设计师论文范文精选

一、调查问题的方式

（一）抽样调查

从全体被调研对象中，按照一定的方法或比例抽取一部分对象作为代表进行调查分析，以此推论全体研究对象状况的一种调查方式。可分为：简单随机抽样、类型抽样、等距抽样、偶遇抽样。

（二）典型调查

指在对调查对象进行初步分析的基础上，选取若干具有代表性的对象作典型。即通过对个别事物的性质、状态的调查和分析，来认识它所代表的同类事物和现象的一种方法。

（三）个案调查

[论文关键词]传统流行文化新风格

[论文摘要]步入90年代，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化室内空间设计师越来越注重“共性化"的创造。室内空间设计更有几种引人注目之处，如大型复合商业设施的升级，历史文化的香味，自然材料的应用，高科技的应用，中国在近50年里室内空间设计有了很大的发展，今后应在国际新文化环境的创造方面予以更多的重视。

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。经济发展和城市大量建设，给建筑师提供了无穷的设计机会。

室内设计作为一种学科随着与应用科学，艺术一起不断的深入发展，为人类提供更新，更进步的空间和更广阔的生存空间理念，思维空间，从而推动着社会生活的精神文明进步，提升大众的生活品质，为大众真实地服务着。

现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年的历史。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期。

对于一种潮流时尚的追求，是社会人们要求进步的一种表现，而从事表达实现这一追逐的设计师行业的设计人不应只站在商业因素的左右去“巧妙”变化，更应该深入了解室内空间艺术设计的实际内涵，体现人文关怀的一种精神，彰显自己艺术修养和品位人生的态度，去引导时尚，真实地实现大众愿望而服务于大众，不只是简单的“迎合服务”的商业因素左右求全。

一、以形象的造型作为型的标准，在标准中产生符号

湘楚艺术的创造、以象生造型，不是自然界事物的客观模仿，多采用夸张变形、复合形象构成超现实组合，以表现超自然的力量。

楚地由于地理环境的影响、巫术宗教的信奉、图腾崇拜的遗风，楚人尊凤而贱虎，在楚艺术中凤永远是主角。楚墓中常见的虎应鸟架鼓。鼓架以凤、虎为造型，虎混沌敦厚，匍匐负重，凤高大俊拔，引吭高歌；虎鸟对比，见出凤鸟的图腾意义。凤的造型夸张、整合，绝非自然界客观模仿，造型无中生有，分解、异化和重组，设计语言独具特色，显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力。“集壮、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其创造意匠不在表现某个具体动物，而在表现由若干生命力喷发的动物所映照出的大自然的生命律动。楚人对理想的追求和图腾的崇拜，使造型夸张奇特，并开始趋向抽象化、符号化。

从自然形象中提炼，通过楚人的悟化、抽象为符号，具有深刻而特定的内涵，然而符号一旦普及应用于日常生活中，便会渐渐淡化为一股图案而失去其特殊意义。楚文化研究者认为“凤”为飞鹰，飞鹰是凤的别种，楚人视之为风神。人的精魄要登天，需有风神相助，方能高飞运行。在《离骚》中，屈原假象自己作巡天之夜游，有句曰：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”月神望舒在前面照明，风神飞廉在后面助力，这就可以一路顺风了。把飞廉做成木雕像，置于墓中，可以引导死者之魂到天界去。湘楚符号象征性也是绘画艺术的一个重要特征。

现代平面设计在今天信息化时代，中国平面设计师的思维空间反而更加迷惑，思维定势局限于几何形的圈圈、点点。对前人简单的模仿、借用。从楚人对造型的设计手法来看，无中生有，是使现代平面设计师思维驰骋的翅膀，只有插上想象力的翅膀，不被今天科技成果所证实知识惯性引导，平面设计师才能创造出更为令人耳目一新的作品。

二、用色大胆而强烈在纹样中产生流动

编者按：本论文分析了当今社会是数字化、全球化时代，数字化手段为构建全球设计伦理提供了新境遇：设计师可以根据需要在家里或者工作室里完成作品设计,数字化虚拟空间的形成不仅突破了不同民族之间设计信息和文化差异所造成的沟通障碍,强调以数字化手段构建全球设计伦理.从全球范围出发，全球设计伦理对多样的设计文化之间建立普遍伦理的现实可能性和可行性。

