前言:在撰写器乐培训总结的过程中,我们可以学习和借鉴他人的优秀作品,小编整理了5篇优秀范文,希望能够为您的写作提供参考和借鉴。
0引言
当下我国已经逐渐加快了建设和运营针对老年人的社会公益性服务体系。在20世纪80年代,我国很多的地方都开始兴建起老年大学。随着我国的不断发展,很多街道社区也在近几年的时间里开始创建老年文化活动中心。文化站在2011年全国开始免费开放,这也为老人受教育,特别是老人的艺术教育提供了一个很好的场所。全国文化站的免费开放也在相当长的一段时间里受到了社会的高度关注。免费文化站的项目之一就是艺术培训,这也很好地将文化传播的阵地和平台给有效地搭建起来。在公共文化服务上,老人都可以免费享受,从而使得社会各界都开始广泛地参与其中,并且对这种做法也进行了高度的肯定和赞誉。
1以人文本,按照一定需求进行施教
在我国的成人艺术教育中,最为特殊的就是老年艺术教育。因此,在对老人艺术教学的过程当中,应该坚持以人为本,结合老人的自身需求进行合理的施教。在对其教学的过程中,不但要适应这种需求,还应该充分体现“老有所学”的这一传统文化目的。不能够将老年活动中心和老年艺术教育混为一谈,要将两者合理区分开来,从而促使老年大学的教学目的得到有效落实。例如,在对老人进行声乐专业教学的时候,可以在班级的创设上创设声乐入门、声乐演唱、声乐研修、声乐表演、合唱、KTV等诸多声乐方面的班级,让没有基础的老年学员从入门班开始先进行学习,不断学习,不断晋升,直至升到研修班。针对一些有基础的学员,还可以让其根据自己的综合水平进行自主选择,从而让其得到相应的学习。这种方法也能够很好地解决学员之间参差不齐的基础需求。而在教学内容上,可以选择一些学员喜欢的风格以及各种时代的难易音乐,合理地运作这种音乐内容来有效辅助老人的艺术教学,从而让老人在学习的过程中不会感到疲惫,对学习越来越感兴趣,越感兴趣也就更好地加强了学员学习的积极性。从老年人的角度上去思考,争取在教学内容上达到量身定做的效果,使其能够在一个轻松活跃的环境下得到不断提高和进步,从而很好地使学员的唱歌需求得到很好的满足。而在教学的方式上,则可以采用很多的边唱边学的教学方法。例如,运用集体合唱结合独唱再联合老师示范的方法。这种教学方法可以让学员在演唱模仿中对发声的方法进行有效学习,从而使其很好地掌握演唱的技巧,促进其在歌唱艺术上不断提高。此外,学员还可以参加一些音乐知识的学习,提高自身的音乐素养。
2以艺术规律为基础进行专业化施教
老人教育是我国终身教育中最为主要的一个组成部分,但是老人教育和其他终生教育的组成部分,如常规教育,又有着很大的区别。不过,虽然老人教育对学历和证书没有什么追求,但还是应该要坚持理论联系实际的方法来进行教学课程的建设,对教学以及系统教育也要做到严格的规范,从而使老年人可以学有所值,学能所用。例如,在进行钢琴、二胡、长笛等器乐专业的教学上,不应该随便选择教学内容,而要从乐器教学的规律上进行教学,以基础练习曲为起点,一步一个脚印地开展下去;在对老年人的学制管理上,也不应该设置期限,要结合老年人对器乐的兴趣和学习进度来设定年限,可以让其学习一两年,也可以让其学习个七八年;而在班级的创设上,应该从专业院校的器乐教学方式上进行创建和学员施教,不要设立大班,只开设几人或者是一对一的课堂教学,从而使每个人都能得到老师针对性的指导和教学;在对老年人的教学方法上,应该对每个人进行单独的示范,手把手地对每个学员进行教学,从而使教学效果得到很好的保障;在器乐专业的技巧方法学习上,还应该注重学员的乐理知识和欣赏名曲的关注,对学员的理论水平和鉴赏能力进行有效提高;此外,在一些钢琴、电子琴等需要五线谱的器乐学习上,还应该加强学员的五线谱知识,利用这种系统性的教学方法,先从基础教起,再逐步往深处教学,循序渐进,从而让每一个学员都有所收获,既丰富了学员的艺术知识,也能很好地做到寓教于乐。
本人于年毕业于省师范学校,年1月,取得本科学历,并获学士学位。现任实验小学音乐专职教师。
自年踏入教育这个岗位以来,我始终坚持以积极进取的工作态度和踏踏实实的工作作风来对待我的工作,始终坚持与时俱进,开拓创新,运用现代教育理念指导音乐教学实践,积极推进音乐教改,始终坚持敢于拼搏,勇于奉献,团结协作,努力在教师这个圣洁而又平凡的工作岗位上,拓展出属于自己的一片天地。下面把自己的工作做一下简单总结:
一、思想政治方面
作为一名教育工作者,我始终坚持学习思想,坚持学习三个代表重要思想,坚持学习科学发展观深刻内涵,关心国家大事,定时收看时事新闻,做到思想上与时俱进;作为一名教育工作者,我始终把提高教学艺术、提高教学质量作为追求的目标,坚持学习,做到业务上与时俱进。除坚持钻研大纲、新课程标准以及教材外,还系统地学习了《教育学》、《心理学》、《给教师的建议》等理论书籍,订阅了《中小学音乐教育》、《小学教师培训》、《教育》、《教师博览》等报刊杂志,同时注重做好读书笔记和撰写学习体会,注重运用所学教育理论指导教学实践。
二、业务工作方面
首先,在教学业务方面:作为一名青年教师,我注重加强业务教学研究,虚心向经验丰富的老教师请教,汲取他们优秀的教学经验,积极探索新的教学方法,并把它们融合到自己的教学中去;作为青年教师的指导教师,我更加注重学高为师、身正为范,毫不吝啬地传授自己所掌握的教育教学方法,带领所指导教师共同进步。
一、政府要投人部分经费
鼓励专业民乐团体的音乐创作和演出,从而为二胡音乐的发展提供动力,鼓励优秀的民乐团体和民乐作品,立足国内,走向世界,向世界展示传统民乐作品的原貌,让世界人民领略传统民乐的神韵和中华民族优秀文化的魅力。民乐创作是民乐生存和发展的基础,只有不断创作出具有民族性和时代性的作品,并通过演奏让它进人民众的生活,民乐才会繁荣和发展,而现实情况是民乐创作相对落后,优秀的作品少,我们现在演奏的一些民乐作品很大一部分是以前创作的,不是编曲的,就是中国的民间小调,虽然也很优秀,但由于缺乏新意,与时代相差比较远,很难得到现代人特备是年轻人的认同,所以创作出与时代息息相关的优秀二胡作品就至关重要。另外要加强作曲家和演奏家的沟通,目前,民乐创作人员大部分是专业作曲家及演奏家,专业写民族器乐作品的位数不多,加之对民族器乐缺乏一定的演奏经验,所以创作出来的曲目不一定成功,有些曲目很难演奏,不能充分展现民乐的魅力,而演奏家创作的曲目往往偏重于技巧和和声效果,旋律流畅度欠佳,乐曲缺乏深度,所以,作曲家如果和演奏家相互更好的沟通,将会产生更好的作品。中国的优秀民族音乐要打人国外市场,不仅是中国文化进人国际舞台战略发展的需要,也是中国民族音乐人身上肩负的使命,当前,外国人对中国的传统民乐并不是很了解,一些稍微懂的传统民乐的人也只是停留在几个熟知的传统曲目上,对中国民乐的审美价值缺乏认可,中国民乐要想在国际市场上占有一席之地,就必须先通过精彩的演出让人家了解中国民乐,政府要从民族的就是世界的高度来提高对传统民乐的认识,政府每年春节期间都应举办国家级的民乐专场,要利用媒体加大对民乐的宣传,使传统民乐的本色永驻民心,中央民族乐团到美国和奥地利的演出就是一个很好的例证,既有了世界文化的交流,又宣扬了中华民族的文化,加强了中华民族文化的影响力。
二、让二胡及二胡音乐进课堂
使它成为素质教育的一部分。学校教育是人们获得知识的重要渠道,对民乐的普及及提高起到重要作用,我国高校一直是以外来的教育模式为指导,极度重视声乐钢琴技巧的教学而忽视了民乐的普及教学,形成了西乐优于国乐的观念,只对少数学习民乐的学生开设系统的民乐教学,导致课程开课率低,虽然经过几代人的努力,民乐也走出了国门,向西乐进行挑战,展示了它的不可替代性,但是还是没有打破西乐优于国乐的观念,由于对于民乐的不重视,出现了对民乐改革的不彻底,出现了高校民乐教师课时少,改教理论课的现象,民乐生源也面临危机,有些器乐学生由于没有所学专业的教师而处于停顿状态或该学其他专业,只有古筝专业在高校教学过程中情况好一点,在高校民乐选修课过程中的情况也不太好,往往民乐选修课只在大三时开始上课,大四又因为论文和实习,也上不了儿节课,因此,真正的学习时间只有一年,对于这门课的学习可想而知,所以高校一定要调整政策弥补对民乐重视不够的情况,以便及时弥补对民乐的学习和保护。