美术鉴赏知识范文精选

摘要：在我国，高职院校设立的目标是向社会输送全面发展的高素质技能应用型人才。美术鉴赏教育对高职学生健全人格的塑造以及综合素质的提高都起到十分重要的作用，因此美术鉴赏教育课程在高职院校课程中所占的比例应当有所增加。文章将以美术鉴赏教育作为切入点，分析当前我国高职院校中美术鉴赏教学存在而一些问题，并结合高职学生的特点，对新时期下我国高职院校美术鉴赏课的教学做一系列探讨。

关键词：新时期；高职院校；美术鉴赏课程；教学

在新时期社会经济迅速发展的态势下，竞争激烈的人才市场对高职学生的综合素质发展提出了新要求，除了需要他们具备扎实的专业基础、高尚的人格品质之外，还需要他们能拥有对“美”的鉴赏能力，充分发挥自己的创造力。高职院校美术鉴赏课程的设置对促进学生的全面发展以及提高他们的艺术品位都起到十分重要的作用，因此，如何发挥美术鉴赏教学提高高职学生审美能力的功能是高职院校美术鉴赏教师亟需探讨的问题。文章将分析新时期下我国高职院校美术鉴赏教学存在的一些问题，并结合高职院校学生的特点，对高职院校美术鉴赏课的教学做一系列探讨。

一、高职院校中美术鉴赏教学存在的问题

1、美术鉴赏课程的设置不合理

1）对美术鉴赏课不重视

摘要：在小学美术教学过程中，美术鉴赏教学是重要的组成部分。通过鉴赏教学，学生能够有效运用美术知识，进一步提升审美能力。在以往的小学美术教学中，部分美术教师容易忽视美术鉴赏教学，难以激发学生的学习兴趣，同时影响学生审美能力的提升与审美价值观的发展。该文分析小学美术鉴赏教学工作开展的有效途径和方式，以供相关人士参考。

关键词：发现美;欣赏美;美术鉴赏

教学小学阶段的美术鉴赏教学大多以教师自身的知识经验和理论基础为背景展开，通过对一些美术作品的鉴赏分析，使学生在学习中逐渐掌握美术作品蕴含的思想感情、作者采用的创作手法。随着新课程改革的推进，美术课程中鉴赏环节的重要性日益突出。小学美术教师需要及时更新自身的教学理念，从美术鉴赏的特点出发，探索新时代更适宜学生学习和发展的美术鉴赏教学方法，正确引导学生发现美、欣赏美。

一、小学美术鉴赏教学的重要性

1.有利于激发学生的学习兴趣

受到固有教学观念的影响，部分教师对美术鉴赏教学缺乏足够的重视，导致部分学生在实际的美术学习过程中易出现对美术学习的疲劳感，影响了对美术学习的兴趣。面对这样的状况，美术教师应当及时转变美术教学观念，更科学、合理地开展美术鉴赏教学，通过激发学生对美术鉴赏的学习兴趣，在一定程度上缓解学生对美术学习的疲劳感。如，在《我的老师》一课教学过程中，教师可以要求学生以自己亲近的教师作为模特完成绘画。在学生完成绘画作业后，教师可以根据学生的绘画进行点评，并结合课本中的人物作品进行讲解，使学生的鉴赏能力得到进一步提高。这样能够正确引导学生鉴赏绘画作品，使学生更容易体会到学习过程中的快乐，从而让学生更自觉地投入美术鉴赏学习。

摘要：茶画艺术是我国美术文化和传统民间艺术中的重要组成部分，对于茶文化的传承和弘扬有着不可或缺的重要作用，实现茶画艺术的传承和发展具有重要意义。美术鉴赏课作为美术艺术的重要教育教学课程和美术作品传播载体，应当逐步重视起优秀茶画艺术的教育和传承，促进美术教育教学、美术鉴赏教学和茶画艺术的三位一体发展。随着全球化进程的加速和社会经济进步，我国美术艺术教学也逐步走上了稳健发展的轨道，同时也面临着一些其他挑战和文化传承的重要问题。不可否认的是，美术教学整体水平和美术鉴赏课程的教学质量有着紧密联系。而美术鉴赏课程中茶画艺术的传承和发展又是一项具有创新性和创造性的教学辅助和教学补充。文章就茶画艺术的概念作为总结，立足于美术鉴赏课与茶画艺术的传承关系研究，重点论述了茶画艺术在美术鉴赏课中的传承价值，针对性提出了茶画艺术在美术鉴赏课中的传承策略。

关键词：茶画艺术；美术鉴赏课；传承；传承策略

美术鉴赏课程是学生审美能力和美术鉴赏能力培养的核心点，不仅可以让学生有美的认知，还能让他们接受审美情感陶冶，拥有一个良好的学习情绪。大学生处于一个从青少年走向成年的特殊过渡的时期，审美能力对于他们而言有着重大意义。美术鉴赏教学中学生审美能力的培养恰好就是一项重要目标。审美能力的培养，不仅能够让大学生感悟美、欣赏美和发现美，还能提升他们的美术素养，提升学习乐趣和生活乐趣。所以，美术鉴赏课程教学中学生审美能力的培养和鉴赏教学的开展对于学生身心发展都有重大意义。茶画艺术融入美术鉴赏课程中，对于拓展美术鉴赏课程内容、创新美术鉴赏课程教学模式、帮助学生了解和掌握茶画艺术具有重要价值意义。茶画艺术依托茶文化，展现了美术作品和茶文化的深度融合，更将茶这一中国人日常生活当中不可或缺的一部分通过艺术手段进行了呈现。因此，茶画艺术与美术鉴赏、美术教育、美术艺术和传统中华艺术是统一体。美术教育教学过程中必然需要依托鉴赏课程的感悟和认识茶画艺术。因此，探索茶画艺术在美术鉴赏课中的传承对于茶画艺术传承、学生美术素养提升有着重要意义。

