色彩观念论文范文精选

论文关键词：意象色彩造型工具材料非常态

论文内容摘要：色彩空间是一个多样变化的空间，意象色彩的表达在现代设计领域中有着不可替代的作用。文章就造型观念的突破、工具材料的拓展以及非常态的色彩训练等方面加以论述，以促进培养更自由合理的现代设计色彩能力。

作为视觉艺术形式存在的色彩设计活动，涉及到感觉与知觉的关系、审美知觉与一般知觉的关系以及视觉与知觉的联系等等，在寻求“生理”与“精神”上的互动变化、建构合理色彩设计形态的途径中，仅凭传统的造型与色彩再现观念是不全面的。从众多大师、前辈们的造型及施色经验中分析，在设计色彩基础教学领域中，不能完全以写实的手法再现事物的表象，而必须加以改造，融入意象色彩新思维，从而产生更为广阔的现代设计色彩空间。

一、以造型观念的突破推动意象色彩的发展

任何色彩的表现，不可能完全脱离形而独立存在，意象色彩同样依附和借助一定的形来表达，但这种“形”并非指向科学性“型”的含义，更多地指向于点、线、面、光色、肌理、笔触、材料、有机形和无机形等具有强烈抽象意识的内涵。全新认知物象，以表达情感意识为主体。形象建立在似像非像的“神似”状态，努力摆脱写实形的思维趋势，抛弃平面与立体的恒常性束缚，创造纯粹的风格特征，这种“纯粹”将使作品进入到更加抽象化、更加具有本质性特征的意象色彩空间。

现代生活及科学技术的发展不断开拓着我们的视野，这使得我们更客观更全面地观察事物。显然，现代艺术不仅符合一切现代的进步，而且是在艺术实践与经验的基础上发展而来的。现代艺术大师们的造型及色彩观念更直接地表达着艺术的本质内容。学师的艺术思维方式，明确独立的艺术个性，鼓励主观感受的强化表达，引导学生在大师把客观事物真实的影像进行抽象变形进行再创造的过程中，探索多种造型方式的可能性，并在研究色彩美、形式美规律的同时，提高并发展个人造型抽象化、色彩意象化能力。按自己的审美意趣重新构成画面色彩语汇，利用客观事物的多种再现过程，形成一个更为突出自由的抽象化意象色彩写生过程。

编者按：本论文主要从色彩在建筑外部环境艺术中的应用特性；色彩在建筑外部环境艺术设计中所起的作用等进行讲述，包括了识别性、象征性、装饰性、色彩在建筑外部环境艺术设计中的独立构形作用、色彩在建筑外部环境艺术设计中的协同构形作用、色彩在建筑外部环境艺术设计中的辅助构形作用、当代视觉设计研究的许多成果都说明，色彩这个造型设计的重要因素等，具体资料请见：

论文关键词：色彩造型环境艺术

论文摘要：色彩与造型具有相互依存、相互关联的重要作用。如何思海姆在《艺术与视知觉》中将形状比作“富有气魄的男性”而把色彩比作“富有诱惑力的女性”。而查理·勃朗克也说过：“形状和色彩的事对于创造绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。”艺术家只有从积极的角度去认识形、色结合的重要性，并在自己的艺术作品中充分发挥造型、色彩的配合作用，才能创造理想的艺术形象。色彩传达感情最为直接，色彩的表情与人们的心情息息相关。无论是兴奋还是忧郁、欢快还是平静、轻松还是沉重，都能从色彩中寻出“知音”。因此，色彩所具有的风采和情趣常使人们心悦神往。

1色彩在建筑外部环境艺术中的应用特性

建筑外部环境色彩设计同其它一切物体的色彩设计一样，具有时代性、地域性、民族性与文化性等许多共同性质，同时也具有一些特殊的应用特性，其中最主要的有如下三个：

1．1识别性：色彩常常被人们用来表现个性、特点、身份、地位与领域，这是由色彩的本质特征决定的。所以就色彩的识别性而言，色彩的作用有些类似于记号与标志，其目的在于视觉传达。一个成功的建筑外部环境色彩设计作品，能够很好地突出建筑的功能、个性与特色，并能成功地让人们识别、发现。例如举世闻名的澳大利亚悉尼歌剧院，那洁白的建筑外部环境色彩与优美、独特的建筑造型，在蓝天碧水的映衬下，就酷似一组乘风破浪的帆影，给予人们一种分外夺目的视觉冲击力与悦目的识别效果，以使人们能够一见到这个特异的白色造型物体，即可想到悉尼乃至于澳大利亚。

