美术教育专业范文精选

一、高师美术课程设置现存问题分析

1．开设的美术教育类课程偏少，培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。

3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。

二、高师美术课程设置策略

1．增设美术教育理论及教学实践课程，突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。

一、高师美术课程设置现存问题分析

1．开设的美术教育类课程偏少

培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要

缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。

3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价

摘要：近年来，随着我国高等职业教育的政策倾斜，美术教育专业日益受到国家和社会的重视，美术类考生人数呈逐年上升趋势。艺术考试热潮和国家实施单招政策对高职院校美术教育专业提出了更高的要求。其中，素描教学在高职美术教育中占据核心地位，在培养学生全面发展方面发挥着重要作用。基于此，以高职美术教育中的素描教学为例，分析素描教学存在的问题，进而提出切实可行的优化措施，以保证教学质量，培养国家和社会需要的专业性人才。

关键词：美术教育；素描教学；高职院校

素描，亦称单色绘画，是一切艺术创造的基础，被称为“造型之母”。原始人类在动物骨片、石板、陶器等物体上留下的各种形象就是今天素描的原始形式。中国古代的白描也是以单色线条描绘形象，堪称东方式素描，如吴道子的《八十七神仙卷》是东方素描典范。文艺复兴时期，在艺术历史进程中，西方的素描艺术逐渐发展兴盛起来，成为世界艺术史中的亮丽篇章。17—18世纪艺术发展呈多元趋势，很多国家涌现出杰出的艺术大师，如鲁本斯、伦勃朗、丢勒等画家，他们在创作油画的同时，也产生许多为油画创作绘制的优秀素描稿件。这些稿件均以写实形象出现，技艺上表现出精湛的写实功底，风格上线条流畅、奔放，人物形象生动准确。在素描发展的历史进程中，起到不可估量的作用。俄国的素描起步较晚，但发展较快，以精确描绘模特、重视质感表现和透视空间为训练模式，建立在传统的美术学院教学基础上，努力使造型接近古典美的理想形体，并要求学生必须以精通解剖为基础，在美术学院里素描占绝对地位。这种训练模式在我国20世纪五六十年代被各大美术院校引进，目前，国内部分艺术院校还在沿用着这种教学模式。这种训练模式的优势是能培养艺术家扎实的基本功，其弊病是缺乏灵动性，压制了创造性，过分夸大了机械性。现阶段，我国教育正处于快速发展时期，高职院校是培养高技能人才的“孵化器”之一。因此，提升高职院校美术教育水平已成为当前一项更加重要的工作。素描作为美术教育的一门必修基础课，对于提升学生观察能力、表现能力和统一形式语言能力都起到至关重要的作用。然而，在高职院校中，素描教学仍然存在许多问题，影响了教学效果，使学生的专业发展受限，导致人才培养方案实施受阻。

一、高职院校美术教育专业素描教学存在的问题

（一）学校生源层面

随着教育教学改革的深入，高职院校美术教师队伍越来越壮大，但部分高职院校却完不成招生计划。一方面，国家大力发展现代职业教育，以适应新一轮科技革命和产业改革的大趋势；另一方面，社会对职业教育有根深蒂固的“看低一等”观念。事实上，与高职院校的高就业率形成鲜明对比的是，招生难一直困扰着高职院校。到了招生季节，大多数高职院校都会大喊“吃不饱”。一些地区和学校面临生源危机，个别高校甚至出现“零志愿”。虽然随着单招政策的推行和大批美术艺考生的出现对美术教育专业招生难的情况有了一定的缓解，但是较大一部分美术艺考生是为通过升学考试而进行的应试化美术专业学习，对美术专业知识缺少系统学习。应试化素描的学习只能让学生通过美术联考的基础测试，并不利于学生在之后重新进行系统的素描课程学习。然而，这部分美术专业基础不牢固，甚至是零基础的美术生，在单招政策推行和高职院校招生难的情况下会进入高职院校的美术教育专业进行学习。这对后期教师进行素描教学、学生进行素描学习都造成了一定的负面影响。

摘要：近年来，随着我国高等职业教育的政策倾斜，美术教育专业日益受到国家和社会的重视，美术类考生人数呈逐年上升趋势。艺术考试热潮和国家实施单招政策对高职院校美术教育专业提出了更高的要求。其中，素描教学在高职美术教育中占据核心地位，在培养学生全面发展方面发挥着重要作用。基于此，以高职美术教育中的素描教学为例，分析素描教学存在的问题，进而提出切实可行的优化措施，以保证教学质量，培养国家和社会需要的专业性人才。

