美术设计范文精选

摘要：舞台美术的设计是戏剧艺术以及其他舞台演出中一个非常重要的组成部分，舞台美术的设计水平也伴随着科技的发展得到了很大的提高，各种方式的演出模式以及技术条件也都驶入完善，艺术的造型手段不断增加，舞台美术的应用在艺术表演中越来越重要，文章从现代的戏剧以及其他类型的舞台演出的各种特征，以及功能的角度出发对舞台美术的设计进行了较为深入的分析，对于舞台美术设计中的布局、灯管、化妆等准备工作进行梳理，对于人物形象塑造以及空间环境的节奏感的氛围烘托等方面提供更多的参考价值。

关键词：舞台美术；设计；艺术

一、现阶段舞台美术设计艺术的现状

根据笔者调查走访了解，我们接受过舞美专业训练过的人都会欣赏舞美艺术，能够很快的感悟到舞美艺术中蕴含的美，同时还能读懂舞美艺术。但是这部分人都不会在社会生活中自觉主动的去设计舞美艺术，把这种艺术偏颇地理解为技术，换言之也就是将舞美艺术理解为舞台技术了。我们的舞美设计大师在创作舞美艺术作品的时候，在一般情况下会根据剧作家的舞台提示和剧本要求，以及舞台设计总导演的整体规划，要明确舞美的舞美设计要表现什么，使用什么方法，使用怎样的材料或者手段怎样表现，以达到预期的目的，这才是舞台的设计技术。如果在设计只运用应试的手段使用一些方式来指导舞台美术，那么这样的设计师只能叫做艺匠，从本质上来说他们使用的是技术而不是艺术。现阶段我们的舞台美术的教育的艺术设计是十分片面的。有这样的一个故事可以说明这个问题，大家要过河，但是只有一条木船，于是大家一拥而上全部坐在了船上，他们在过河的路途中有个掉落于河水，也可能船由于太重沉于河中，这样的过河代价太大。不如我们我们改变思维，可以另外找几条空船，或者将现有的人分成若干小组，分批过河，也可以放弃过河等等。这里就说明了技术和艺术的相同点和不同点。这不是将艺术和技术区别对待而是将二者分开分析。如果我们一味地追求技术，那么艺术的成分或相对减少。反之，如果自己具有雄厚的基础，过硬的基本功和高超的设计水平和舞台美术设计的技术，那么要提高舞台美术的艺术设计也是轻而易举的。

二、舞台美术设计艺术的拓展空间

1、拓展舞台自身的空间

摘要：影视动画行业的快速发展满足了人们的精神文化与娱乐需求，有力推动了我国文艺事业的繁荣发展。影视动画制作过程需要重视美术设计，以获得良好的艺术效果，为人们带来更舒适的视觉享受，从而提高影视动画的整体水平。该文分析美术设计在影视动画中的作用，探索美术设计在影视动画中的运用策略，为相关人员的实践提供参考。

关键词：美术设计影视动画

近年来，人们精神需求的日益增长，推动了影视动画事业的发展。尤其是随着科学技术水平的逐步提升，影视动画制作的水平也在全面提升。影视动画涉及较多的内容，包括影视3D动画、特效创意等，制作软件的开发和三维数字影像技术的应用，可以为拍摄工作提供保障，有利于提升动画的整体视觉效果。同时，电脑软件的应用大大降低了制作成本，在一定程度上降低了时间、空间等因素对动画制作效果的影响。而在此过程中，美术设计是核心，只有做好美术设计，才能提升软硬件设备的应用效果，创作出高质量的作品。为此，相关人员应该结合当前影视动画制作的需求和特点，逐步优化美术设计的融合方案，以提高整体呈现效果。

一、影视动画的特征

影视动画是时代发展的产物，融合了电子元素、科学技术等，受到大众的广泛欢迎。影视动画是技术与艺术的融合成果，运用多种技术手段呈现出动画艺术的魅力，为人们带来多元化的娱乐享受[1]。影视动画十分重视打造完美的画面和丰富的场景，以满足观众的视觉享受需求，这也是其受得广泛喜爱的主要原因。此外，影视动画也具有地域性的特点，不同民族由于历史文化等的不同，因此制作思路、理念存在差异，制作出的作品风格也不同。影视动画制作需要凸显三维立体感，设定特定的角色并搭配相应的故事情节、场景等，具有象征性特点。

二、美术设计在影视动画中的作用

民间美术的创作体现着我国劳动人民对于美的不同追求和看法，民间美术是构成我国传统文化的一部分，现代美术正是结合传统民间美术的设计来衍生发展的，现代美术借鉴了民间美术中特有的审美，将其融入结合到现代美术中去，形成独具特色的作品，完美体现着中华传统文化的艺术根源与演变过程，反映着中国文化的审美特性。对民间美术的设计进行研究和探索，不断将民间美术艺术中的色彩设计和造型应用在现代设计中去，丰富和完善我国现代艺术的体系。

