美术设计教学范文精选

一、设计素描的课程特征与内涵

1.设计素描不是传统意义的纯美术素描

设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描、意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养学生的创造力。

2.通过设计素描培养造型与空间思维等基本能力

设计素描通过各阶段的教学，使学生掌握各种造型的因素：轮廓、比例、结构、明暗、质感等相互间的关系；同时丰富学生的空间思维能力：形体之间的榫接、正负、凹凸、离合、虚实等矛盾关系。

二、设计素描教学改革的意义

内容摘要(冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。

关键词(冒号)：民间美术设计文化

在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。

学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。

设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。

1、将民间美术融入设计教学

摘要：中职美术设计专业教学活动中，素描教学是其中的一项重要的基础性课程内容。素描教学的开展要关注对学生学习兴趣的激发和引导，结合学生的不同特点，采取适应化的教学方针，以丰富多彩的教学内容和教学形式，让学生更好地在素描教学中获得知识和技能的成长。

关键词：中职美术；设计专业；素描教学

在中职院校的美术设计专业课程体系当中，素描和色彩是两项重点的基础性教学内容。素描练习对于美术专业的学生来说，其具备的基础性意义是非比寻常的。针对当前素描教学中的相关问题，我们要采取科学的教学思路，提高素描教学的整体效果和成效。中职学校的学生来源较为复杂，并且很多学生的学习能力和文化基础水平有所不足。相对于其他专业院校来说，学生本身并没有接受过素描训练，不具备足够的绘画基础，其知识体系的构建上也经常遇到很多的难度和困难，从而导致了课堂教学效果难以受到很好的保障。针对素描教学的相关内容，就如何提高素描课堂教学效果，本文从以下几个方面进行分析和探讨。

一、教师要构建良好的艺术氛围，提高学生自身的艺术鉴赏力

相对于现代化的素描教学来说，以往传统的素描教学对于学生的综合艺术素质培养不够重视。教师要进行积极的改进，给予学生足够的艺术作品欣赏机会，将一幅幅优秀的艺术作品展示给学生，让学生对于艺术的理解得到进一步的加深，开拓学生的艺术视野，使学生在欣赏与讨论的过程中获得艺术素质的成长和提高。在面对不同的艺术作品上，教师可以通过科学的分析，将素描的理论知识讲解给学生，学生在汲取知识的同时，其知识内容可以实现由感性到理性的转换，在知识得到深化的同时，其自身的艺术鉴赏力也能得到更好的提高。另外，教师通过多媒体技术，对于艺术作品进行展示和讲解，可以让学生沉浸在艺术氛围当中，对艺术作品进行进一步的观察、感悟和思考。

二、鼓励学生动手实践，让学生在实践的过程中更好地完成课堂学习任务

【摘要】本文从民族色彩与中学美术设计教学融合的意义、民族色彩在中学美术设计教学中的运用、在生活实践中渗透民族艺术三方面通过实例、实践阐述中学美术设计教学中如何运用民族色彩，以期提升学生的审美情趣和审美素养，提高学生对民族色彩文化的鉴赏力。

【关键词】民族色彩；中学美术设计；教学运用

民族色彩是我国民族文化的一部分，它存在于我国劳动人民的衣、食、住、行等各个方面。将民族色彩运用到在中学美术设计教学中，让学生了解民族文化特点的同时，增加对民族色彩的鉴赏力和欣赏水平，然后以图画的方式展现出来，能够让学生树立民族自信心，增加民族自豪感，从而为提高中学生的美术素养奠定良好的基础。

一、将民族色彩融合进中学美术设计教学的意义

（一）提升学生的民族意识

民族文化中的内容与民族色彩的表现形式都能反映我国各个民族自强不息、热爱生活、乐观向上的精神。教师将民族色彩运用在美术课程的设计中，通过对民族色彩的解读，引导和帮助学生传承审美理念的同时，也会找到新的突破口，将民族色彩的文化精髓和色彩魅力通过现代设计转化成符合时代要求的视觉语言，给民族色彩赋予新时代的气息和新意，让学生通过对民族色彩的认识，提升学生的民族凝聚力和民族意识。

1远程教育的定义

远程教育又称远距离教学，是指依靠电视及互联网等现代通讯设备开展教学的模式，它打破了旧的教学模式，突破了时空界限，是一种新型的具有高效率的教学模式。具体而言，远程教育是老师与学生之间，学生与教育组织者之间进行多媒体交互学习的模式，将需要教学的材料通过互联网等现代设备传授给学生。随着电子科学技术突飞猛进的发展，近年来远程教育的内容和形式也发生了巨大改变，从过去单一的纯音频教学到现在的图像、视频并茂的教学环境，初步形成了多种媒体优化组合的远程教育格局。

2多媒体在高校美术设计远程教育中的定位

简单地说现代远程教育在很大程度上是依靠多媒体教学来完成的，在高校美术设计专业的远程教育中主要包含下面三种主要媒体：文本、视频、CAI课件，在远程教育开展中他们所侧重的点不一样，文本主要是讲解理论基础知识，视频主要是生动形象的展示实际操作训练过程，CAI课件主要是高校美术设计专业学生的练习材料。从美术设计专业的课程侧重后期实际表现的特殊性来看，视频这一示范性的教学材料就显得尤为重要。理论知识是枯燥无味的，这一点在我们学习书本知识的时候也能深刻体会到，在远程教育中也不例外。高校美术设计专业在开展远程教学时要夯实文本等基础理论知识，同时要侧重视频材料的传播和学习，它生动、形象地为学生开展示范性教学，在远程教育中发挥着至关重要的重要。因此，拍摄出优秀的视频教材是能否成功开展远程教育的关键所在。针对这一问题，我们必须做好以下三个方面的工作：

（1）在讲解教师的选拔上多下工夫。美术设计专业是一门极具艺术美感的学科，讲解教师自身素质的高低将直接影响远程教学的效果，同时，美术设计专业中一名优秀的主讲教师往往会在业内享有广泛的号召力和影响力，推动远程教育的顺利开展和良好效果的产生。因此，一定要对教师进行严格的选拔，聘请优秀的讲师。

（2）重视教学视频的制作。远程教育没有运用到高校美术设计专业之前，我们的教学方式是沿用传统的教学方式，它主要是通过教师手把手教学，并加入师生互动环节。在远程教育中，教学模式会有很大的差异，远程教学表现出的教学方式往往是单一传输性的，学生接受讲师讲解的知识，但不能通过远程载体向老师主动提问。鉴于远程教育的这种特色情况，我们一定要加强视频等课件的制作，将学生可能提出的各方面问题都一一想到，并可以以假设或者提问的方式向学生们传送课件知识，拉近与学生之间的距离，使之不会在有空间感的同时产生距离感。