描写古代建筑范文精选

传统古代文学在时代的发展中逐渐演变，律动着天地人相融相洽的发展基调。由于建筑在古代一般是礼制的象征，所追求的为中庸之美，意在将传统思想文化融入于建筑中，实现人与自然的和谐统一，倡导外在屋顶、斗拱、柱廊与典籍、诗文的有机融合以及虚实相生。本书主要将《红楼梦》中的园林、建筑等结合在一起，依据人物的住所划分，详细地描绘出古典园林的艺术美感。对此，了解传统古代文学与建筑设计的融合对于明确国内现存的古典园林建筑的差异性及共性有着重要的意义。

一.古代文学与建筑设计的联系

在建筑设计过程中，需要对建筑结构布局进行长期规划，还需要对建筑结构基本特色进行确定，将世界观、人生观以及价值观融入于设计理念中，凸显不同时期的建筑设计风格。其中坐北朝南的设计理念是自古以来流程下来的，与社会关系以及文化发展息息相关。而古代文学中的建筑设计典型的为以下两种:1）楼阁传统古代文学中，大量的诗歌是以楼阁作为媒介物，通过描写此时此地所发生的一系列事情，阐述作者的观点。例如，范仲淹所撰写的《岳阳楼记》便是以阁楼作为开头描写物，通过洋洋洒洒一系列词句将岳阳楼壮丽的景观刻画的生动形象。为何传统古代文学中会多次出现建筑物？或许是因为建筑物的情态以及美感，主要是指中国古代文学中比较讲究人与自然的和谐统一。例如，古代建筑往往坐落于竹林深处或者是河流湖畔，意在与周围的景色融为一体，从而形成“有山、有水、有人家”的美好格局。2）栏杆栏杆也是传统古代文学中出现频率较高的一个意象，且是建筑设计中的重要组成部分。建筑设计结构中的栏杆往往是用竹子或者木头制作而成，设置在亭台阁楼或者是路边等进行遮拦用。

二.传统古代文学与建筑设计的融合

曹雪芹所著作的《红楼梦》所涉及到的内容繁多，其中园林和建筑的描述更值得人们深究。正是由于乾隆年间是中国园林建筑发展的成熟时期，也是中国园林建筑发展史上的末期。书中所涉及到的宁府、荣府以及大观园等建筑描述将建筑环境与传统文学思想融为一体，尤其是更加倡导外在屋顶、斗拱与诗文、书画的巧妙交融。以《林黛玉进贾府》这一段为例，通过对贾府各道门的描述将国内的封建等级思想以及儒家礼制思想讲述的淋漓尽致。虽然林黛玉作为史太君的外孙女是老祖宗很喜爱的人物，但也仅仅只能从角门入贾府，主要源于大门往往用于正规礼仪。而大观园中所描述的桶瓦、泥鳅脊等在当前也是具有一定等级的贵族才能够实现的建筑设计。在《红楼梦》中描述的重要仪式和节日时，则大门才会打开，且要经过多道门，即为“从大门、仪门、大厅、暖阁、内厅、内三门、内仪门并内塞门，直到正堂”。对于建筑院落而言，传统古代文学中所描述的院落均前后相连，以表现古代社会中“长幼有序、内外有别”的文化内涵，反映了社会结构、经济结构、文化结构的基本特征，更是将儒学规范、礼制渗透其中。由于大观园是《红楼梦》中的人物生活的重要区域，在其建筑结构配置上，亦是遵循中国传统建筑设计艺术的规律，将山、水、植物合理配置，意图应用植物所具有的情感赋予建筑园林设计不同的品格。例如，怡红院中的红香绿玉的色调则与文中贾宝玉的性格特征相称；潇湘馆中的植物配置也与林黛玉孤高洁雅的性情相合；蘅芜苑中的奇花异草更是衬托出薛宝钗的朴素外表；紫菱洲水中多分布着水生植物则诠释了迎春懦弱无能的性格；秋爽斋中所种植的梧桐芭蕉等植物则暗含探春豪爽的性格等。建筑设计的巧妙之处直接体现在能够将文学中人物的个性特征展现得淋漓尽致，其在《红楼梦》中并非独立存在，而是红楼艺术形象的重要组成部分。曹雪芹在文学作品中将天人合一的思想融入于建筑设计中，致使各部分相协调，从而塑造出了栩栩如生的人物形象。正是由于国内传统建筑文化中所蕴含的“合和之美”以及“中庸之美”，把人工美与自然美巧妙结合，这与文学作品中的人物个性相称，才能够达到一种相融合的状态。综上所述，《红楼梦》中建筑既将皇家园林建筑体量大、装饰豪华、色彩金碧辉煌等体现出来，更是将虚实相间的庭院与沿着某种轴线关系而组成的建筑群的结构在作品中借由人物的视觉描述出来，将传统建筑设计中的“有无相生”的审美思想渗透其中，又蕴含着江南园林建筑的特有风格，让人们在阅读文学作品时也能更好地研究古代建筑设计结构。笔者正是从这一点作为切入点对红楼的建筑设计进行分析，为推进对中国古代建筑设计的研究做出贡献。

