民间民族艺术范文精选

【内容摘要】民族艺术资源的类型丰富多样，其中包含了民俗艺术、区域艺术资源等，属于我国历史发展过程中以民俗活动和生活环境为题材所创造出的另类文化。通过各种途径，将民族艺术资源应用到美术教学课堂中，能让学生深入了解民族的内涵，并抒发自身的情感与陶冶情操，丰富美术教育内容以及教学形式，实现两者相互促进共同发展。本文从民族艺术资源的教育价值入手，探究如何将民族艺术资源融入到美术教学中，注重传统文化在现代美术教学中的传承与发扬，切实开发出优良的地方美术特色课程资源。

【关键词】民族艺术资源;美术教学;传统文化

美术教育在现代化发展下，正处于转型的关键时期，亟需构建新的教学体系，以摒除传统教育理念以及教学思想的影响，将现代教育技术以及教育模式引入其中。因此，民族艺术资源融在美术教育中的应用，既要发挥民族艺术的教育价值，同时需要不断促进美术教育革新，实现民族传统文化的传承。各地区都有着丰富的民族艺术资源，在民族艺术资源上开发地方美术特色课程，能促进民族艺术与美术教育的相互依存及发展，让美术教育成为民族艺术资源传承与发展的平台，现代美术教育也在民族艺术资源的加持下逐步丰富及完善。

一、民族艺术资源概念及分类

民族艺术资源，顾名思义，指的是各个民族在历史发展过程中以自身生活环境、生产生活方式以及民俗活动为题材所创作出的艺术资源，这些艺术包含了民族特色文化。无论是年画、剪纸还是春联、窗花等，还是少数民族民俗节日的服饰，都是民族艺术资源，常见的有民族工艺品，例如蒙古族是皮革工艺、汉族有剪纸等，不同民族的艺术资源所展现出的文化特色不同。从民俗学角度来看，民族艺术资源主要可以分为岁时节令、人生礼仪以及工具用具、文化娱乐等七个类型，不同类型的艺术资源产生的文化背景和社会功能不同。基于艺术形态主要可以分为绘画、雕塑以及建筑等，按照造型可以分为平面造型以及综合造型、立体造型等，这两种分类更加适合教学。民族艺术资源中所蕴含的文化、风俗等，在美术教学课堂中的渗透，能让学生在接触艺术资源的同时，了解民族文化，以便于更好地学习艺术表现手法，丰富学生的想象力。因此，在多民族集聚区中，丰富的民族艺术资源成为当下美术教育发展新土壤，通过民族艺术资源中鲜明的民族特色以及地域特色，有利于引导学生接受更多的艺术形式，结合日常生活进行美术创造和情感抒发，在丰富美术教学内容的同时，还能有利于促进美术特色课程的开发，挖掘民族艺术资源的教育功能与教育意义，促进现代美术教育体系的多元化、民族化发展。

