美术研修总结范文精选

一、培训对象

全体中小学教师（含幼儿教师）；截止到*年6月31日，男55周岁，女50周岁以上者，鼓励自愿参加。

二、培训目标

通过本周期多形式、多渠道的培训和校本研修，着力提高全体教师的师德修养和专业技能水平，达到以下主要目标：

1、树立与基础教育课程改革相适应的先进的教育理念，准确掌握本学科的课程标准和新教材的编写特色与内容，运用与教学内容相配套的教学方式和教学行为进行教学。

2、具有良好的职业道德和健康的心理素质，敬业爱生，为人师表，举止文明，以学生为本，依法施教。

一、培训对象

全体中小学教师（含幼儿教师）；截止到20*年6月31日，男55周岁，女50周岁以上者，鼓励自愿参加。

二、培训目标

通过本周期多形式、多渠道的培训和校本研修，着力提高全体教师的师德修养和专业技能水平，达到以下主要目标：

1、树立与基础教育课程改革相适应的先进的教育理念，准确掌握本学科的课程标准和新教材的编写特色与内容，运用与教学内容相配套的教学方式和教学行为进行教学。

2、具有良好的职业道德和健康的心理素质，敬业爱生，为人师表，举止文明，以学生为本，依法施教。

2011年8月至日，我在大学参加了省省级中学美术培训专家团队研修班的学习，参加会议的领导和老师共有多人，多数是来自教学一线的。虽然仅有天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的专家，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这天的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们的观点，吸取精华，真心探讨。回顾培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些培训心得体会：

一、转变角色，认真学习

这次的培训内容以“有效课堂教学”为目标，围绕学科知识拓展，课程标准和教材分析解读，课堂教学点评，培训方案制定和组织管理等内容展开培训。在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。

二、聆听讲座，提升自己。

在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。

大学的教授讲授了“速写艺术与教学”，黄教授边讲边示范，他娴熟的笔法以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。另外黄教授还让学员们现场画了幅速写，然后对其中几个学员作品进行了指导，这让我在佩服黄教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。

如同所有的理论总是滞后于实践一样，艺术设计教育也总是落后于现代设计的实践。这一点在中国现在的艺术设计教育中，表现得更为突出。

一方面，迅速崛起的经济建设高潮，一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域。在中国植根的现代艺术设计，不得不仓促上阵，以非常不成熟的理论与实践，迎接着信息时代快节奏产业革命的挑战，为中国的产业化提供着力不从心的服务。

另一方面，信息时代对现代设计人才需求的高起点，批量化，又逼迫着中国的艺术设计教育，尽快为社会提供着必须的现代设计人才。这一点可以从现阶段中国高等院校遍地开花式地开设艺术与设计学科看得真真切切。

再一方面，中国现实的艺术设计教育状况，又十分令人难以满意，社会，或者说市场不能满意，业内不能满意。社会不满意，主要是人才数量和质量不能适应市场需要的问题。业内不满意，最核心的就是没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向还无法清晰透彻，教学方法还不能适应设计教学实践的需要。甚至可以说，仅仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还拿不出一个自己满意，社会满意，比较完整的教育体系。反映到教育实践中，就是艺术设计教学的无序，师资队伍的不整，教材取用的随意，教学方法的陈旧，招生制度的落后。反映到社会上，就是学生因受教学校的不同，专业水平、职业素质、工作能力等等，有着极大的差异。

高等教育，历来就是出人（培养社会需要人才）、出理论（总结和建立专业理论体系）的地方，高等艺术设计教育也不例外。现代设计的实践，要求艺术与设计教育积极回应社会的这一要求，尽快建立起，适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系。

第一章转变思维方式

第一篇：传统文化遗产下高校艺术设计教学思考

摘要：中国传统美术是中国传统艺术的重要组成部分，是中华民族几千年来的智慧结晶，具有非常重要的教育价值。高校应当在传统文化遗产视野下进行艺术设计教育。这不仅可以加深学生对于传统文化的了解，提高学生的文化素养，而且能够很好地体现出高校的教学特色，吸引更多的学子前来就读。当代高校艺术设计教育应当在传统文化遗产视野下，结合中国民间传统美术的表现形式、图案造型和艺术内涵，充分发挥民间传统美术的资源优势，推动中国传统文化的传承与高校艺术设计教育的发展。

关键词：传统文化遗产高校教育美术设计

一、传统美术与高校艺术设计教育相结合的意义

中国传统美术是中国传统艺术的重要组成部分，凝聚了中华民族几千年来的智慧精华，具有非常重要的教育价值。将中国传统美术与高校艺术设计教育相结合，可以开阔艺术设计专业学生的设计视野，而且借鉴民间传统美术图案、构图、造型等艺术特点，有利于拓展学生的设计思路。所以，高校应当在传统文化遗产视野下进行艺术设计教育。这有助于加深艺术设计专业学生对于传统文化艺术的了解，提升他们的文化素养，同时也能突出高校自身的特色教育理念，从而吸引更多学子前来就读。中国民间美术经过长久的传承、发展，在不同地区有着不同的艺术特色，民间美术样式十分丰富。但是随着现代化的快速发展，传统文化面临着前所未有的危机。如，民间美术的地方特色不明显，其价值受到冲击，传承者较少，部分民间美术面临失传的境地。高校教育对于民间传统美术的传承和发展起着非常重要的作用。将中国民间传统美术的表现形式、图案造型和艺术内涵与艺术设计教育相结合，在传统文化遗产视野下进行高校艺术设计教育，有利于中国传统文化的传承与高校艺术设计教育的发展。

二、高校艺术设计教育存在的问题与可利用的民间美术资源