一、民间美术艺术造型和色彩概述

民间美术是人民通过生活中的细节和体验收集起来对于美的不同认识，利用或寻找着生活中一切关于美的元素，运用智慧和审美创造出许多具有中国传统特点的文化艺术美。古往今来，出现了颇具民族特点的民间美术作品，譬如雕刻、剪纸、陶艺、刺绣等民间艺术。这不仅代表着人民对于生活的看法和见解，更是对于美好生活的追求和向往。形成的民间艺术不仅传承了时代人民的智慧，而且汇成了整个中华民族的艺术形态。人民群众创造出的民间美术拥有无穷的智慧，体现着不同地区人民的民族特色，民间的一些风俗习惯对于美术的形成也起到了积累作用，不同地区有着不同的审美情节和看法，对于审美也有着不同的见解，比如一些少数民族的服装便体现出这一特点。民间的一些民风民俗能够得到一些传承和继承，涵盖了许多新型的美术形式，覆盖内容较为宽广，能够反映和表达出人们的情感特点。民间美术的审美不仅在于表面的造型和色彩的运用，而且往往赋有丰富而深刻的表达寓意，寄托着劳动人民的追求，承载着人民的思想和信仰。民间美术会随着社会的发展而随之改进和发展，生活质量的提高，人民审美水平也在不断发展和变化。而始终不变的是人民的审美情感始终会在传统文化的基础上不断衍生，人民将自己的精神世界和看到的世界融合起来，将现实与想象相结合，塑造美的造型，谱写美的篇章，历史发展的特点在人们的智慧中不断被创造和实现。在一定程度上丰富和表现了劳动人民的质朴和真诚，民间美术拥有独具特色的审美特点，在不同的风俗习惯、节日特点下，拥有着不同的艺术风格和造型，民间艺人的手艺和智慧使得广大人民群众的各种美好愿景和思想表达出来。将具有民族特色的艺术作品显现出来，由此可以看出，我国传统民间美术的风格和艺术效果，整个色彩、造型和结构对于后续的美术的文化奠定了基础。

二、民间美术和现代美术设计的关系

民间美术与现代之间的融合，民间艺术就是通过各种民族人民的审美融合起来的，而现代美术正是借鉴这些独特的审美造型和特征展现出来的，向人们展现出自己鲜明而独特的魅力特点，利用各种新鲜的美术形态，使用各种审美形式建立和完善着民间美术的各种创作。中华民族创造出的各种文明为人们独特的特点提供了新的特点和魅力，展现着丰富的工艺特点和色彩。现代美术中具备的一些特点和设计都是从民间美术中汲取出来的。生活水平表现着不同的设计水平，在不同的设计水平下，民间艺术的基础在得以不断发展和进步，例如一些服装设计当中，与现代美术主动结合并不断汲取其中的优秀特色，在现代美术的服装设计中，不少元素是借鉴传统民间艺术的审美来进行设计的，一是用色大胆鲜艳，极具有传统差异特点，独具特色和潮流，现代设计师们将民间传统艺术融进现代服装设计中，使得颇具传统美术特点的服装能够跻身于世界潮流中。随着现代美术的发展，民间美术也得以能够快速提升和进步，现代美术是基于民间美术的基础上不断演变而来的，与民间艺术之间有着不可分割的关系，使得现代美术创造者能够汲取更多的灵感和思路，从而创造出更优秀的作品。

三、现代美术设计中民间美术艺术造型及色彩的应用

摘要：民间美术是我国历史发展中逐渐形成的智慧结晶。在我国历史不断发展的背景下，现代美术与民间美术融合设计便成为必然的发展方向。这不但可对传统文化有效传承，同时还可对非物质文化遗产形成良好的保护作用。民间美术在众多民间艺术种类中占有十分重要的地位，其能够通过具体的作品对人们的视觉和情感产生冲击，也可作为创作者表达情感和审美观念的重要载体。

关键词：民间美术;艺术造型;色彩;美术设计

我国的民间美术在整个艺术体系中占有重要地位，其多数设计灵感均源于日常生活。民间美术风格更符合人们的普遍审美观念，能够体现出相对大众的艺术观念。艺术形式可作为生命发展的基础，创作者将生活中的艺术进行加工并深化，创造出各类民间艺术类型，这些均可作为我国宝贵的文化遗产。民间艺术也是当代艺术的来源，因此，将二者融合对传统艺术进行继承便显得更为关键。