二、民族艺术资源在美术教学的应用价值

村落民间艺术的产业化主要表现在景观化、舞台化和娱乐化三个层面。景观化。法国社会学家居里•德波在《景观社会》里将现代都市光怪陆离、似真似幻的各种景象（尤其是橱窗中陈列的艺术品）描绘为构筑一个“景观化”社会的必要之物，意即艺术成为产业社会中人们唾手可得的商品。同样，原本作为村落中人们生活实践的艺术，由于消费社会的来临和产业化的侵袭，开始演化为一种供人观看、欣赏和购买的商品。这些商品，由于面临竞争、推销等各种市场压力，需要自我展演，多种展演因而容易造就一个个景观化的情境。例如旅游村落中的民族风情园、民族村、民族艺术团等，这同当代电影、电视、网络游戏、报纸杂志、畅销书、游乐园等各种现代化的大众消费对象成为文化工业产品，刺激着人们的消费欲望，挑战着人们传统审美习惯。可以说，村落民间艺术的景观化，在营造的氛围里让消费者脱离已有的生活美学经验，在以消费为主旨的体验活动中，借民族艺术这种美学形式传递个人的思想、需求和情感。舞台化。村落民间艺术舞台化的形成是艺术景观化后的必然结果。村落民间艺术舞台化主要按照商品消费产业化的市场逻辑，将景观化进一步向市场推进和转换，从而在一个以读图为时尚的“图像社会”中，使村落民间艺术变得形象可感。舞台化是以村落艺术消费文本为对象，将各种艺术符号进行集中、加工、整合和包装的过程或结果，这是当下村落民族艺术生存和发展的主要途径和有效方式，目前它已得到广泛运用。例如，在旅游村落中各艺术团上演的民族歌舞展演。这种展演的原生态性是存有疑问的，但它适合外来消费者的消费体验，加入新的文化元素的歌曲、舞蹈、民俗能满足旅游者猎奇的心理需求和欲望。它是一个颇具诱惑力的展演方式，正如有学者指出：“现代旅游是建立旅游标示物的一项工程，它是游客之所以到那一特定的景点去旅游的一个巨大的吸引力。”[2]190娱乐化。凭借景观化的强大诱惑和舞台化后的精彩形象，村落民间艺术作为消费文本和产业化商品，已经走向了娱乐化。在目前的消费社会语境下，娱乐化已经成为当下村落民间艺术的主导美学品格。这有三方面的含义。一是通过民族艺术得到感观层面的满足。如不同的少数民族器乐、服饰、舞蹈动作等所产生的生理刺激。二是通过民族艺术得到特定文化娱乐。如少数民族村落的传统风俗、节日仪式习俗，消费者在观看的同时，作为展演者的主人常邀请消费者参与其中，亲身体验，使其乐在其中。三是通过民族艺术得到神秘娱乐。这种娱乐形式的民族艺术主要来源于职业性的巫术和神秘文化。能够让消费者获得原始、远古、强悍和神秘的生命美学体验。

村落民间艺术产业化的形变过程

村落民间艺术在由传统向产业化形变的过程中，主要是表演方式和表演内容上的变化。表演方式的变化。当自然生活置换成舞台展演场景的时候，仪式场景、生活场景、展演场景已经混合在一起形成了同域的多重场景，这种多重场景将民间艺术呈现在观众视野中，会为了达成观众心里所预期的效果和好奇心，一定程度上将这种浓厚的具有民俗风情的民间艺术呈现出应有的吸引力和感染力。村落民间艺术展演主要以音乐舞蹈为主，民间信仰和风俗习惯也是作为吸引消费者的重要因素，旅游地一般还会提供还有配套娱乐设施，举办精彩的节庆活动。其产业化运作过程比较复杂，包括资本融合、创作设计、舞台设计和表演场地的安排、配套设施的供应、演员安排、内容的包装和制作、借助媒介宣传最后才是推出演出产品。舞台表演的时间比较有限，往往通过对民间艺术的部分抽取、组织具有表演才能的民间艺人或专业人才，利用灯光、音响和电子技术等媒介的辅助，整个过程通过艺术的商业化运作，将不同的环节进行分工，达到最大的效益，来实现民间艺术的舞台展演。展演内容的选择。表演中具体选择什么样的内容具体到音乐、语言、节目的设定、物质文化等需要多方的参与。村落民间艺术既具有文化属性，又具有产品属性，因此，村落民间艺术产业化的背后意味着经营性、产业化、市场化，代表着经济利益集团的目的。虽然商业资本家或策划者成为了主要的决策者，但是当地艺术主体也扮演着重要的角色，当地居民对于他们自身的文化艺术才是最有发言权的人。另外，原本是日常生活化的娱乐场景被镜头化地展示出来，艺术表演者和当地村民成为了被观看的对象，而游客成为了看的主体。游客的喜好一定程度上决定了艺术被展示、被陈列的方式和内容。节目的展出很大程度上要参照旅游者的审美观念。同时，在选择的地域和时间上也是十分看重的。舞台的宽度、大小、容纳观众面积、音响效果、背景、交通等需要综合考虑。而在节目的安排上，周末和假期增加节目数量、加强节目深度，利用民俗节举办一些活动来吸引游客。因此在表演节目安排之后并不是一成不变的，而是随时因为不同的参与人群或是当地策划者的意见、表演者的参与决策和协商、或者是受到市场变化等外部因素的影响而变化的，实际上是多种话语共同作用的结果。

