民族音乐欣赏范文精选

内容摘要：音乐欣赏教学中，民族音乐的内容不容忽视。民族音乐欣赏的教学，不仅使学生的音乐鉴赏力得到提高，而且能让他们了解并热爱祖国优秀的民族音乐文化。关键词：普通高校非音乐专业民族音乐欣赏教学探索笔者所在的高校是一所综合性大

内容摘要：音乐欣赏教学中，民族音乐的内容不容忽视。民族音乐欣赏的教学，不仅使学生的音乐鉴赏力得到提高，而且能让他们了解并热爱祖国优秀的民族音乐文化。

关键词：普通高校非音乐专业民族音乐欣赏教学探索

笔者所在的高校是一所综合性大学，没有音乐系，也不招艺术特长生。学校有艺术教育中心，负责全校的艺术选修课，开设的课程主要有：理论类的，如《音乐欣赏》；艺术实践类的，如《合唱艺术》《钢琴表演艺术》等。大学生通过选修这些课程，学习鉴赏艺术作品，提高自己的艺术修养。通过课堂的教学实践，笔者认为音乐欣赏课程的教学，既要介绍西方经典音乐作品，更要重视民族音乐作品的鉴赏，使学生认识到民族音乐的丰富和价值，提高审美能力，从心灵深处热爱自己祖国的优秀文化。为此，开设了一门《民族音乐欣赏》课，在教学方面进行一些探索，从而丰富高校音乐欣赏课程教学。

通过一学期的教学实践，课程受到了学生们的欢迎，学生们的音乐鉴赏能力都有了不同程度的提高。在教学中，笔者采取了不同的教学方法丰富课堂教学。

一、结合中国悠久的音乐史，使学生了解祖国灿烂的音乐文化

内容摘要：音乐欣赏教学中，民族音乐的内容不容忽视。民族音乐欣赏的教学，不仅使学生的音乐鉴赏力得到提高，而且能让他们了解并热爱祖国优秀的民族音乐文化。

关键词：普通高校非音乐专业民族音乐欣赏教学探索

笔者所在的高校是一所综合性大学，没有音乐系，也不招艺术特长生。学校有艺术教育中心，负责全校的艺术选修课，开设的课程主要有：理论类的，如《音乐欣赏》；艺术实践类的，如《合唱艺术》《钢琴表演艺术》等。大学生通过选修这些课程，学习鉴赏艺术作品，提高自己的艺术修养。通过课堂的教学实践，笔者认为音乐欣赏课程的教学，既要介绍西方经典音乐作品，更要重视民族音乐作品的鉴赏，使学生认识到民族音乐的丰富和价值，提高审美能力，从心灵深处热爱自己祖国的优秀文化。为此，开设了一门《民族音乐欣赏》课，在教学方面进行一些探索，从而丰富高校音乐欣赏课程教学。

通过一学期的教学实践，课程受到了学生们的欢迎，学生们的音乐鉴赏能力都有了不同程度的提高。在教学中，笔者采取了不同的教学方法丰富课堂教学。

一、结合中国悠久的音乐史，使学生了解祖国灿烂的音乐文化

我国的民族音乐极为丰富，就传统音乐来讲，有民歌、民族器乐、宗教音乐、戏曲音乐、舞蹈音乐五大类。虽然有部分同学对诸如《春江花月夜》《二泉映月》等民族音乐经典有所了解，甚至在中学也欣赏过。但是，有很多学生对于我国的音乐史知之甚少，这就像有的人知道《清明上河图》，但是并不了解美术史和创作的技法一样，只见树木，不见森林,显得知识面狭窄。因此，让学生了解中国的音乐历史非常重要。实际上，中国音乐的历史是源远流长的。根据出土的乐器（河南舞阳贾湖骨笛）可知，它们距今有八九千年，是中国最早的乐器，证明了中国音乐的起源。可以想见，我们的先人在很久以前就开始了音乐艺术活动和音乐实践。又如，在湖北随县出土的400年前的编钟，被国外学者赞誉为“世界第八大奇迹”。编钟上的铭文，使我们了解了很多失传的音乐信息。“它的出现，导致音乐学术界对先秦音乐史的彻底改写和对近大半个世纪以来，逐步形成的整部中国音乐史的重新认识”。①对于古代中国音乐的历史，很多学生是不了解的，或者说是了解得不系统。这必然导致对中国音乐难有深刻的认识。以乐器来说，实际上每一件民族乐器都承载着漫长的历史和文化，例如古琴、二胡等等。每一部传统音乐作品也都有深厚的人文背景，学生对此往往了解得非常少。通过音乐史讲解，学生有了更宽广的认识，不会仅仅局限在某一个乐曲或人物上。例如，欣赏乐曲《流水》，就要把古琴的历史进行讲解，甚至乐器的制造以及古琴所蕴涵的人文内涵都要进行分析，学生从而从宏观上认识到了中国的音乐文化，对乐曲有了更深刻的理解。

1从审美价值的角度来分析民族民间音乐

1．1民歌：朴实、简练和自然美

民歌是劳动人民在劳动过程中创作的，并在人们的传唱中得到不断的加工、完善和发展的。民歌的特点源于劳动生活，短小精悍、易于传唱、便于记忆。具有反映了不同民族的性格特征和民族文化。如蒙古族长凋民歌《牧歌》，音乐中的语言非常单纯朴实，音乐风格也非常清新自然。充分展现出大自然的美和蒙古族劳动人民的生活特点，渗透着浓郁的民族风格。学生通过欣赏理解也很容易接受，同时还能够激起学生对民族民间音乐产生自己的兴趣和爱好。