论文关键词：民间美术；色彩选择；文化内涵

论文摘要：以户县农民画的设色特点为例，使读者能够更加清晰地了解民间美术色彩的选择特点及文化内涵，运用文献研究和例证相结合，论述民间美术色彩这种文化语言，更直接地使创作者与受众进行直接对话。古人独有的色彩观念，使中国色彩区分于西方的“色调”理论，正是因为中国色彩有自己的调色、赋色法则，才制约着华夏民族的色彩选择，并赋予民间美术色彩的文化内涵。

色彩本身就是一种文化，是一个民族情感、经验和思想在色彩应用过程中的显现。作为中华民族传统文化的民间美术，在数千年的传承中，形成了独具特色的艺术特性。色彩作为其重要的构成元素，是人们寻求精神上情感表达的一种方式，以不同的色彩表达特定的观念，反映了民族民间美术的传统习俗及审美观念的延续和发展。民间美术色彩深层次地体现了创作者与受众进行对话的一种文化语言。

一、户县农民画中色彩选择的特点

户县农民画在我国整个民间艺术的庞大体系中可称得上是独放异彩。画风粗犷豪放，构图饱满稚拙，用色单纯夸张，具有清新浪漫的生活气息。户县农民画贴近生活，多以描绘人民丰收的景象，节日的欢腾，幸福的家庭等，使每一个观赏者都能够感受到激昂的情绪和自豪的心情。户县农民画，粗犷中蕴涵着细腻，浓艳中蕴涵着淡雅，稚拙中有着精巧。

单纯明快与夸张刺激的色彩表现是民间美术色彩选择的显著特点。中国民间美术的色彩体现着充分的饱和度。红、黄、蓝、白、紫等鲜亮的色彩，使人感受到豁朗的情感和明达的风格，正是民间艺术单纯明快的装饰性色彩的充分体现。以具有代表性的户县农民画设色体系来说，“色要少，还要好，看你使得巧不巧。”这是户县农民画用色的简要口诀，由此体现了民间美术用色简练的特征。户县农民画诀亦云“红红绿绿，图个吉利”，“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”；“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等，都体现了民间美术色彩高纯度、强对比的特征。这种纯粹的色彩运用，使农民画色彩醒目而和谐。其色彩搭配，运用大色块的红丹与品蓝形成强烈的补色对比，而小色块的竹绿、品桃、紫黄色加上墨线稿的穿插，使画面色彩响亮而又简洁明快。用色虽然只有五种色彩的搭配，极为单纯简练，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。

我国著名的科学家钱伟长说过：“不上课就不是教师，不做科研就不是好教师！”，我认为，不做科研就不是合格的教师！教师是教育发展的希望所在。每位教师都应该努力成为教育科研的生力军、主力军。而教育科研论文是教育科研成果最终得以固定下来的形式，撰写科研论文是教育研究工作的最后阶段。而这最后阶段往往需要人们付出比前几个阶段更多的思维努力。最近几年，我积极参加学校组织的各项教育科研培训，努力投身于学校轰轰烈烈的科研工作中去，先后参加了学校几次教育科研，并撰写了多篇论文。下面就谈谈我对科研论文作用和特点的粗浅认识。

教育科研论文，简称教育论文，它是用来进行教育科学研究描述教育科学研究成果的文章。教育论文是学术研究的结晶，而不是一般的“收获体会”，教育论文应有学术性，所以它是学术论文。

理解教育论文可以从两点来把握：教育论文是探讨问题、进行教育研究的一种手段，教育论文是描述科研成果，进行学术交流的一种工具。它的作用既表现于学术价值也表现于实践价值，既表现于社会价值也表现于个人价值。具体来说有以下方面：

（1）通过科研论文向社会表达对所研究的教育现象的深思熟虑的观点、意见，启发人们关注与努力解决有关教育问题的热情与智慧。

（2）通过科研论文与他人交流学术见解，互相争鸣研讨，促进教育学术领域的繁荣与以个人学术水平的提高。

（3）通过科研论文撰写过程本身，提高研究者本人的综合分析能力、逻辑思维能力和书面表达能力，这对于研究者提高整体的教育、教学能力是极其有用的。

论文关键词文人水墨画青绿山水画色彩回寻

论文内容提要为了更好地弘扬中国山水画的健康和谐的色彩观念，探索山水画色彩发展方向，采用文人水墨画与青绿山水画两种不同的色彩观进行对比分析的研究方法，以青绿山水画坛大师作品为例，考察青绿山水画的深层思想内涵、风格成因及对当代与后世画坛的重大意义。认为应有一种更好地守护与继承传统的自觉意识，从更为健康多元的角度来全面建构中国山水画色彩的格局，开拓中国画斑斓多姿的色彩世界。