村落民间艺术产业化的形变原因

村落民间艺术产业化形变不是一蹴而就的，处理我们论及当代消费社会来临所产生的影响外，还有几个重要的因素。

一是村落环境的更变。艺术在生产和创造的过程中，自然界为艺术提供了充足的养分，艺术总是与自然界的自然环境产生关联，尤其是仪式和音乐舞蹈对环境的依赖程度尤为突出。仪式是村落民间艺术中重要的一部分，被看成是人与神之间交流的重要过程。湘西地区的土家族舞蹈如《摆手舞》和《八宝同铃舞》中，人们手握牛号角，吹牛角号是人们崇拜自然的一种方式，用来助威，为了驱魔。据记载，在《摆手舞》中，堂前还放有高大的桂花树或者水杉，举行仪式的时候，会在树上挂满红灯笼，男女老少围绕树跳舞，祈求得到神灵的保佑。但由于新农村建设，旅游项目的开发，极大地促进了居民生活水平的同时，也改变了原有的生活习惯和生活状态，甚至改变了他们的生活方式。高速公路的开通、老式建筑的破坏、农耕生活方式的转变等都使得村落民间艺术得以生存的自然环境发生了改变。

一、民族符号与室内装饰艺术设计

1．湘西苗族历史文化艺术的魅力

凡是有很高实用价值的文化艺术都有着强大的生命力。我国各民族因经济、政治、历史、文化、风俗、信仰等的不相同，形成了各具特色的艺术风格，而这些独特的艺术风格在民族装饰纹样上表现的尤为突出。以湘西苗族为例，由于他们世代生活在僻远山区，长期过着与世隔绝、自给自足的生活，很少受到“现代气息”的影响，比较完整地保留了古朴、独特的传统装饰纹样风格。湘西苗族的各类装饰纹样无不流露出他们在悲壮的迁徙过程中，对安定的美好生活的无限向往——苗族人会把他们认为的一切象征幸福美好的吉祥物编制或刺绣在他们的背篼、衣衫、鞋袜、围裙以及床上用品上。这些有着浓郁地方民族特色的纹样，以一种静默的方式将湘西绚烂的文化艺术生动地展现给世人。

2．透露着现代气息的民族艺术更加动人

随着社会的发展，湘西苗族人的服饰和生活用品也在不断的时尚化、国际化，主要表现在两方面：一方面，苗族人的服饰由最初以深蓝和黑色为基调，逐渐发展为如今我们看到的丰富多彩的色调；另一方面舞台化的味道越来越浓，苗族妇女认为自然界中存在的色彩都应该添加在她们的服装上。这种把大自然穿在身上的理念，渐渐地形成了超越自然的美。现当代湘西苗族男子的服饰几乎都是头戴一到三丈的青花布帕，以斜十字样式交缠，大小如同古代雨天老翁戴的斗笠。湘西苗族女子的服饰可圈可点的地方更多。首先，女子的服饰单从颜色上看就比较艳丽多彩，她们的上衣都有花盘肩，衣襟加滚红边，还套绣了一些花鸟图案，胸部则戴有特色的围兜。

3．湘西民族艺术文化与室内装饰艺术

摘要：艺术的国际性同样处于发展之中，保持艺术的民族性不能夜郎自大和无视他民族艺术精华。我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族艺术，民族性在世界艺术的大舞台上才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的国际性也不复存在。

关键词：艺术民族性国际性对立统一

一、艺术的国际性与民族性及其关系

艺术的国际性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充；就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格”。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。关于艺术民族性与国际性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的国际性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的国际性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的国际性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。

二、艺术国际性与民族性的对立统一

1.保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能藐视新生民族和弱小民族的民族文化。正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会像自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种国际性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础，没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。

摘要:艺术的国际性同样处于发展之中，保持艺术的民族性不能夜郎自大和无视他民族艺术精华。我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族艺术，民族性在世界艺术的大舞台上才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的国际性也不复存在。

关键词:艺术民族性国际性对立统一

一、艺术的国际性与民族性及其关系

艺术的国际性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充；就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格”。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。关于艺术民族性与国际性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的国际性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的国际性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的国际性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。

二、艺术国际性与民族性的对立统一

1.保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能藐视新生民族和弱小民族的民族文化。正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会像自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种国际性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础，没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。