美学设计范文精选

摘要：在设计发展到一定的阶段必然与美学产生联系，现在的设计究竟该以什么作为评判美不美的标准？对产品的造型、结构、色彩、材质等等进行考究的设计固然能使产品以富于美感的外观赢得消费者的喜爱，但是这种愉悦是否真正的能经得住考验？产品的本质还是在于它的功能性，它在与人进行交互的过程中所表现出来的友好性才真正能给人带来持久的愉悦感。在现在这个生产力比较先进，阶级利益仍然是人的主要关系构成的社会中，人们审美的角度不同，对美的认识自然也不同。无产者没有条件去享受“十全十美”的产品，只有用自己的理性去判断哪些产品是对自己有益处的。使人长久受益的设计才是“美”的设计，这一点对资源匮乏的无产者尤为重要。

关键词：设计美学；感官美；理性美；阶级；无产者；“以人为本”

什么是设计之美？从事设计的前辈们在这方面进行过大量的讨论和研究，大部分都是以产品为出发点的。在这里我试图从人的认识的角度出发去论证设计之美。

设计工作者都会有这样的体会：设计者和委托者对设计方案的理解很多时候存在着分歧，设计者首推的方案委托者不一定喜欢，而委托者选中的方案设计者似乎又不是很推崇。我曾经为此感到困惑。在对设计的评价中我们总是遇到这对矛盾。矛盾产生的原因主要是设计审美角度的不同。我认为设计和美是有必然联系的。设计的目的不就是为了使世界变得更加美好吗？

然而在现实的设计工作中却需要调和大量的处于相互矛盾中的因素，尽管矛盾的程度不尽相同。有人说设计是带着锁链的舞蹈，我觉得这个比如非常形象。“舞蹈”象征着设计师对美的追求，“锁链”则形象的指出了创造“美”的难度。众所周知，工业设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。它是现代化大生产的产物，正是因为劳动分工的出现，设计与制造、销售分离，为了适应高效批量生产，工业设计应运而生。工业设计的复杂性决定了不同的人对设计有着不同的认识。有人说工业设计可以定义为为了达到某一特定的目的而使用的一切必要手段。有人则认为工业设计是指现代机械化大批量生产的产品经创造性的策划使其具有新的品质如：功能的优化、式样的新颖和审美价值等。还有人认为工业设计是技术成果转化的桥梁,是一门专门研究工业产品在“人——机(产品)——环境”系统中如何寻求最优化的学科。总而言之工业设计就是一种有目的的创造性行为；它是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。

工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其他的艺术活动，生产活动、工艺制作等等，都有着明显的不同，它是各种学科、技术和审美观念相交叉的产物。那么在工业设计这样一个系统工程中，怎样去衡量设计之美呢？对于工业设计的核心产品设计而言，什么样的产品才是美的？

产品设计的设计美学摘要：设计的本质是“按照美的规律为人造物”。美的因素作为考察设计成果优劣程度的重要标准之一。只有技术与形式完美结合的产品，才会被广大消费者认可。本文以技术—形式坐标体系理论为基础，以技术美和形式美为总纲，以体验美为节点，结合模糊数学的评价方法，试图探究产品设计美学的量化评价标准，为产品设计提供更具有可操作性的设计美学评价方法。

关键词：设计美学评价；技术美；形式美；模糊评价法

设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。

一、设计美学评价标准体系的架构基础

由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院JonathanCagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。

二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立

[论文关键词]美学室内设计审美环境艺术当代

[论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。

室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。

今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。

一、从形态学视角看室内设计中的美学要素

就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：

年轻的父母利用图书，引发儿童对阅读的兴趣，培养孩子阅读的技能。鼓励孩子大胆、清楚地表达自己的想法和感受，尝试说明描述简单的事物或过程，发展语言表达能力和思维能力。读绘本对于儿童来说是一种快乐，好的绘本犹如一粒种子，撒播到孩子的心田，会开出美丽的花朵。因此，儿童绘本的创作美学值得行业思考。

一、儿童绘本技术之美

随着科技的发展，现在是电脑上绘制较多，传统的纸上绘制较少，由于绘本的既有艺术性与商业性的特性，在创作的过程中需要兼顾二者。可市面上很多的儿童类绘本注重商业价值，在儿童绘本设计图画之美上考虑甚少。绘本是通过图画来讲故事的创作形式。他对画面的要求很高。从单页画面构图到整本书籍的版式设计，从儿童认知色彩的趣味性到角色造型可爱性，从道具设计到背景烘托，整个故事画面的起、承、转、合，都要满足儿童的视觉与审美意向。每一张图的创作绘制，如同电影制作前期的分镜头设计，要精心揣摩每一个镜头的视角、构图、光影、色彩主题和层次，并经过反复地对草稿图的构图修订、上色、较色等技术才能完成。从图画制作技术来看，绘本创作本身也是一种艺术创作形式。属设计美学，也是创作者技能的体现，创作者要有娴熟的绘画技能，运用点、线、面的引导带领儿童进入神奇的世界，进入主题式的引导教学，完整规划创意学习，以图像造型创作的方式，启发孩子创意思考。使得孩子在阅读绘本中，想象力得到扩展、深化，进而培养儿童认知事物，对色彩、造型、美学的兴趣。

