术教师容易忽视美术鉴赏教学，难以激发学生的学习兴趣，同时影响学生审美能力的提升与审美价值观的发展。该文分析小学美术鉴赏教学工作开展的有效途径和方式，以供相关人士参考。

关键词：发现美;欣赏美;美术鉴赏

教学小学阶段的美术鉴赏教学大多以教师自身的知识经验和理论基础为背景展开，通过对一些美术作品的鉴赏分析，使学生在学习中逐渐掌握美术作品蕴含的思想感情、作者采用的创作手法。随着新课程改革的推进，美术课程中鉴赏环节的重要性日益突出。小学美术教师需要及时更新自身的教学理念，从美术鉴赏的特点出发，探索新时代更适宜学生学习和发展的美术鉴赏教学方法，正确引导学生发现美、欣赏美。

一、小学美术鉴赏教学的重要性

1.有利于激发学生的学习兴趣

受到固有教学观念的影响，部分教师对美术鉴赏教学缺乏足够的重视，导致部分学生在实际的美术学习过程中易出现对美术学习的疲劳感，影响了对美术学习的兴趣。面对这样的状况，美术教师应当及时转变美术教学观念，更科学、合理地开展美术鉴赏教学，通过激发学生对美术鉴赏的学习兴趣，在一定程度上缓解学生对美术学习的疲劳感。如，在《我的老师》一课教学过程中，教师可以要求学生以自己亲近的教师作为模特完成绘画。在学生完成绘画作业后，教师可以根据学生的绘画进行点评，并结合课本中的人物作品进行讲解，使学生的鉴赏能力得到进一步提高。这样能够正确引导学生鉴赏绘画作品，使学生更容易体会到学习过程中的快乐，从而让学生更自觉地投入美术鉴赏学习。