论文关键词:设计伦理数字化时代人类社会民族文化特征自然环境设计活动道德问题伦理道德

论文摘要:当今社会，设计活动的视野已经扩展到整个人类社会和自然环境。与设计有关的种种道德问题已开始对人类和自然产生影响并引起人们的广泛关注。在设计日趋商业化的今天，对当今设计现实进行伦理审视，从根本上讲也是在伦理道德层面对当今设计进行批判。这需要具有不同民族文化特征的人们共同参与，共同交流，共同遵守，共同维护，共同促进，以给予数字网络空间的“全球设计伦理”设立为目标，形成设计伦理的全球新概念，引导和规范全球设计伦理。

全球化最初是指人类经济活动突破国界和地域限制而在全球范围内展开的一种趋势，它伴随着生产方式的发展而逐步形成．最终表现为商品、资本服务、人员资金等在全球范围内的流通。而在信息时代．数字化则正在成为广泛的全球性的表现．因而对全球性的数字化现象的伦理文化研究．不仅为世界各民族的文化交流文化交融提供了新的空间而且为全球设计伦理这一概念的提出提供了契机。当今社会，设计活动的视野已经扩展到整个人类社会和自然环境．与设计有关的种种道德问题已开始对人类和自然产生影响，并引起人们的关注和重视。在设计日趋成为商业工具的今天，对当今设计现实进行伦理审视，从根本上讲也是在伦理道德层面对当今设计进行批判。

自1990年德国神学家汉斯·昆率先提出寻求“全球伦理(或称普世伦理普遍伦理)之后，1993年世界宗教会议在芝加哥通过了《走向全球伦理道德普世宣言》，在世界范围内产生了重大影响；2001年中国的万俊人教授出版了《寻求普世伦理》一书。自此，各界人士加强了对全球伦理的理论探讨，提出了从建立全球伦理着手，寻找不同民族之间”最低限度共识”，使这种“共识成为对各民族有约束力的价值观”．以便形成新的全球秩序。随后的2006年国际工业设计协会(ICSID)给出了工业设计新的定义该定义突出了工业设计所应承担的社会伦理责任．同时．强调了设计应有的创新价值观念．这些是非常值得注意的关于工业设计概念的权威文献。

13年以来，“全球伦理”的命题已为国际学术界接受。随着数字网络技术的发展国际互联网的开通，人们突破了思想交流的时空限制(如网络技术的速度为每小时5000英里，环球所需时间为0．00秒)。对于设计来说伦理是基础．而形成全球性的设计伦理对于设计师来说也是势在必行的趋势。只有设计师在设计上达到伦理上的共识．设计才能向着一个健康积极的方向发展。

摘要：环境艺术设计作为一种新形式的艺术设计手段，其设计的目的更加注重人与环境之间的协调关系，这也是未来社会环境发展的必然走向。通过分析环境艺术设计的内涵及其表现意境的层次，提出了环境艺术设计中的个性化问题，探讨艺术设计及其个性化的三个重要因素。

关键词：环境艺术；艺术设计；个性化；因素

1环境艺术设计内涵

环境艺术作为多种艺术表现形式中的一种，其主要是以环境作为基础的一门艺术，环境艺术主要是将所设计的作品与周围的环境进行很好的相容，并通过制作材料的纹理、形状等形式体现出环境艺术的艺术手法。在环境艺术设计中，设计师比较强调环境这一依托特点。也就是说要求设计师所设计的艺术作品需要建立在周围环境的基础之上，并且能够与周围环境进行很好的融合，相互依存，相互促进。其实环境艺术设计的内涵相对来讲还是比较广泛的，基本上涵盖了人们日常生活中经常见到的事物，环境艺术在我国城乡规划设计、建筑园林设计等设计领域都会涉猎到。所以环境艺术设计现如今已经成为人们生产生活当中不可或缺的一个重要的组成部分，设计人员通过环境艺术设计让人们的生活方式更加多元化，人们的生存环境也更加健康美丽。可以说环境艺术设计是一门将人们的生存环境与艺术设计进行有机融和的一种特殊的艺术标新形式。

目前我们对环境艺术设计主要分为3个不同的表现意境层次：其一，人居环境中的自然环境，这一环境主要涵盖了山水、河流等自然环境因素，使得环境艺术设计中透露着很多自然信息。其二，人居环境中的经济环境和休闲娱乐环境。这一环境主要是为人们的空间环境带来活力，这样一来就可以增强人与环境之间的互动交流，促进人与人的情感发展。其三，人类自身的素质与所能达到的审美眼光对环境好坏的判断。这一点对于人造环境和自然环境来说，所起的作用也是非常重要的，只有这三个层次协调好，才能够让居住者获得心理和生理上的满足。简单来说，环境艺术设计就是人与环境进行有机结合的关键性因素。

2环境艺术设计特征分析