作者:刘乐 单位:湖南工商大学

西洋美术史的范围广大，在此提供一个简要的西洋美术史演进概论，依艺术时期的先后顺序，概分为十一个单元。

史前美术

是指未有文字以前，人类先民的艺术。一般所谓史前时代的艺术品，都是产生于旧石器时代后期，而在中石器时代，人类文化突然一度消灭，到了新石器时代人类文化不但异常发达，而且已有历史的记载。人类在石器时代靠打猎为生，狩猎对象为当时的野牛、野马、驯鹿及长毛象，提供他们食物、衣服及器具的来源，自然成为描绘的现象。

一.旧石器时代：(距今六十万年到一万年前)人类这时候和动物的区别一是会用火，二是美术的制作。现今发现的旧石器时代的艺术品，主要是在法国南部和西班牙北部九十余处「洞穴壁画」。描绘大型哺乳动物，使用「前缩法透视」和「明暗表现法」，动态表现生动，线条简单。如左图画出人倒在牛前，写实表现出狩猎行情形。除了洞穴壁画外，雕刻已非常的进步，如右下图的「史前维纳斯」是很多代表女性繁殖多子多孙石像例子之一，裸体是一大特色，利用一种圆球形态来表现这种形状，肚脐是整个雕像的中心，是石头上天然的洞眼。此时也有岩雕浮雕作品，左上图野牛是刻在兽骨上，利用自然紧密的轮廓线，刻出向后蹬的传神姿态。

二.中石器时代：(纪元前一万年到三千年)在西班牙东部和北非的Atlas山脉的石洞里，其壁画题材以狩猎为主，但构图十分具戏剧化，由早期自然主义逐渐进入象征作风的艺术。

古代美术

核心提示：意境是中国传统美学中的一个很重要、很有特色的概念。中国古代艺术家不大重视美。他们受老子哲学的影响,在艺术创作中追求的是妙。美的着眼点是一个有限的对象。就是要把一个有限的对象刻画得很完美,而妙的着眼点是整个人生,是整个造化自然。中国艺术家不...“意境”是中国传统美学中的一个很重要、很有特色的概念。

中国古代艺术家不大重视“美”。他们受老子哲学的影响,在艺术创作中追求的是“妙”。“美”的着眼点是一个有限的对象。就是要把一个有限的对象刻画得很完美,而“妙”的着眼点是整个人生,是整个造化自然。中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体,把这个有限的对象刻画得很逼真,刻画得很完美。相反,他们要突破这个有限的对象,他们追求一种“象外之象”、“景外之景”,在这种“象外之象”、“景外之景”中,抒发他们对于整个人生的感受。中国古代的画家,即使画一块石头,一条草虫,几只水鸟,几根竹子,也都要表现整个宇宙的生气,要使画面体现画家对整个人生的感悟,流露一种带有哲理性的人生感。而这就是古人说的意境。

中国古代山水画家喜欢画“远”,高远,深远,平远。中国古代很多山水画,近处是广阔的水面,有木桥、楼阁、小溪、渔船,远处有无数的高山幽谷,整个画面是由近处一层一层往远处推,越推越远。山水本来是有形体的东西,而“远”突破山水的有限的形体,使人的目光伸展到远处,从有限的时间空间进到所谓“象外之象”、“景外之景”。所以,“远”,也就是中国山水画的意境。

同样,中国古代诗人也都喜欢登高望远。屈原、阮籍、左思、李白、杜甫都写过登高远望的诗。登高远望是为了从有限的时间空间进到无限的时间空间,从而引发一种人生感和历史感。