在国外,很多国家都在小学、中学甚至是幼儿园里开设了国乐课,用不同的方式让学生了解自己的民族音乐,但是在我国,由于受应试教育的影响,中小学的音乐课得不到重视,音乐教师没有地位,很多音乐教师不是音乐专业出身,在授课过程中也就缺乏传授民乐知识及技巧的能力和兴趣,只能是唱些流行歌和音乐欣赏课,形式很单一,这样学生就没有机会学习和领略民乐,现在中小学的音乐脚自_【课堂上,大部分学生学习的简易乐器都是竖笛,虽然这种乐器简单易学,但是它却没有我们中华民族的音乐元素,二胡作为一种演奏方便、历史文化深厚的乐器,如果让中小学学生及早学习它,可以说对继承和发展民乐将是一个很好的途径,另外二胡这种乐器又容易携带,而且也相对来说比较容易学,演奏和欣赏方面也符合中小学生的审美,比较容易接受,因为他们生活中队这种乐器了解的比较多,学起来会容易的多,学到一定地步后,可以让他们演奏一些反映当地文化的音乐作品,比如说当地的戏曲音乐,歌舞音乐,这样既加深了他们对当地文化民俗的了解,又丰富了他们的音乐文化修养。对高等教育中的二胡音乐教育也应当适当调整,比如说应该适当加大高等音乐教育中的二胡招生名额,调整高考中文化课和专业课的比重,由于一些喜欢二胡音乐的学生大部分来自民间,相对来说,文化素质不是很过硬,但是从小受二胡音乐的熏陶,有着很好的天赋和条件,所以适当调整文化课在高考中的比重,将更有利于他们接受正规的二胡音乐教育,使更多的学生去接受二胡专业的音乐教育,这样将更加有利于二胡音乐整体水平的提高和发展。
三、定期举办高层次高水平的民乐演奏大赛和评奖活动
这样更有利于推出有潜力的人才和有价值的作品,中央电视台定期举行的民族器乐大赛就是一个很好的例子,设立奖项,将鼓励更多的优秀的二胡音乐作品和演奏人才的产生,国家很多的优秀的演奏家都是通过参加国家级的赛事才被人们所认同的,例如二胡演奏家姜克美、于红梅、宋飞等,一些新创作的反映当下人民生活的二胡作品很多也是通过大赛而被人民熟悉的。
按照部党组的同一安排和部署,“中心”领导班子认真学习*总书记关于学习实践科学发展观的重要论述,党中心关于学习实践科学发展观的重要指示精神和部党组的安排以及*的几次重要讲话,紧密结合“中心”实际,多次召开“中心”党支部会议和行政会议,广泛征求意见,认真查找、分析影响、制约和阻碍“中心”科学发展的不适应因素,认真讨论、研究完善和加强的整改措施,现将情况报告如下:
一、查找分析的主要题目
1、在指导思想上,习惯沿用已有的经验和做法,按部就班,解放思想和更新观念需要进一步深进进行。
2、在工作机制上,“中心”工作职能内容长期以来不够明晰,工作边沿化,中长期工作目标难以系统规划。
3、工作超负荷,编制严重不足,工作岗位专业职员奇缺。
4、“中心”制度建设这几年有进展,但关心关注民生的较多,着眼工作的制度还有欠缺和不够,应该进一步健全和完善以下几个制度,如:人事制度、财务制度、图书治理制度、项目治理制度以及补充建立供热报销制度等。
一、民族音乐面临的挑战
鸦片战争以后,西方音乐开始传入我国,后经“洋务运动”、“变法维新”、“辛亥革命”等运动,以及二十世纪初许多音乐志士(如萧友梅、青主、李叔同等)留洋回国后的传播,西方音乐的内容、理论、形式、技法等在我国得以大量地介绍和运用。
西方音乐的传入,既是挑战,也是机遇,它使我国的民族音乐受到全方位的冲击,但也促使国人对中国音乐的发展道路进行了认真的思考。
中国音乐如何发展?二十世纪初对此问题展开了激烈的争论,第一是“国粹派”,主张“复兴雅乐,不闻西乐”,对西方音乐采取抵制的态度;第二是“崇洋派”,主张“全盘西化”,认为只有西洋音乐才是最先进的音乐,甚至把西洋音乐说成是“蓝眼金发的美少女”,而把中国传统音乐说成是“不堪入目的黄脸婆”;第三是包括刘天华先生在内的“中西融合派”,主张“洋为中用”。
在“五四”新文化运动的推动下,我国出现了大批新文化、新思想的代表,他们创办了许多社团,展开了对新思想、新知识的探求。一部分人主张把我国音乐的发展方向引向西方化的道路。而“国粹派”则死守阵营,拼命维护雅乐,极力主张只有复兴雅乐才是我国音乐的出路。两种势力在当时都各持己见,各行其道,在这样的情况下,刘天华先生通过认真分析,提出了自己的见解,他在承认西方音乐的优势的同时,也深刻认识到我国民族音乐具有的优良传统及其特色。同时,他也认识到我国的民族音乐面临的境况,主张把西方的长处融合进来,革新和发展我国的民族音乐,使之与“世界同步”。
二、不可磨灭的历史贡献