一、民间美术艺术造型和色彩

（一）民间美术的艺术造型

与现代艺术相比，民间美术在视觉方面可体现出个性化的特征，在作品中融入了创作者丰富的情感，但在格式和特征方面较为灵活随意。由于创作者主要为劳动人民，因此，民间美术作品大多不受时空条件的限制，表现方法也更为多样。作品普遍表现出自然的特征，但不论采取哪种形式进行呈现，在情感表现方面均较为相似，造型相对别致，具有一定的抽象性特征。多数民间艺术作品的造型都能表现出“天人合一”的理念，这也可作为人们向往美好生活的一种体现。

摘要：民间美术与宫廷美术截然不同，取材于生活，带有浓厚的民间风情和地方特色，造型各异、色彩斑斓，创作风格自由活泼，不仅讲究艺术造型而且注重色彩搭配，为现代美术设计提供了大量的宝贵经验和创作灵感。本文将举例介绍民间美术的艺术造型手法及其色彩搭配，并探讨民间美术在现代美术设计中的应用。

关键词：民间美术；艺术造型；色彩搭配；现代美术设计；应用

民间美术起源于古代先民在劳动器具和陶器上所勾画的线条与简单的图案，随着生产力的发展，古代劳动人民发明了钻孔技术，开始用贝壳和兽骨制作项链，将石器与陶器打造成富有韵律感和对称美的艺术作品以满足审美需求，为民间美术的发展奠定了基础。民间美术造型丰富，有民间风情画、年画、刺绣、泥塑、陶瓷、剪纸、版画等，这些艺术作品的表现手法多种多样，既有写实性也有象征意义与抽象性。本文将举例探讨民间美术的艺术造型与色彩搭配，并浅谈民间美术对现代美术设计的影响。

一、民间美术的艺术造型手法

民间美术的艺术造型具有百花齐放的特点，艺术作品多种多样，主要包括民间风情画、年画、剪纸、刺绣、陶瓷、雕塑、版画等，作品的表现手法既有个性也存在许多共性，民间美术有自己独特的语言风格，即使用象征和谐音的表现手法，例如风情画和刺绣《金鱼图》都呈现了一幅金鱼满缸的美丽图案，金鱼的谐音是金玉满堂。刺绣《猫蝶牡丹图》中不仅绣出了蝶戏牡丹的画面，还在牡丹花下绣了一只可爱的猫，猫和蝴蝶合起来的谐音是耄耋，象征着长寿，牡丹是花中之王，象征着富贵与吉祥。《凤穿牡丹图》中的凤凰是智慧、仁德和美丽的化身，预示着美好的愿望。很多民间美术作品都表达了劳动人民对幸福的追求与憧憬，像《麒麟祥瑞》、《龙凤呈祥》、《吹箫引凤》、《四季平安》、《花好月圆》、《五谷丰登》、《状元游街》等。此外，造型古朴简单，带有夸张性也是民间美术的创作手法之一。民间美术取材于生活，是劳动人民的智慧结晶，所以很多艺术作品都是民间生活的写意画，例如《耕读图》《、纺织图》《、荷亭采莲》、《渔家乐》、《春牛图》等，也有出自节日的艺术作品，像《庆赏元宵》、《龙舟共渡》、《绣荷包》、《中秋赏月》、《重阳登高》、《大过年》、《财神叫门》等，这些民间美术作品的构图都比较简单，体现了劳动人民的生活习俗。很多劳动人民为了突出人物形象和动物的形态，都会使用夸张手法，例如春节时所贴的门神常做横向夸张以表现武将的英雄气概，民间美术作品中的狮子都注重表现狮子的头和尾，而省略狮子的身段，这是为了突出狮子的气势。每一种民间美术作品的创作手法也不尽相同，绘画有白描、工笔画、黑白画、重彩画、水印画、油印画、写意画和浅绛画等，从题材上区分，可以分为山水画、肖像画和花鸟画。剪纸这种镂空艺术的材料有纸、树叶、树皮、布、皮革和金银箔等，主要工具是剪刀和刻刀，以点、线、面为基本语言符号，主要技法包括阴刻法、阳刻法和阴阳混刻法，作品都是平面构图，不用讲究比例与透视，创作者可以自由发挥自己的想象力进行大胆的创作。刺绣又称为丝绣，工艺精细复杂，主要绣法有彩绣、包梗绣、雕绣、贴布绣、针线绣、十字绣、绚带绣、戳纱绣、平绣、鱼骨绣和轮廓绣等。民间雕塑艺术主要有宗教雕塑和民俗性雕塑，主要雕塑材料有玉、石、泥、木等。中国版画的应用材料包括木、石、铜、锌、或者麻胶，版画家在创作版画时都非常重视版画的选材与肌理的效果，肌理是版画作品的艺术语言，分为天然肌理和人工肌理。天然肌理一般是指木板的表皮、石材的纹理和铜、锌或者麻胶的表面，人工肌理是对天然材料进行雕琢、着色等加工以突出版画的艺术魅力。

二、民间美术作品的色彩搭配