美术学基础知识范文精选

目前，我国美术教育目标学研究还很朦胧，整个美术教育体系还不够完善。当市场经济大潮来临，泥沙俱下，鱼龙混杂，便经不住冲击，乱了阵脚。

当今少儿美术教学出现了几种怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少；画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少；各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。

这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响，使少儿美术教学偏离正确方向。少儿美术教学在整个美术教育中有着极其重要地位，由于当今少儿美术教育忽视美术基础知识教学，教师为参赛而教画，学生为参赛而画画，致使小学的美术课与中学的美术课严重脱节。中学的美术教学与高等美术教育也出现断层。这一系列的连锁反映给整个美术教学造成混乱。

造成这种混乱的原因主要有两大因素。

其一，市场经济冲击少儿美术教学。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。据了解，一个学校每年都收到各地各级邀请参赛的通知十多封。什么国际级的、国家级的、省、市、县的。参加比赛要求每幅儿童作品缴十元、二十元不等的参赛费。据说有的大奖赛一次盈利上百万、甚至上千万。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太阳画成绿色，主办者说好！有创意，于是就给个一等奖。此外，大赛的主办者还以各种手段诱惑参赛者和组织者。如给组织者回扣、邀请免费观光旅游，发组织奖、集体奖、辅导奖、园丁奖等等。

大赛的组织者利用人们的心理牟取暴利。1．由于美术教学没有统一的考核、评估标准，很多不懂业务的领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。2．教师评职称、晋级急需证书，所以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。3．儿童好胜心、虚荣心强。这类活动只要教师号召，儿童都积极响应。4．家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。大赛的主办者钻国家对艺术门类管理不完善的空子，乱收费，乱评奖，乱命名。打着弘扬少儿文化艺术的招牌，以盈利为目的的少儿艺术大赛，降低了艺术的品味，还大大地冲击了少儿美术基础知识教学。

一、当前小学美术课存在的问题

当前小学美术教学存在的问题有：模式化教学和没有认真引领学生思维进行授课。模式化教学是教师在教学中，按照教学大纲进行讲解，一切新知识都已模式化，死搬硬套的进行传授。这样的授课形式，根本引不起学生学习美术兴趣。对小学生的兴趣点和认真程度没有进行充分了解，只是以完成美术教学而教学的方式，这样的授课学生根本不喜欢。其教条主义式教学，难以让学生在思维和美术创作上有所体现，也为学生的学习进步设置了障碍。当前的小学美术课教育，已经从应试转变为素质教育，提高小学生美术素养和语言知识的表达，才是小学生学习美术课的重点。教师对所教美术只是将教学内容进行细致描述，而忽略了小学生对美术有关自己独特的个性追求和表达方法。在学生眼里，不同事物都有其不同个性，学生对这些事物的感知也各不相同。美术课不但要教会学生美术基本功，同时也要培养学生对事物产生独特的心灵解读。学生只有达到这种效果，才能发挥自由想象的空间了，产生独创性。在这里教师不要限制学生思想行动的发挥，要让他们展开想象的空间，如果老师只要求学生按照自己的教学思路去做，不考虑学生的思想和理解效果，最后的结果就是教出一群没有特点，同一形式水平的学生。

二、小学美术教育对学生创造能力的培养方式

1.小学美术教育应对小学生进行自主创作性教育培养

这需要小学生彻底摆脱模式化形式学习，在自由的美学环境中感受生活和艺术美。培养学生健康的审美情趣。教师通过这种以美育来带动美术教学的教育形式，要自身重视这种教学方式，深挖教材，能根据学生特点有选择地进行相关美育教学。再者，美术教学的主体是学生，教师应以引导者身份，对学生进行适当点拨，可以指点学生美术基础知识上的不足，对学生的独特创作思路及时给予表扬，从而提升学生对美的感性认识和兴趣。学生学习美术，首先要掌握美术基础知识和基本技能。只有这样，小学生才能在学习美术上，有能力创新和拓宽创作思路。但这种知识一定要循序渐进地进行，让学生能够从抽象的美术思维中得到理解和认知，能熟练掌握美术绘画和艺术鉴赏的基础知识。在此基础上，加强学生在这方面的基础训练，让学生在反复磨练中懂得美术基本技能。教师在教学过程中要耐心指导学生细心观察、启发想象、延伸思维，以使学生能尽快地掌握基础知识并能独立作画。

2.要注重学生创新能力的培养和发展

一、综合类院校动画专业学生特点

综合类院校动画专业按照艺术类省统考的分数进行招生录取，而不是像一些独立动画学院那样能够以单独校考的方式对考生进行单独选拔。艺术统考项目一般也为素描、速写、色彩三项，是对考生美术基础水平宽泛的测试，而非针对考生各专业方向能力的测试。所以，综合类院校招录到的动画专业学生在生源状态上与独立动画学院的生源有较大差别。在专业认识方面，综合类院校动画专业招入的艺术考生中，有相当一部分是以自己能够被大学录取为主要目的报考动画专业的，对动画缺乏了解是他们一个比较突出的弱点，另外其绘画风格与绘画习惯也与动画专业的要求差距较大。在美术知识方面，艺术生大都是在艺术高考培训班中学习和训练，部分学生在进入大学后仍处于美术基础知识不足的状态。在创作技能方面，多数艺术考生在进入大学前只进行临摹甚至背诵图像的训练，缺乏原创绘画的练习，甚至根本没有创作意识。这部分学生在面对教师提出的创作类训练时通常会感到茫然或者无所适从。由于综合类院校动画专业学生具有这些特点，其学习能力与自主招生的动画专业学生的学习能力是不同的。动画专业教师在进行美术基础类课程的编排时，必须在借鉴先进院校教学经验的基础上针对自己的专业生源状态做出调整，以达到预期的教学目的。