关键词：美术教育；素描教学；高职院校

素描，亦称单色绘画，是一切艺术创造的基础，被称为“造型之母”。原始人类在动物骨片、石板、陶器等物体上留下的各种形象就是今天素描的原始形式。中国古代的白描也是以单色线条描绘形象，堪称东方式素描，如吴道子的《八十七神仙卷》是东方素描典范。文艺复兴时期，在艺术历史进程中，西方的素描艺术逐渐发展兴盛起来，成为世界艺术史中的亮丽篇章。17—18世纪艺术发展呈多元趋势，很多国家涌现出杰出的艺术大师，如鲁本斯、伦勃朗、丢勒等画家，他们在创作油画的同时，也产生许多为油画创作绘制的优秀素描稿件。这些稿件均以写实形象出现，技艺上表现出精湛的写实功底，风格上线条流畅、奔放，人物形象生动准确。在素描发展的历史进程中，起到不可估量的作用。俄国的素描起步较晚，但发展较快，以精确描绘模特、重视质感表现和透视空间为训练模式，建立在传统的美术学院教学基础上，努力使造型接近古典美的理想形体，并要求学生必须以精通解剖为基础，在美术学院里素描占绝对地位。这种训练模式在我国20世纪五六十年代被各大美术院校引进，目前，国内部分艺术院校还在沿用着这种教学模式。这种训练模式的优势是能培养艺术家扎实的基本功，其弊病是缺乏灵动性，压制了创造性，过分夸大了机械性。现阶段，我国教育正处于快速发展时期，高职院校是培养高技能人才的“孵化器”之一。因此，提升高职院校美术教育水平已成为当前一项更加重要的工作。素描作为美术教育的一门必修基础课，对于提升学生观察能力、表现能力和统一形式语言能力都起到至关重要的作用。然而，在高职院校中，素描教学仍然存在许多问题，影响了教学效果，使学生的专业发展受限，导致人才培养方案实施受阻。

一、高职院校美术教育专业素描教学存在的问题

（一）学校生源层面

随着教育教学改革的深入，高职院校美术教师队伍越来越壮大，但部分高职院校却完不成招生计划。一方面，国家大力发展现代职业教育，以适应新一轮科技革命和产业改革的大趋势；另一方面，社会对职业教育有根深蒂固的“看低一等”观念。事实上，与高职院校的高就业率形成鲜明对比的是，招生难一直困扰着高职院校。到了招生季节，大多数高职院校都会大喊“吃不饱”。一些地区和学校面临生源危机，个别高校甚至出现“零志愿”。虽然随着单招政策的推行和大批美术艺考生的出现对美术教育专业招生难的情况有了一定的缓解，但是较大一部分美术艺考生是为通过升学考试而进行的应试化美术专业学习，对美术专业知识缺少系统学习。应试化素描的学习只能让学生通过美术联考的基础测试，并不利于学生在之后重新进行系统的素描课程学习。然而，这部分美术专业基础不牢固，甚至是零基础的美术生，在单招政策推行和高职院校招生难的情况下会进入高职院校的美术教育专业进行学习。这对后期教师进行素描教学、学生进行素描学习都造成了一定的负面影响。

【摘要】素描课程是高校美术专业的必修课程，也是一门重要的课程。从目前的现状来看，素描的教学思路存在着一定的问题和弊端，在新课标的要求下，各大高校要对素描教学思路进行改革，给学生提供更好的学习环境和掌握绘画的技巧。本文就美术教育专业素描教学思路和改革进行分析和探讨。

【关键词】美术教育专业素描教学思路改革

素描是造型艺术的基础，也是美术学科的根基，是美术专业生最先学习的画种之一，从古至今，素描教学都是美术专业教育中不可缺少的部分，起到了建设性作用。素描教学不仅仅包括技能性学习，同时还包括学生通过绘画各种石膏像对事物的态度和认识，更能够培养学生的基本专业素养和审美感知度。

一、美术教育专业素描教学所存在的问题

1.受到经验的限制

从目前高校传授素描知识及技能的角度来看，受到了传统经验的限制和束缚，在讲课的过程中不能够加进新时期的元素，不能在讲授知识的基础上进行创新。素描教学中有一些专业术语，例如：明暗交界线，反光等，需要学生在清楚地了解涵义基础上进行绘画，其次在教学中还存在着结构，虚实等规律和概念是常用语，其余的都靠教师讲解，不同的教师所传授的知识是不同的，培养出的学生也是不同的。一些客观的词语虽然有助于掌握素描知识，但缺少了吸引力和趣味性，导致学生的参与性较少，限制了学生的思维。