1．2戏曲音乐：特色、精致和时代美

戏曲音乐主要是与地方传统戏剧结合在一起的艺术形式，戏曲音乐根据剧情来塑造剧本的人物形象，与舞台上的动作和形象密切配合在一起；戏曲音乐根据剧种特点不同，同时反映了不同的地方特色。根据剧种声腔的不同，其方言也具有地方特点。戏曲音乐根据剧情的需要运用独特的艺术手法，通过对剧中人物的雕刻和情节发展让学生感觉身临其境，让学生对戏曲音乐产生丰富的想象和联想，从而产生自己的兴趣和爱好。民族管弦乐曲：和谐、创新和优雅美民族管弦乐曲也是在一定的历史文化背景之下，得到不断发展和其乐曲的配器也得到不断创新，反映了一种高雅的文化。主要特点：高雅、真切、深厚、动人。随着人们欣赏水平的提高，民族管弦乐曲越来越深受人们所喜爱。如《春江花月夜》，音乐主要表现为情趣和幽雅的美感，在加上巧妙的和声、复调和配器，在民族管弦乐队中表现出作品形象更加鲜明生动、色彩更加丰富多彩、感情更加热烈奔放，显示出独特的美学价值。

2民族民间音乐的艺术•眭、欣赏性和教育性

[摘要]高校音乐欣赏教学是音乐教学的重要内容，丰富学生的情感体验及审美标准是

[关键词]音乐欣赏教学情感体验音乐要素审美能力

高校音乐欣赏教学是高校利用现代教育手段，以培养学生的审美能力和音乐鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，音乐鉴赏能力的提高可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐，丰富情感，提高审美打下良好的基础。因此，高校音乐欣赏课的教学方式与教学方法的内容与形式，直接影响学生审美能力的提高。

音乐是善于表现和激发感情的，它的最大特点是感染人。音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它即是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣的过程。音乐欣赏具有普遍性，无论是音乐专业学习者或非音乐专业学习者，在欣赏音乐过程当中，都能有所体验，只是感情体验的深度与广度不同，由于每个人的个性差异，所欣赏的角度不同而已。在高校大学生的文化修养有了一定的深度，音乐欣赏的能力也有了一定的基础，但欣赏的深度还不够，甚至对音乐有种模糊的概念。他们急于想了解音乐而又找不到合适的方法，那么在高校开设音乐欣赏课，通过欣赏课来提高高校大学生的音乐素质及审美能力就是其最佳方法，最佳渠道。那么，在高校音乐欣赏的教学过程中如何启发学生欣赏音乐来提高教学效果呢?对此，现通过以下几个方面进行探究。

通过理解音乐要素的表现来欣赏，鉴别乐曲

高校音乐欣赏教学，不能泛泛而谈，淡淡而听，而是在欣赏一首乐曲时，应从音乐的本体出发，既从音乐的表现手法——音高、节奏、节拍、速度、力度、音色、音区、织体、和声、调试、调性、曲式结构等方面来分析、理解乐曲。实践证明，在欣赏课上，空洞的理论讲解，其收效甚微，而从音乐的本位出发，从认识音乐的组成元素去分析就能达到举一反三，找到音乐的切入点，把学生引入音乐的殿堂。因为音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容是有限的，而在课外的欣赏则是无限的。引导学生进入音乐内部去，理解音乐组成要素，就能使学生在课外的欣赏无限延展。

1．中国民族音乐

在当下的中学音乐课中，尤其是高中音乐欣赏课，教师与学生越来越注重对教材中乐曲的欣赏与分析．越来越重视对著名音乐家生平与作品的了解。在这个过程中．我们不难发现，随着时代的发展，社会对高素质复合型人才的需求不断提高，音乐课虽然不参加中、高考，但是在实行素质教育的进程里起着非常重要的作用。而音乐这门课在新的大纲指导思想之下。也由传统的教师教唱、学生学唱的唱歌模式转变为现在的从更高层次人手的“音乐欣赏课”，这既能培养学生的审美能力，又能提高学生的综合分析能力。在中学音乐教学的过程中，很多教师注意了对学生音乐分析能力的培养，其中包括对乐曲中乐句乐段的划分、曲式曲调的判断、音型与节奏型的分辨、乐器种类的听辨等能力的培养与相应技能的讲授，而在遇到与民族音乐相关问题的时候，则采用一带而过或者朗读教案的方法。我在高中音乐课程的教育实习中，在对观摩、试上音乐欣赏课所获的经验进行归纳与总结之外，也对课堂及课后发现的一些问题进行了分析与思考。现在的音乐课堂中或多或少地缺少对中国民族音乐方面的分析与讲授，学生在这方面知识的匮乏非常严重。鉴于此种现状，我做以下分析。

2．造成民族音乐缺失的原因

2．1教师对民族音乐的忽视

音乐教师承担着音乐欣赏课程的教授工作。现在很多音乐教师毕业于正规的师范院校，教师的综合素质得到了整体的提高。音乐教师在培养过程中，接触了很多从西方国家传来的技能技法，如和声、曲式分析、钢琴弹唱、即兴伴奏、作曲理论等专业技能，这些既完善了教师的综合技能，又对教师熟悉西方音乐的风格特点、重视和熟练，对西方音乐的分析产生了一定的影响。虽然教师们在学校就读期间肯定接触过类似中国传统音乐概论、中国音乐史等与民族音乐相关的必修课，但是在实际的教学过程中对民族音乐的传承和发扬则从认识上产生了一定的偏差，存在民族音乐“土”、“过时”、“不实用”、“与潮流脱轨”等想法的教师不在少数。

2．2学生对民族音乐的排斥