美术设计论文范文精选

摘要:中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形’川意”“势”三个方面来进行分析。

关键词:吉祥美术形意势

中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。

中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。

捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。

“形”的提取与衍生

摘要：0年由于疫情的原因，全世界学校的教学都被迫改为线上教学。笔者作为一名大学动画专业教师，通过去年疫情艰难时期的网络授课，见证了国内网络教学形式的改革和进步，也探索出一些自己的教学方法。本文结合包含理论、实践和答辩等不同维度的教学内容，针对不同年级不同程度的学生，总结通过线上教学软件的教学经验和网络会议软件在具体教学工作中的应用方法。

关键词：网络会议软件；动画教学；网课

0前言

0年疫情期间，我国的大、中、小学全面进行线上教学。各大院校的不同专业都只能采用各类线上会议软件完成当学期的教学，然而在“网络授课中遇到了很多困难”[1]。作为青岛电影学院动画专业的一名教师，在线上完成大二“动画美术设计”课、大三“动画创作”课和大四的“毕业论文和答辩”顺利完成当学期的教学任务。本篇文章，结合包含理论、实践和答辩等不同维度的教学内容，针对不同年级不同程度的学生，总结了通过线上教学软件的教学经验和网络会议软件在教学工作中的具体应用。

1如何运用网络会议软件进行动画基础的网课

笔者作为动画专业的教师，主要教授大学本科二年级的美术设计（角色/场景）基础课，这门课虽是基础课但需学生大量的实践和作业的交付才能确保同学们完成这门课程的学习。无论是线上还是线下教学，笔者的教学方式是每次上课开始先点评上周的学生作业，每个同学展示自己的作业教师逐个讲评。这样的教学方式对美术设计课非常重要，因为每位同学的创意和程度都不尽相同，只有这样细致地辅导和将每位同学的问题展开讲，学生才能掌握共性的错误和这次练习的要点。不可否认，“网络授课与传统教学间存在着巨大的差异”[2]，但网络教学虽不能面对面，却不会影响美术设计课实质的教学。由于与分享屏幕的功能相比较现实教学中的投影设备更清晰，画面离每位同学的距离更近，细节展示也更加清晰；由于不是在大教室，用耳机或电脑扩音设备教师的讲评对每个同学来说是一样的音量。除展示作品更方便、清晰外，网络授课还可在学生们的作业上直接进行修改，细节大家都可看到而且如需要的话每位同学都可进行修改。这种授课模式，在这学期疫情已允许复课的情况下我们也沿用下来，作为加课和补习的手段进行，广受同学们的好评。(参见图1）

平面设计是视觉传播系统中的一个重要环节，它是一种新的技术，它可以将原始图像进行艺术处理，通过平面设计而成的作品，更符合大众的审美理念，可以将它的商业价值最大化，因此，平面设计在各种生产和商务活动中得到了广泛的运用，这对我们国家的社会和经济发展都有很大的帮助。因此，本论文以视觉传达为切入点，对平面设计的美学进行了深入的探讨。以期对推动我国平面设计事业的可持续发展具有一定的借鉴意义。从事平面艺术设计，在视觉设计、文化发展、元素融合等方面，融合了当代的设计思想，提高平面设计的针对性、实效性和科学性，引导平面设计的发展，提高平面设计的效果。以视觉传播为切入点，探讨平面美术的美学提升途径。对一个平面设计师来说，是目前平面设计工作的一个主要发展方向，需要进一步的研究。

一、当前平面艺术设计的基本理论探讨

从目前的平面设计实践来看，艺术性和文化性的不足是普遍存在的，许多设计师都遵循着设计的思想和方法，在从事平面设计的同时，对细节的管理不重视，还有许多的文化细节遗漏，文化设计系统没有建立起来，这对提高整体工作效率是不利的。作为一个平面设计师，要从文化的创新出发，减少在微观上的操作错误，提高设计工作的准确性。另外，在进行平面设计时，缺少了现代设计的范例，造成了整体的视觉传播效率低下，在经济和社会发展的新形势下，就平面设计来说，新的需求与挑战也随之出现，通过进行科学的设计，可以提高使用可视化的资源，更准确地掌握了整体的艺术设计系统，控制节点的设计，确保总体上稳定地进行平面设计，达到设计目的的科学化。从人员组成上来说，平面美术设计呈现出多元化的趋势，对实务设计师而言，有许多新的想法和新的方法，建立起一支具有现代美术设计的专业队伍，实行专业化分工，保证了平面设计的科学性、专业性，实现了标准化。高效率的设计，是现代工作发展的先导，不断提升美术设计水平，以满足现代文化工业发展的需要。