二、明确教学方向

其一，教学目标。动画专业的设计类课程都是建立在绘画基础上的。如，角色设计课程需要学生具有较高的人物造型能力；运动规律课程则要求学生能够快速而正确地绘画出想象中的人体、道具的基本结构，并通过绘画连续的多个姿势表现角色的动作；动画场景设计课程需要学生构思并且画出场景、道具；分镜头设计课程虽然并不要求精细的绘画，但是镜头的设计和表达仍要求学生对场景透视具有深刻的理解和想象能力。进一步说，所有的二维动画创作都依靠学生的美术功底，而三维动画中的贴图、灯光等技术也需要学生有较好的色彩功底。动画专业美术基础类课程的设置目的是稳固学生的美术根基，使其顺利进行之后的动画专业课程学习。所以，动画专业美术基础类课程的教学目标是服务于动画创作需要。教师只有明确这一目标，才能在有限的课时内取得较为理想的教学成果。其二，专业能力需求。动画创作相较于其他艺术类创作，最突出的特征就是内容的虚拟性。在动画创作中，角色与场景往往是虚拟的、不存在的。即使与其关系较为接近的电影，摄影棚中的演员和摄影机、布景也是真实存在的，而动画创作内容则是完全虚拟的。动画创作虚拟性的特点，要求动画专业学生具有更高的构思能力，也就是想象并进行默画的能力。同时，由于动画中的事物特点被加以抽象概括，与现实有所区分，所以动画专业学生在美术表达方面应该具有以线条、平面进行概括表达的能力。

三、调整教学内容

其一，强调结构的绘画方式。在素描、速写课程的开始阶段，教师应向学生强调注重结构的绘画方式，这是动画创作最需要的，这也是学生在过去的绘画训练中所缺失的。美术基础练习应当“由内而外”地进行。物品需要使用结构素描的方式，而人物则要先绘制主要结构，把握正确的体积感，再增添外形上的细节。其二，注重透视训练。透视本来是作为素描中的基础知识存在的，但是高考应试美术培训班的课程中对此并没有进行强调，所以学生在此方面往往会出现较多的问题。在动画创作中，创作者对于要制作的场景、场景中的道具与活动的角色必须有准确而科学的想象，为了将其表达成镜头语言，创作者在透视方面必须具备相当的能力。在色彩项目上，空间透视则在拉开景深、表达气氛等方面得到表现。而空间透视能力在传统的色彩训练——绘画静物、模特等练习中往往无法得到锻炼。所以，在传授理论之余，教师也要注意调整练习作业的内容。其三，加强对线条造型的训练。在传统二维动画片中，一个角色通常只有一到二层阴影，甚至没有阴影，三维动画中也大都需要对要表现的内容进行概括和删减，以取得卡通化的艺术效果。动画专业学生在美术基础类课程学习中应该着重掌握用线条进行造型的能力。素描中要求的调子在动画专业教学中应该被简单化，只训练学生寻找主要的阴影交界线和亮部即可，练习的重点并不是调子的复杂度，而是范围的准确性。其四，提高对色彩的认知，进行更为细腻的色彩表达。相较于对素描课程的需求简化，动画创作在色彩能力方面的要求却比传统色彩练习要高一些。动画在电子设备上播放，屏幕能够显示的发色数目比色彩颜料的数量要多得多，所以学生应该更加细致地辨别和使用颜色。动画色彩课程的教学，首先要为学生补充色彩原理、光学知识，然后在作业训练中对色彩表达的细致提出较高要求。

美术教育具有人文特征,是学校进行美育的主要路径,是九年义务教育阶段全体学生必修，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

[造型·表现]学习领域

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

教学活动建议

1·用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2·学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

摘要：人们身处这个不断发展的社会之中，意味着自身也需要不断发展。近年来，中国一直注重培养全面型人才，这就要求高等学府对人才的培养不能只注重专业知识，还要重视综合素质的培养。本文旨在分析当前高校美术教育应注重的方面，培养复合型美术人才。

关键词：大学美术教育；复合型人才；综合能力

在人们的思想空前发展的时代，美术的研究早已与封建时期人们理解的写写画画不同了。美术教育的发展，为我国培养了许多新型人才。他们利用对美学的学习和理解，将美术应用到世界的各个方面：建筑物的美观性、城市规划的美学应用以及由艺术引导的潮流促进经济发展等等。因此，美术教育的特殊性让各高校在开展美术教育时，必须同时注重基础理论的掌握和综合素质的提高。如此，才能培养出对社会发展有积极作用的复合型人才。

1当前大学美术教育中存在的不足分析

美术作为高考加分项，减轻高考带来的压力，并成为一部分学生进入重点大学的敲门砖，令很多学生在短时间内学习美术技术，得到速成教育。这种快销式的培养方式，令学生们只注重美术技术的学习，将美术的基础理论和系统知识抛之脑后。在一些大学的美术教育中，他们完全分开理论知识和实践技术，导致理论知识被完全冷落。一栋建筑若是没有根基，那它将会不堪一击。艺术也是这样，没有扎实的基础知识的掌握，对于很多细节都只能模糊的凭借感觉掌握，这对于美术应用的健康发展是十分不利的。另外，部分教师的教学方法呈现出的都是单纯的教授技法，学生僵硬的接受，会导致学生在未来的实际工作中缺乏思考能力与灵活性。美术作品的产生是一种创造的行为，一件好的美术作品要求制作人同时具备扎实的美术知识功底、灵活的思考能力和创新精神，否则产生的作品只能是他人的复刻品。所以，综合能力的培养是必须进行的。

2大学美术教育对学生所必须具备的能力分析