二、儿童绘本的角色形象演变之美

儿童世界的角色形象之美。绘本故事都会有一个主题，围绕着此主题将会有很多的角色来完成故事的演绎。大多数绘本都是拟人化的动物，比如动物形象中的小熊、小兔子、小老鼠等等。而角色的造型创作是绘者最煞费苦心的环节。同一个动物在不同的创作者笔下会有不同的审美取向。但在角色创作演变的基础上也有些共同的因素，如角色比例关系，一般来说可爱形象两个半头高的比例运用很多。我们也发现绘本中的角色形象众多，不同的绘本故事经常重复使用的某同一动物角色也不少。可每个绘本中角色创作都有自己独创的形象，区别与其他创作者的形象。从形象创作上来讲运用夸张变形的手法，抓住角色的特征。例如《猜猜我有多爱你》中的小兔形象都给人以深刻而又独特的印象。从《逃家小兔》、《小兔子数兔子》等等，每只兔子的造型除了一些基本共同点外，都体现了创作者的创新和匠心。可以说，每个作者的兔子都是特别的、独一无二的。而其他如英国波特的彼得兔、比利时克罗德•杜柏的甜蜜小仓鼠、美国桑达克的具有锐利线条的野兽形象等，都是独具一格的角色造型，给人留下了深刻而隽永的印象。

三、教育心灵之美—孩子快乐成长的气息

从古至今，陶瓷产品被当作日常生活必备品，一直被中国先人所掌握。它从一开始诞生，便寄予了前人对最朴素的美的追求，所以它也是最早兼备实用性与审美性相结合的双重品质。在不断的更新换代后，中国的陶瓷艺术得到了史无前例的发展，随着社会的发展，陶瓷产品的设计理念也有了很大的突破，从最初的只注重陶瓷产品的实用性，逐渐地向审美性过度，先人的创作意识有了更高深的觉悟。经过了几千年的沉淀，我国陶瓷艺术有了新的突破，逐渐地找准了自己的位置，达到了新的高峰。

一、陶瓷艺术中的形式美

以陶瓷艺术为主的设计，促成了传统设计艺术美学的萌芽与发展，与此同时，传统设计艺术的萌芽与发展，又推动了以设计艺术的发展。其实，简单的陶瓷造型设计更具有审美性，因为它的造型体感是明确的，它以抽象的概括性使其体现出外在线条美感，设计出使人惊叹的作品。陶瓷产品的画面装饰是优秀陶瓷作品的精髓，没有好的陶瓷造型就无从谈装饰。陶瓷造型有的简洁流畅，有的灵动怪异。要想设计出唯美的作品，就要求造型和装饰协调统一，不仅突出形态的内在美，还可以通过活灵活现的装饰，为陶瓷产品整体的视觉效果带来锦上添花的美感。陶瓷产品不仅有广泛的实用价值，而且还具有特殊的形式美感和材质美感。作为一门独立的艺术，陶瓷产品凭借其丰富的艺术形式和独特的造型语言，在设计师的灵动思维中，赋予其艺术生命力，使其具有自己的属性和特征。

二、陶瓷艺术中的工艺美

陶瓷产品具有其独特的艺术魅力，在加工制作的过程中，它所体现出来的工艺性、画面的装饰性以及陶瓷本身的材料特征都是其他艺术品无法相比的。随着科技的进步，如今的陶瓷艺术创作已有了时代性的飞跃，它不仅吸取了历史传承下来的文化底蕴，还与现代化艺术潮流紧密结合，不断地拓展创作的范畴，展现出艺术的多样性。把新的生产观念与新材料相融合，从而突出了陶瓷艺术文化中的感染力，增加了艺术作品中多元化的因素，在不断创新与发展的过程中，使人们更加认可陶瓷艺术，也为今后发展陶瓷行业的道路增添动力。对于陶瓷艺术的创作而言，最体现其功底的便是设计者通过对陶瓷材料的认知，从而融入自己独特的审美见解进行加工创作。黑格尔说：“每一个艺术家都要用一种材料来进行工作，而能驾驭材料的，正是天才所特有的本领”，低级的材质在真正的艺术家手里表现出高级的艺术效果，主要是“因材施艺，匠心独具”。因此，只有做到真正地对陶瓷材料、特性熟知，才能创造出独一无二的陶瓷作品。现代陶瓷设计的理念是实用性与审美性兼备，也就是以“人”为中心。把人的需求放到第一位上，根据市场的需求进行理性设计，不再刻意的追求高超的技艺，而是在具有一定审美情趣的基础上考虑实用性的因素。设计就是为了产品而设计的，陶瓷的材质十分特殊，一定不能单独地只注重装饰，再复杂多变的装饰，也有其不方便的清洁因素。所以，一定要结合产品自身的特点进行设计研究。其次要做到思想观念上的突破。不要总停留在传统思想中所认可的艺术与技术相分离的观念之中，不能局限于所谓纯艺术与实用艺术的界限中。要把设计师内在的艺术素养运用到陶瓷作品的创作中来，把设计师的思维融入到产品的结构形态之中，激发设计师的创作情趣，并与设计师的艺术构思产生一种共鸣。在这个相互协调的过程中，使得作品被人们接受，创造出一定的社会价值。

三、结语