美术学设计范文精选

一、设计素描的课程特征与内涵

1.设计素描不是传统意义的纯美术素描

设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描、意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养学生的创造力。

2.通过设计素描培养造型与空间思维等基本能力

设计素描通过各阶段的教学，使学生掌握各种造型的因素：轮廓、比例、结构、明暗、质感等相互间的关系；同时丰富学生的空间思维能力：形体之间的榫接、正负、凹凸、离合、虚实等矛盾关系。

二、设计素描教学改革的意义

内容摘要(冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。

关键词(冒号)：民间美术设计文化

在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。

学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。

设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。

1、将民间美术融入设计教学

【摘要】本文从民族色彩与中学美术设计教学融合的意义、民族色彩在中学美术设计教学中的运用、在生活实践中渗透民族艺术三方面通过实例、实践阐述中学美术设计教学中如何运用民族色彩，以期提升学生的审美情趣和审美素养，提高学生对民族色彩文化的鉴赏力。

【关键词】民族色彩；中学美术设计；教学运用

民族色彩是我国民族文化的一部分，它存在于我国劳动人民的衣、食、住、行等各个方面。将民族色彩运用到在中学美术设计教学中，让学生了解民族文化特点的同时，增加对民族色彩的鉴赏力和欣赏水平，然后以图画的方式展现出来，能够让学生树立民族自信心，增加民族自豪感，从而为提高中学生的美术素养奠定良好的基础。

一、将民族色彩融合进中学美术设计教学的意义

（一）提升学生的民族意识

民族文化中的内容与民族色彩的表现形式都能反映我国各个民族自强不息、热爱生活、乐观向上的精神。教师将民族色彩运用在美术课程的设计中，通过对民族色彩的解读，引导和帮助学生传承审美理念的同时，也会找到新的突破口，将民族色彩的文化精髓和色彩魅力通过现代设计转化成符合时代要求的视觉语言，给民族色彩赋予新时代的气息和新意，让学生通过对民族色彩的认识，提升学生的民族凝聚力和民族意识。

1艺术设计专业简介

艺术设计专业在我国开展的时间不是很长，在全国的艺术设计院校或者开设艺术设计的综合大学中来看，很多教师都在积极探索着教学内容和教学方法。笔者认为艺术设计的核心是对于学生的创造力的培养，所以对于艺术设计的教学中都要围绕着这一核心问题进行课程设计。艺术设计专业旨在培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑、创作等方面工作的专门人才。学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练具备了解艺术设计的历史、现状并达到进行艺术创作的基本素质。当然，艺术设计专业想要培养出的人才还是需要具备良好的动手能力和创意思维，否则，就算是会再多的理论知识，也都是纸上谈兵而已。可以说，所谓的艺术设计，重点还是在设计上，而不是所谓的将书本知识背得滚瓜烂熟的“书呆子”，相信企业也不需要这样的员工。因此，尽管美术基础课程的教学往往不被很多艺术设计专业的学生所重视，但是在课程设置和教学设计方面，仍需要通过不断的创新与改革提升学生学习的积极性。

2美术基础教学的创新与改革

美术基础教学一直以来都受到我国高等艺术院校的重视，但随着高等教育大众化时代的到来，美术基础教学也需要进行创新和改革。结合我校学生的特点以及多年从事美术基础课的教学实践，笔者认为我校艺术设计专业学生的美术基础教学师生观念、教学内容上进行创新和改革。从师生观念上来说，教师应当树立以学生为中心的教育观念，从教学内容的准备、教学方法的实施以及教学效果的评估等方面注重学生的发展、关注学生的反应并重视学生的综合能力的培养，努力增强师生互动。同时，学生应当充分认识到美术基础课程学习的重要性，不应把美术基础训练当作跨入大学的敲门砖，而是将其作为美术工作者提高艺术表现力和增强艺术语言感染力的重要积淀过程。从教学内容上来说，由于历史和社会的原因，前苏联的美术教学体系对我国美术基础教学的影响深远，具象、再现以及完整呈现似乎成了一层不变的标准。但在今天看来，独特的艺术表现力和创新性的思维能力的培养更能够适应时代的要求，也能够激发学生的学习兴趣。因此，在教学内容上虽然不外乎素描、色彩、三大构成等内容，但应当结合学生的专业方向，如对服装设计专业的学生偏重造型能力、速写线描表现能力的教学；对环境设计专业的学生多进行空间界面和空间中各种物体之间的视觉关系表达能力的教学，综合应用平面、色彩、立体三方面的知识进行创作。

3美术基础教学对艺术设计学生作用及影响

3．1提高学生的艺术修养

摘要小学生由于自主能力不强，在美术课学习过程中往往依赖性较强。本文在分析翻转课堂的基础上阐述了如何在美术课堂上进行有效的教学设计，并详细说明了教学设计各阶段的关键工作。

关键词翻转课堂小学美术教学设计

由于小学生自主能力不强，依赖心理较强。在美术课上往往会出现各种各样的意外情况，包括教师准备工作不足、学生上课精神不集中、学习目的不明确等，因此教师要尽量避免这些情况的发生。学生之间存在着个体差异，同一个班级里，必然存在着学生美术能力强弱不同的情况，能力强的学生需要更深的指导，而能力弱的学生则需要基础指导。但是美术教师在课堂上只能照顾到大多数学生，无力顾及全体学生，因此教师在课堂上并没有实现个性化教学与分层教学，而翻转课堂却可以有效弥补这一缺陷。

一、美术教学设计原则

（一）传统课堂与翻转课堂教学模式的比较

翻转课堂是一种新兴的教学模式，在信息技术的支持下实现了知识传授和知识内化过程的颠倒安排，使学生成为了学习过程的主体，学生能自己掌控学习的进度。它在一定意义上促进了个性化教学的实现和学生的全面发展。