二、平面设计中的视觉审美特征

（一）秩序性

秩序性具有一致性和连续性的特点，完全表现出一种稳定和可持续的状态，由秩序构成的美是不断重复的，而且，是有规则的。平面设计强调了顺序美在美学上的优越性，运用形态调节的方法，表现出具体、直观的视觉意象，在视觉上的美感上，找到一个平衡点。通过这样的结构，能显示出它独有的艺术魅力，无论细节多么丰富，依旧是密密麻麻的波点和网格。在艺术表现上，都表现出极其强烈的视觉效果。

今年以来,市文化馆在局党委的正确领导下,紧紧围绕改革发展这一中心，以全新的状态、昂扬的精神、争当一流的勇气和决心，狠抓班子建设、强化队伍管理、夯实工作基础，在创作、辅导、培训、活动等方面都取得了较好的工作业绩，圆满完成了全年工作任务。

一、深入挖掘、广泛发动、狠抓群众文艺创作。

艺术创作是群众文化工作的生命线，也是文化馆工作的“主业”。今年以来，我们从前两年的人员矛盾、债务困难中“跳”出来，重新统一思想，抓创作队伍、抓重大赛事，初见成效。主要有：在江苏省第二届小戏小品大赛中，小品《夕阳红似火》、《这趟没白来》分获银奖、铜奖，在全省名列前茅；参加省第三届社区艺术节，小品《夕阳红似火》和踢踏舞《青春风彩》分获二、三等奖；在江苏省“五星工程奖”（美术、摄影、书法、群文理论研究）评奖中，获5银5铜，其中美术书法类2银4铜，摄影类1银1铜。在江苏省戏剧票友大奖赛中，我市进入决赛的2名选手双双获“江苏省戏剧票友十佳”称号；在省民族民间文化保护工程群众文化论坛的征文评奖中，我市报送的8篇论文有3篇获二等奖，论文质量和得奖率在全省居前。组织3篇论文参加“广场文化与城市文明”长三角地区城市群众文化论坛，并入选论文集。此外，在省“茉莉花”杯民歌大赛中，获3名铜奖；少儿舞蹈《龟兔小乐队》经省专家的修改加工，报送参加全中国群星奖的评奖。

一是结合重大赛事、重大活动不遗余力地抓好群众艺术创作。为抓好五星工程奖美术、摄影、书法类作品的创作，我们在分管局长的直接领导下，从2月份接到通知就开始了积极的筹备工作，分别邀请了市美术家协会、市摄影家协会、市书法家协会进行座谈和发动，并成立了评审委员会，进行作品的筛选，从发动面、工作力度、作品数量和质量都是近年来少见的。今年的江苏省首届小戏小品大赛，实行专业、群文共同参赛、共同评奖，我们从年初就开始对已经入围的2个小品进行加工，从剧本的语言、情节等都进行反复论证修改，力求精益求精，最终在近似残酷的评选中，与专业团体一争高下，分获1银1铜，在全省排列居前。

二是根据本单位实际重视抓好本馆业务干部的创作。根据馆里业务工作的需要，充分调动了业务干部的积极因素，静态和动态相结合，多方位迈进。美术摄影干部组织全市文物摄影采风活动，征集了100余幅文物摄影作品到省里参赛，完成了馆内美术作品2件；摄影新疆采风行；筹备了群众文化短期摄影培训班，并赴江西、安徽等地采风，积累了大量的优秀摄影作品。结合省作品征稿活动，在抓好本馆创作的基础上，在全市范围内广泛发动，和市内有影响的部分作者进行约稿，辅导部的同志花大量的时间到各辖市区文化馆召开创作座谈会，效果明显。除本馆创作的舞蹈、小品、民乐二重奏作品外，各辖市区也有多件作品参与征稿。为进一步扩大作品源，我们还组织了面向全省的征稿活动，目前已征集到了盐城等地寄来的小戏、小品剧本。

三是进一步抓好群众理论调研工作。恢复刊印了5期已停办近两年的《群众文化信息》，重新构建我市群众文化理论研究的交流平台；结合文化指导员下社区活动，赴大市口街道、中华路街道迎江社区等进行社区文化调研；随同局文艺处赴丹阳、扬中调研农村文化；组织论文参加省以上评奖、交流等。

摘要：当前，高师美术教育正在发生着深刻变革。其突出特点是培养目标更加多元化，教师教育更加专业化，教学过程更趋数字化。把握这时代特征，有利于提高高师美术教育的质量和效益。

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。