中国的园林艺术也是如此。中国园林艺术在美学上的最大特点也是有意境。中国园林的美不是一座孤立的建筑物的美,也不是一片孤立的风景的美,而是意境的美。中国园林的意境就是突破有限的对象,进入无限的时间空间。中国古典园林中的建筑物,楼、台、亭、阁,它们的审美价值,主要不在于这些建筑物的本身,而在于它们可以引导游览者从小空间进到大空间,从而丰富游览者对于空间的美的感受。明代有位造园学家,名叫计成,他有一部书叫《园冶》,其中有这么一段话:“轩楹高爽,窗户虚邻,纳千顷之,收四时之烂漫。”这段话说得非常好。中国园林中的建筑物,为什么柱子这么高?为什么窗户这么大?就是为了“纳千顷之,收四时之烂漫”,也就是使游览者把外界无限的时间空间的景色都“收”“纳”进来。在这里,窗子起了很大的作用。中国园林建筑的窗子是为了使人接触外面的自然界。计成说“窗户虚邻”,这“虚”,就是外界广大的空间。

中国每一处园林都少不了亭子。亭子在中国园林的意境中也起到很重要的作用。中国园林中亭子的造型是多种多样的,但它们的基本结构是相同的。一个屋顶,几根柱子,中间是空的。这样的建筑物的作用就在于能把外界大空间的景色吸收到这个小空间中来。元代人有两句诗,“江山无限景,都聚一亭中”。这就是亭子的作用,就是把外界空间无限景色都吸收进来。中国园林的其他建筑,如台榭楼阁也都是起这个作用,都是为了使游览者从小空间进到大空间,也就是突破有限,通向无限。突破有限,通向无限,就能够在游览者胸中引发一种对于整个人生、对于整个历史的感受和领悟。王羲之的《兰亭序》,是中国书法艺术的瑰宝,据说唐太宗对它喜爱到了极点,所以把它作为陪葬品葬到自己棺材里了。王羲之在这篇序里,一开始就指出,兰亭给人的美感,主要不是在于亭子本身的美,而是在于它可以使人“仰观宇宙之大,俯察品类之盛”。这两句话是很有名的,意思是说,抬头一看,宇宙如此之大,低头一看,世界万物又是如此丰富多彩,生机勃勃。接下去说:“所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也。”游览者的眼睛是游动的,心胸是敞开的,游目骋怀,因此得到了一种极大的快乐。而这种仰观,俯察,游目骋怀,就引发了一种人生感。王羲之接下去又说:“向之所欣,俯仰

一、传统居住环境的构成

传统居住环境是由传统住宅建筑及其周围的物质要素共同营造而成的一种生活环境，相对于规模大、密度与容积率高、居民高度集中的现代城镇住宅区环境而言，它有着自身独特的构成特征与文化内涵。

从物质要素构成来讲，居住环境包括自然和人工的物质实体，自然的物质实体包括气候、地理、水文、地质、土壤、地形、植物等，人工的物质实体包括路径、种植、堆山、叠石、水池等。

我国传统居住环境的巧妙、独特之处在于运用人工的手法，追求写实性的自然景观，模仿自然，再现自然，将自然的与人工的物质实体巧妙地统一起来，从而达到“虽由人作，宛自天开”的境界。

从社会构成来讲，我国传统住宅可分为百姓住宅、文人住宅、官商宅第，直至王宫府邸。阶层、生活爱好或信仰的不同、以及审美情趣的各异，使得传统居住环境异采纷呈。其中，尤为突出的是文人住宅。古代文人深受“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家传统思想熏陶，他们可能是高官富商，亦可能是布衣百姓，只是相对于普通的官宦或百姓来说，他们的知识分子身份及文化成就更为突出。在传统居住建筑的演化过程中，由于普通百姓住宅受到经济技术条件的严格制约，王宫府邸又需恪守制式，文人住宅则相对活跃，对传统居住环境、对古典文化的影响也更为深刻。

二、传统居住环境奠定古典文化的基本价值取向

一、现代环境艺术设计

(一)图形的应用

传统的图形在现代环境艺术设计中可以直接附着在某一项现代的载体上，这样便能够形成一种全新的视觉环境，也能传达出传统文化中图形本来的意义。这种直接的运用体现的是一种整合的观念，也是一种积极的创造和创新，同时，需要考虑到现代环境艺术设计与周围环境的契合，这样才能充分地表达出图形的意义，赋予现代环境更加深刻的文化内涵。上海的经贸大厦虽然建设历史较为久远，而且设计者不是中国人，但是，其形象和所表达出来的文化却符合中国人的情感表达方式，这是因为其设计师受到陕西大雁塔的启发，将中国的传统文化因素融入到了钢结构的建筑中。

(二)情感的表达

在古代的建筑设计和室内设计中，传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感，无论是外观还是室内布局，都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化情感，这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术中，这种隐喻的表达方式仍然受到青睐，通过各种传统文化因素组合的方式来表达环境本体之外的情感，这也是传统文化独有的表达方式。

(三)形神并举