1茶画艺术的概念

茶画艺术是我国古代绘画艺术中具有代表性的一个绘画艺术流派。茶画艺术创作者往往将饮茶文化、种茶文化、茶饮食文化中与制茶、烹茶、品茶相关的茶事文化作为理论基础，通过美术创作将茶元素呈现出来。所以，茶画艺术充分展现了我国茶文化与美术绘画艺术文化的相互融合和相互渗透。茶画艺术属于独具中国传统文化特色和中国美术绘画特色的艺术形式，至今发展传承了上千年。因此，茶画艺术是茶文化与美术的渗透艺术表现形式，是具有特殊元素的绘画载体。茶画艺术凭借着其独有的茶文化魅力和美术绘画魅力，受到了广大美术创作者和茶人的青睐。具体来说，茶画艺术的表达形式属于传统中国水墨画，而从内容展现来看又属于文人画。因此，茶画艺术具有了极高的人文内涵和艺术内涵。

2美术鉴赏课与茶画艺术的传承关系

内容摘要：美术鉴赏课是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门公共艺术选修课。美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。高校美术鉴赏课的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展。

关键词：美术鉴赏高校素质教育作用

随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？笔者认为表现在以下几方面：

一、以美引善

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。

人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。

摘要：高中美术鉴赏有别于以往的美术鉴赏，要让学生真正经历、感受、体验、联想，分析和判断的思维过程。通过对美术作品的欣赏可以开阔视野，丰富历史文化知识等。在学生具备一定的艺术及文史前提下使学生初步掌握几种有效而具体的欣赏方法，从而提高他们的美术欣赏能力。

关键词：美术鉴赏形式欣赏比较欣赏社会方式欣赏美术作品

高中新课程实施之后，美术学科由原来单一的欣赏教学，拓展到五个内容系列：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。其中，作为必选课程的“美术鉴赏”，也有别于以往的“美术鉴赏”。以往的高中美术鉴赏教学，只是对美术作品进行基本的介绍，比如作品的风格、流派，画家的生平、奇闻轶事等，也有教师对绘画作品的形式加以分析，但在实际教学中却少有让学生运用自己的感知、经验来评论美术作品的情况。而《普通高中美术课程标准（实验稿）》对“美术鉴赏”是这样定义的：“美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断”，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。在美术欣赏教学中，美术作品记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的智慧。通过美术欣赏可以开阔视野，丰富历史文化知识，陶冶审美情操，提高艺术素养，激发创新精神。在教学中，当学生面对丰富多彩、精美绝伦的美术作品时，怎样才能让学生充分感受美术作品的艺术魅力？笔者认为，首先，学生自身应具备一定的艺术及文史知识；其次，教师必须让学生初步掌握几种有效而具体的欣赏方法，从而提高他们的美术欣赏能力。本文将阐述在教学中最基本、也最行之有效的几种欣赏方法，这也是在日常教学中总结出来的仅供参考。

一、形式鉴赏（以形式为主的欣赏方法）

在美术作品面前，最先观看到的是它的表面形式。我们还没有看清它表现的具体内容时，它那强烈的或优雅的形式美感，已将我们的视线吸引过去。于是，从形式的角度来鉴赏美术作品便成了最基本的方式。就如同聆听一首美妙的乐曲，尽管还不知道歌词的内容，但那优美的旋律已令人心旷神怡。这是因为艺术作品的构成形式本身就具有独立的欣赏价值，它是形式美的体现。艺术形式，主要指线条、色彩、笔法、构图等。这种方式偏重于对作品艺术形式的感知和体验，强调对形式的分析和把握。它适用于欣赏那些形式语言突出的美术作品。对这类作品，我们不一定非要读懂它所表现的内容才能去欣赏它。这是因为许多美术作品，艺术家创作它的目的，并不在于表现的内容如何，而是注重艺术形式语言的探索，或是通过形式语言传达某种内心情感与意象。正是这些艺术形式的丰富多彩，让观赏者感受到不同的美。比如说：在印象派画家的作品中，无论画的是房屋、树林还是小桥流水……这些都无关紧要。我们欣赏的是它对光感变化的扑捉所呈现出的丰富色彩变化，如莫奈的《持阳伞的女人》《鲁昂大教堂》。特别是欣赏抽象性美术作品时，更应以感受作品的形式语言为主。如蒙德里安的《红树》、德裤宁的《女人第一号》。在运用以形式为住的欣赏方法时，我们要尽可能反复的去感受美术作品中种种形式语言所包含的情感因素，并满怀丰富的情感，展开想象的翅膀去体验、品味作品所传达的意象之境与内在情感假如从宽泛意义上理解内容，美术作品中的“意象”、“情感”也应该是作品的内容，不同的是它不是通过故事情节来传达的，而是美术作品的形式语言直接表达出来的。因而，我们应注意学习掌握各类美术作品的形式语言特征及形式美法则，了解作者生平事迹和艺术追求，常读一些相关艺术家的作品评论文章，才能取得更好的欣赏效果。

二、比较式鉴赏（比较式的欣赏方法）