在中国绘画批评的传统里，一向认为青绿山水画风不是高品，而文人写意画却是画中正宗。似乎只有水墨才是真正的传统，才具备真正的民族特色。如果用色太多、太重的话，就有被逐出中国画的危险。这种强固的思维定式来自于人们把元明清以来盛行的文人画定为传统本宗的缘故。元明清画坛推崇文人水墨画，清幽、雅逸，疏简，讲究黑白之韵格，以禅的荒寒清冷为最高境界，以“深情冷眼”看世界的方式为最高美学追求。这是文人士大夫对绘画选择的结果，并不是绘画本身自然发展要求的结果。“文人水墨画是隐逸的产物，是知识分子‘兼善天下’受挫而‘独善其身’的选择①，是众多文人志士‘据于儒，依于老，逃于禅’的心路历程的写照。”

这实质上是传统继承上的偏颇,其“笔墨”旨趣和黑白灰的色彩调式，有着它不可企及的高度，但也有不可避免的消极性。文人画喜爱黑白灰的笔墨旨趣是建立在老庄哲学理念上的色彩调式。老子面对夏商周以来的社会罪恶，面对生死动荡的大乱时代，在“将恐裂”、“将恐蹶”的忧虑之下，主张“见素抱朴，少私寡欲，”看重“柔弱”、“虚静”，归根虚空，删繁就简，还原朴素的黑白之色。庄子自觉的排斥色彩而崇尚素淡虚空黑白之色。这种哲学理念总是在时局动荡不定、人们的心灵格外渴望安宁的五代、南北宋末年、元代、明末等时期大为兴盛。这些时期特别是元代成为士大夫阶层最为痛苦和无所寄托的时代。仕途险象环生，儒学理想破灭，或者科举受挫，异族统治之辱等等，所以在士大夫阶层大盛禅悦之风。他们在与禅相通的艺术世界中寻找慰藉，在禅悟中给心灵找到超脱、安宁的栖息之地和最后的安身立命之所。清董其昌以禅喻画，提出“南北宗”之说，崇南贬北，简淡、清雅的文人画风彻底代替了唐宋以前浓重艳丽的青绿山水画正式成为宫廷绘画统治了整个清代。以“色薄气厚”为原则的文人水墨写意画概念渗透每个普通民众的心理，使其全面认同了黑白水墨画的艺术效果直至今日。这种离开色彩之表现，只集中在文人画体内的各种审美趣味及技法程式的探索，发展到清末多了些许柔靡少了些生机，最终疏离了中国画热烈、明朗的情绪，向着枯、寂、玄、淡画境的追求愈走愈远。色彩表现魅力的被遮掩，多少可看做是中国传统哲学对山水画真实感受表现的剥夺，有一定程度的消极影响。轰轰烈烈的文人水墨画浪潮迫使青绿山水画慢慢退出主流圈而无所适从的落脚于民间，静观其变。

“初发芙蓉”与“错金镂彩”本是中国文艺史上并存的两种美学取向。其实，色彩本身并没有什么大错或不好，只是在青绿山水的传统观念中，有着皇家的扶持与贵族审美趣味的追求，用笔精工谨细，设色五彩绚烂，画风刚键有力，在技法制作上也较繁难。这一类被明董其昌指责其为“其术近苦”而不可学。以“北宗”领衔人物李思训为例，他出身皇族，属贵族阶层，是院体画家，必然就与权力相

联系，“董其昌故意把贵族和‘贱族’划在一起，把皇室画家和为皇家服务的院画家（他们视为工匠）列为“北宋”(注:陈传席，《中国绘画美学史》，人民美术出版社，2002年版，第430页。)，他的“南北宗”学说在提倡“南宗”柔润含蓄画风的同时，对青绿山水确实给以了最为致命的一击。“色彩”与“水墨”、“青绿画”与“文人画”成为两个互不相容的概念。其实他错在了在指出两种艺术风格和审美观的同时，却没有说明要按照自己的个性、气质去选择、决定绘画的创作方向。在“崇南贬北”的同时，忘记了只求柔静没有强烈情感与魄力的艺术作品是缺乏感染力的。贵族气是一种高尚、华贵的气质，无可指责。而且，气势雄浑、豪纵的青绿山水画原本有着一种健康的美学心态作为底托，表现了儒家提倡的至大至刚的宏伟气派与入世刚阳的灿烂之美，同时也体现了庄子“磅礴万象”、“挥斥八极”的美学观点。同时，青绿山水通过打磨、锤炼来塑造作品的品质，不能简单的用“重道轻器”的哲学观点来衡量，任何绘画艺术效果的出现都是要落实到具体材料和手段上的，不能因为“其术近苦”便不可学。这种由唐宋至元明清的色彩向水墨的移行，实质上是封建社会中国文化气候由强健刚阳向低沉内敛转变的缩影。没有什么比眼看着一种美仑美奂的艺术形式渐至衰微、无可挽回更让人痛心的事了。这是一个色彩缺失的时代。